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viernes, 28 de febrero de 2020

Un cómic de Astérix y Obélix de 2017 predijo el coronavirus en Italia


Los Simpson han sido noticia en numerosas ocasiones por predecir o apuntar hechos en sus capítulos que al final han acabado sucediendo: ocurrió con la llegada de Donald Trump a la presidencia de EE UU y con el final de 'Juego de Tronos'. Pero en el caso del coronavirus, Astérix se les ha adelantado: el galo más famoso del cómic ya se enfrentó con Coronavirus en el libro 'Astérix en Italia', publicado en el 2017.

En esa entrega, que casualmente también tiene como marco escénico el país del Coliseo, ahora uno de los más afectados por el virus, Astérix y Obélix participan en una carrera de cuádrigas en la que compiten con una malvado personaje enmascarado llamado Coronavirus. Este nombre había pasado inadvertido hasta ahora, sin embargo, en las últimas horas las redes se han llenado de fotos de las páginas del cómic que han subido algunos de los lectores que lo poseen.

En la carrera, que recorre toda Italia, Astérix y Obélix viven mil tropiezos hasta la etapa final, en la que Coronavirus les supera. Sin embargo, este personaje enmascarado sufre un accidente cerca de la meta y al final ganan, una vez más, los galos. Al quitarse la máscara, resulta que Coronavirus es en realidad el emperador Julio César, que quería asegurarse de que un romano ganara la carrera.

jueves, 27 de febrero de 2020

Subastarán el primer cómic original de "Flash Gordon"


Flash Gordon está listo para conquistar nuevos reinos bajo el martillo de subastas con las obras de arte que representan sus historietas originales.

La casa de subastas Profiles in History anunció este miércoles la próxima salida a la venta por primera vez a la historia del dibujo realizado a lápiz y tinta lanzado originalmente en enero de 1934 bajo la firma del artista Alex Raymond.

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No pasó mucho tiempo para que el cómic alcanzara un estats de culto gracias a la enorme influencia generada por sus películas y series de ciencia ficción, las cuales más tarde se convertirián en la "musa" de creadores como George Lucas.

El ejemplar dibujado en una placa de ilustración, muestra la historia de Flash Gordon pasando de ser un pasajero en un avión a ser un rehén en un cohete que se dirige hacia un planeta en curso de colisión con la Tierra.

martes, 25 de febrero de 2020

“Tintín” ha cautivado la atención de más de 4.700 personas que pasaron por el Espacio Cultural MIRA de Pozuelo para visitar su exposición


La colección rinde homenaje al personaje creado por Hergé en 1929, cuyas aventuras han sido traducidas a multitud de idiomas y han creado una auténtica legión de fans.

Más de 4.700 personas han visitado  la exposición “Miradas Tintinófilas” en el Espacio Cultural MIRA de Pozuelo de Alarcón. La muestra, que abrió sus puertas el pasado 23 de diciembre y se cerró el  31 de enero, reunio  traducciones, primeras ediciones en español, figuras y obras de arte contemporáneas, con el famoso reportero creado por Hergé como protagonista.

La muestra rindió homenaje al personaje creado por Hergé en 1929, cuyas aventuras han sido traducidas a multitud de idiomas y han creado una auténtica legión de fans, entre los que se encuentran personalidades como Fernando Savater, Steven Spielberg o Roger Federer.

En la muestra se pudo descubrir algunos de los viajes más largos realizados por Tintín, a través de un mapamundi interactivo con textos de Eduardo Martínez de Pisón, Catedrático Emérito de Geografía de la UAM. También cuenta con figuras y objetos cedidos por Pedro Rey, uno de los coleccionistas más importantes del mundo, o por las asociaciones de tintinófilos “Mil rayos” y “1001”.

A través de ellos los visitantes pudieron ver al capitán Haddock del actor Antonio Resines, la viñeta original de Hergé del escritor Fernando Savater o el cohete del cómico Joaquín Reyes, entre otras curiosidades. Y como no podía ser de otra manera, en la muestra están presentes todos los compañeros de Tintín, desde su inseparable Milú al irascible capitán Haddock, pasando por el despistado profesor Tornasol o los estrafalarios agentes Hernández y Fernández.

