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jueves, 28 de mayo de 2020

Las Aventuras de Tintín, nuevo juego de ordenador y consolas


El editor francés Microids ha anunciado el desarrollo de un nuevo juego para PC y consolas inspirado en 'Las Aventuras de Tintin', la franquicia clásica creada en 1929 por Georges Remi, más conocido como Herge. Imbuido por los cómics originales, el proyecto se describe como un juego de acción y aventura que ofrecerá "un torbellino de situaciones y suspense".

El juego no solo contará con Tintín y su fiel perro Milú, sino también con figuras como el Capitán Haddock, Hernandez & Fernandez y el Profesor Tornasol. Conocido por su trabajo en el género de aventuras por la serie 'Syberia', Microids ya ha funcionado como licenciada para adaptar otras icónicas series de cómics, como por ejemplo 'Asterix & Obelix', 'Garfield' y 'Blacksad'.

En un comunicado de prensa, Stéphane Longeard, CEO de Microids, señala que "Los miembros de nuestro equipo son fanáticos del famoso reportero y harán todo lo posible para rendir un vibrante tributo a esta franquicia". El juego aún no ha recibido título, fecha de lanzamiento oficial o plataformas de lanzamiento específicas, pero si atendemos a las promesas de la desarrolladora, todos estos detalles y muchos más se revelarán próximamente.

La última ocasión que pudimos disfrutar del intrépido reportero belga fue hace algún tiempo, con 'The Adventures of Tintin: The Game'. Se lanzó el 21 de octubre de 2011 para Xbox 360, PlayStation 3, Wii, Nintendo 3DS y Windows PC. Una producción irregular que se produjo en torno a la película de Steven Spielberg con el mismo nombre.

lunes, 25 de mayo de 2020

El romanticismo del cómic en papel gana la partida al formato digital


Pese a que la crisis del coronavirus ha hecho que las ventas de libros digitales hayan aumentado más de un 50 %, la industria del cómic no acaba de subirse a esta ola por muchos motivos: unos románticos, como la fuerte vinculación al papel, y otros más terrenales, como un mercado resistente a los cambios.

En la actualidad Estados Unidos y Japón son los dos países del mundo en el que el mercado del cómic digital ha cogido velocidad a través de Comixology (propiedad de Amazon) y otras plataformas digitales. Así lo cuenta a Efe el experto en cómics Alvaro Pons, quien señala que la situación de España se puede hacer extensible a toda Europa.

Y Pons lo achaca a un "cúmulo de motivos" que van desde "la falta de un empuje editorial