Avance de la octava edición del Festival de Cómic Europeo de Úbeda


En la tarde del lunes 24 de febrero se presentó en el Hospital de Santiago un avance de la próxima edición del Festival de Cómic Europeo de Úbeda.En el acto de presentación participaronDiego Cano, Concejal de Juventud del Ayuntamiento de la ciudad y Pablo Lozano, director del evento.

Por tercer año consecutivo la cita se volverá a encontrar enmarcada y en colaboración con la Feria del Libro de Úbeda y se llevará a cabo en La Plaza de Andalucía. Las fechas de su desarrollo serán el fin de semana del 16 y 17 de mayo. Úbeda sigue contando con el único evento especializado en cómic de la provincia de Jaén y, además, uno de los más veteranos de Andalucía.


En el festival la organización contará con la presencia de autores nacionales del noveno arte, tomando parte en presentaciones,charlas y sesiones de firmas. Por primera vez en su trayectoria, este año también estarán presentes autores internacionales en su programación. El número de autores y artistas invitados se ha incrementado notablemente.


Como viene siendo habitual en el Festival, en la programación se ha establecido un “workshop” con editores de diferentes editoriales nacionales, para realizar encuentros de trabajo con aquellos interesadps que quieran mostrar sus trabajos. También su zona “Artist Alley” que el evento dedica cada año a los artistas que quieren vender y darse a conocer directamente al público del Festival.Estos  apartados cuentan con una serie de plazas limitadas, por lo que los interesados en participar deben inscribirse con antelación.Las inscripciones para ambas actividades se pueden formalizar escribiendo al correo electrónico ubedabaezacomic@gmail.com.A lo largo de esta semana en las redes y sitio web del evento se ampliará la información al respecto.

Igualmente, en la octava edición se ha ampliado la zona comercial. En las próximas semanas de irá suministrando al público más detalles sobre la programación.


Desde la organización y el Área de Juventud del Ayuntamiento de Úbeda se prevé un salto cuantitativo y cualitativo de esta edición que va a dirigida a todos los públicos y que cuenta con una gran vocación de acercar el noveno arte y la producción nacional y europeaa la ciudad de los cerros y a todas aquellas personas que pasan durante esos días por la cita.

lunes, 24 de febrero de 2020

RTVE:El cómic que denuncia que el aborto sigue siendo un tema tabú


Según los últimos datos del Ministerio de Sanidad, Consumo y Bienestar Social, en 2018 se practicaron 95.917 abortos en España, 1.794 (un 1,91%) más que en 2017. Esto supone una tasa de 11,12 por cada mil mujeres de entre 15 y 44 años. Un incremento que supone, en términos estadísticos, "una tendencia a la estabilización". Pero aún así, el aborto sigue siendo un  tema tabú en España. Esa ha sido una de las razones que ha llevado a la joven Blanca Vázquez (Guadalupe, Cáceres, 1997) a publicar Juntas en esto (Astiberri), una historia a caballo entre cómic e ilustración, en la que narra la historia de dos embarazadas, una en la década de los 60 y otra en la actualidad.

"He querido hacer un cómic sobre el aborto -asegura Blanca- porque muchas veces me he puesto en la piel de las mujeres que han tenido que abortar y de las que han querido y no han podido. Preguntándome cómo se han sentido, si han tenido el suficiente apoyo moral o si desgraciadamente han sido juzgadas por ello. Creo que todas nos hemos preocupado alguna vez por ese tema y rara vez hemos hablado de ello, incluso con las personas más cercanas. Por lo tanto creo que sigue siendo un tema tabú importante, como si hubiera que avergonzarse por ello".

"Además -añade-, he querido hablar del aborto porque es un tema que tiene mucha polémica detrás. Aunque actualmente sea legal, tenemos que seguir reivindicando este derecho porque todavía hay personas que quieren arrebatárnoslo".

Una nieta, una abuela y dos embarazos no deseados


Blanca nos habla de las dos protagonistas del libro: "Son nieta y abuela, dos mujeres jóvenes que se encuentran en la misma situación, un embarazo no deseado. La protagonista de los años 60, no tenía muchas opciones para enfrentarse al embarazo, ya que en España el aborto era ilegal en esa época. Dejando a un lado la opción de aborto clandestino (mucho más arriesgado tanto a nivel legal como sanitario), podría haberlo hecho en otro país, como Francia o Inglaterra".

"Pero para ello -añade-, se necesitaba dinero y un mínimo de explicaciones a la familia, por lo tanto no era una opción libre a la mano de todas. Así que, podría decirse que sus opciones eran únicamente dos. Continuar con el embarazo y asumir ser madre soltera en un pueblo pequeño, con lo que esto supone, o empezar una nueva vida lejos, libre de prejuicios con su bebé".

"En cambio, su nieta tiene muchas más opciones para enfrentarse a ese embarazo, aunque ninguna de ellas es fácil" -concluye-.

Dos mujeres que comparten la misma angustia

Dos mujers a las que separan casi sesenta años pero que comparten muchas cosas: "Hago esta comparación entre ambas épocas -asegur la autora- para mostrar que tanto en el relato de los años 60 como en el de la actualidad, las dos protagonistas comparten la misma angustia, la misma vergüenza ante su familia (ya que ninguna comparte su secreto) y el mismo silencio que las acompaña durante todo el relato. Aunque haya una diferencia de casi 60 años y el aborto haya sido legalizado, sigue siendo un tabú igualmente. Aunque la ley haya cambiado, la mirada de la gente sigue siendo la misma en muchos aspectos".

"Narrativamente -añade-, esto me permite tratar varios temas, como el miedo al qué dirán, la culpabilidad, los nexos familiares, el desapego en las relaciones actuales...Todo eso sin salirme del hilo conductor, la historia en paralelo de un embarazo no deseado.

"Pero sobretodo -añade-, con esta doble narración puedo mostrar que ninguna elección está mal siempre que se tome libremente. Que aunque la protagonista actual exista gracias al embarazo no deseado de su abuela en los años 60, ella es libre de decidir qué hacer".

No está basado en casos reales


Aunque pudiera parecerlo por la intensidad de los sentimientos que consigue transmitir, Blanca asegura que: "No está basado en ninguna experiencia real ni personal, pero me gusta pensar que si hubiese sido así, el proceso de haber hecho este libro me permitiría hablar del problema sin miedo ni vergüenza. Al haber vivido en un pueblo, he conocido varios casos de embarazos no deseados en mi entorno y cómo ha influido “el qué dirán” en sus vidas. Pienso que en las ciudades no hay tanta sensación de ser juzgada por estos temas".

"También -añade- conozco mujeres que han abortado pero llevándolo con máxima discreción, por ser un tema complicado para ellas".

Por eso le gustaría que este libro: "Lo leyesen el máximo de personas posible, sin importar su género, edad (empezando en la adolescencia), ideología política o clase social. Porque todos podemos vernos involucrados en una situación parecida sin importar nuestra condición. Aunque este tema, por suerte o por desgracia, nos toque más de cerca a las mujeres".

"Se lo recomendaría -continúa- a cualquier persona que esté en una situación similar a la de ambas protagonistas, a sus familiares y amigos, a las personas que están en contra del derecho al aborto, a los hombres que creen tener derecho a decidir por nosotras, a los políticos que nos hacen las leyes y a adolescentes que se hacen preguntas. Con la esperanza de que este libro les permitiera hablar libremente de sus preocupaciones al respecto y también para remover conciencias".

Una historia muda pero con bellas ilustraciones

Lo mejor de todo es que Blanca transmite unpotente mensaje sin usar diálogos, solo con la fuerza de sus maravillosas ilustraciones. "He prescindido de los diálogos por varios motivos -asegura-. Principalmente porque pienso que la narración de Juntas en esto requiere silencio y reflexión. Ambas protagonistas afrontan su problema en solitario, por lo tanto los diálogos no aportarían nada, más bien entorpecerían la historia. El otro motivo es que así cualquier persona que lo lea puede apropiarse de los pensamientos de estos personajes, sin que yo los haya teñido con mi ideología o con mis preocupaciones. Así, la lectura es mucho más íntima y personal".

Para que ese mensaje se interpretase de forma sencilla, Blanca ha conseguido diferenciar perfectamente las dos épocas en las que transcurre la acción, los años 60 y la actualidad: "Utilizo dos técnicas para diferenciar ambas épocas; acuarelas burdeos y azules para el presente y tinta china para el pasado. Los efectos de la tinta china me permiten recrear una época más sombría y turbia, como imagino que fue la España franquista. Con las acuarelas azules muestro la frialdad de la gran ciudad y la soledad que siente la protagonista, aunque ésta siempre está representada en tonos burdeos para mostrar que no todo es negativo, que irradia fuerza y energía interna que le permitirá afrontar sola esta situación".

En cuanto a su estilo de dibujo, Blanca nos comenta que: "Alguien dijo que tengo un estilo “sobrio y sombrío”, y me gustó esta definición. Creo que es válida para el estilo de dibujo de Juntas en esto. También diría que es minimalista porque siempre elimino de mis ilustraciones cualquier elemento que no sea necesario, quedándome con lo esencial. Por lo tanto cada trazo será necesario para la comprensión del relato y no distraerá a los lectores. En esto puedo decir que el estilo de Flavita Banana es una gran referencia para mí".

estacar el epílogo escrito por la periodista Elizabeth Casillas, periodista, fundadora y editora de la revista Cactus. "Queríamos que escribiera el prólogo por su espíritu feminista y por su amplia documentación en el tema del aborto -asegura Blanca-. También porque pronto saldrá su próximo libro, junto con Higinia Garay, sobre la situación de las mujeres en el Salvador. Su epílogo es la conclusión que pedía el libro incluso antes de conocerla".

En cuanto a sus proyectos, Blanca Vázquez asegura que: "Ahora mismo estoy en mi último año de universidad, terminando los estudios de diseño y explorando el ámbito de la animación. Pero ya estoy dando vueltas a un próximo proyecto de ilustración. Seguiré aprendiendo a narrar, a dar vida a mis personajes y sobre todo a investigar y dar protagonismo a temas sociales de los que poco se habla".


Enlace articulo original:  https://www.rtve.es/noticias/20200224/comic-denuncia-aborto-sigue-siendo-tema-tabu/2002606.shtml

sábado, 22 de febrero de 2020

Un cómic nos descubre la increíble historia del vino, de la prehistoria a nuestros días


No se preocupen. Aunque empecemos por el final, no vamos a hacer ningún spoiler. Y es que después de más de 200 páginas de riquísima y abigarrada narración gráfica sobre 10.000 años de historia del vino, llegamos a una viñeta en la que el Dios Baco señala lo siguiente: «Esta historia se sigue escribiendo, sobre todo por el cambio climático y los procesos tecnológicos».

Le pregunta su interlocutora por las nuevas tendencias del vino y ese Baco disfrazado de hipster, vestido con vaqueros, camisa de franela a cuadros y luengas barbas pelirrojas, no duda en explayarse: «¡Oh, sí! Hay tres claramente identificadas. En primer lugar, el rosado, que no es sólo una moda, sino un fenómeno perdurable de reapropiación de un color por parte de los consumidores, sin que entren en juego el sabor ni el terruño. Sólo un vino, con sus cualidades básicas. Sólo el vino que compartimos, el amigo que hemos elegido, retomando los términos del principio de nuestra conversación».

Una conversación que comenzó con una pregunta: ¿por qué la del vino es una historia increíble, si no es más que una bebida como otra cualquiera? Baco, el Dionisos de los griegos, se muestra contundente a la hora de refutar dicha aseveración: «Se equivoca. El vino no es una bebida como las otras. Su recorrido en la historia es extraordinario». Y como muestra, un botón: ¿Cuánto vino se bebe cada año en el mundo? Cerca de 32,5 billones de botellas, según datos de Organización Internacional del Vino correspondientes al 2017.

Efectivamente, el vino se ha convertido en la bebida universal, consumiéndose en todos los países del mundo, hasta en los más remotos. Y produciéndose, también. En la Polinesia o en el Sahel. Tal y como indica Baco, nuestro guía, «la historia del vino es la historia de una larga conquista planetaria que nació en Oriente Medio, en algún lugar entre Anatolia, Georgia, Armenia e Irán».

El cultivo de la vid y la fermentación de la uva para hacer vinos acompaña al hombre desde el principio de los tiempos. ¡Qué le pregunten a Noé, por ejemplo! ¿Qué fue lo primero que plantó al bajarse de su famosa arca, una vez finalizado el diluvio universal? De acuerdo con el Génesis, la vid. De hecho, Noé habría sido el auténtico pionero de vinificación.

'La increíble historia del vino' es un extraordinario cómic de Benoit Simmat y Daniel Casanave que, en España, ha publicado Norma Editorial. Su subtítulo en bien ilustrativo de lo que espera al lector: más de 200 páginas de narración gráfica para narrar la trayectoria del vino 'de la prehistoria a nuestros días, 10.000 años de aventura'.

Repleto de erudición y de información histórica y científica, los autores consiguen transmitir una ingente cantidad de datos de forma tan rigurosa como amena, con numerosos guiños irónicos y humorísticos muy bien traídos en la mayoría de los casos.

Además de hablarse del vino propiamente dicho, el tebeo habla de mil y un objetos relacionados con él, desde los envases para su almacenamiento y transporte a las barricas en que fermenta, las prensas, los corchos y otros medios de sellado y un largo etcétera. Porque, además de ser una bebida deliciosa, el vino es una industria que mueve ingentes cantidades de dinero. Ahora, y desde el principio de los tiempos, hasta el punto de que la historia del vino se confunde con la de las primeras civilizaciones.

viernes, 21 de febrero de 2020

El terror alienígena de los 80 está de vuelta: ‘Depredador’ regresa en forma de cómic


Durante los últimos veinte años, la franquicia Depredador ha pasado por más momentos bajos que altos: la célebre saga de acción, que comenzó con la clásica película dirigida por John McTiernan en el ’87 y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, atravesó todo tipo de versiones y reinvenciones, incluyendo un fallido crossover con la otra gran franquicia del cine de ciencia ficción Alien. No obstante, a pesar de las buenas intenciones y un reboot tardío dirigido por Shane Black, la historia del mítico monstruo cazador parece atravesar un hiatus indefinido en el mundo del cine.

No obstante, la historia podría disfrutar de un revival apropiado gracias al formato de historietas: Dark Horse, el grupo editorial independiente conocido por sus considerables aportes al cómic de temática más transgresora y que tiene entre su catálogo títulos tan exitosos como Hellboy y Sin City, adaptará el guión original de la película de 1987 para crear una miniserie de cómics de cinco volúmenes que se publicará durante el verano de este año.

Dark Horse ya ha llevado a cabo experimentos similares con notable éxito: fue la responsable de convertir a la franquicia Aliens en una serie de historias con la suficiente habilidad para incluso, experimentar con la historia a límites insospechados. El guion original de Alien 3 (basado en la historia de William Gibson) se convirtió en una obra gráfica de considerable éxito. Esta primavera la editorial publicará Alien: The Original Screenplay, una mini serie de Cristiano Seixas, Guilherme Balbi y Candice basada en la idea original sobre la travesía inicial del Nostromo imaginada por Dan O’Bannon, que es lo suficientemente distinta a la historia llevada al cine por Ridley Scott para ser considerada una obra por completo independiente.

De modo que la llegada de Depredador al formato pueden ser buenas noticias no solo para la historia, sino para la supervivencia de la saga fuera de las pantallas de cine. El cómic será escrito y guionizado por Jeremy Barlow y dibujado por Patrick Blaine, lo que, sin duda, será todo un añadido en profundidad visual y argumental a la ya interesante y conocida historia que llegó a la pantalla grande hace casi cuarenta años.

El historia gráfica está basado en el guion escrito en 1984 por Jim Thomas y John Thomas titulado Hunter, que aunque rescata los principales elementos de la primera película de la franquicia, tiene un enfoque por completo distinto sobre la cultura, el comportamiento e incluso, la apariencia física del Depredador, que para la ocasión tiene mucho más semejanza con un reptil de enorme fuerza y considerable inteligencia, que con un cazador alienígena llegado desde un planeta esencialmente dedicado a la caza y rastreo de otras especies intergalácticas.

También, hay cambios sustanciales en el argumento mismo de la historia, en la que se analizará como un grupo de militares tendrán que enfrentar una red de mentiras y encubrimientos gubernamentales, mientras son cazados uno a uno por una criatura invisible y cada vez más peligrosa.

El primer volumen de la saga en formato cómic titulada Predator: The Original Screenplay estará disponible en tiendas y en formato digital el 10 de junio de este año.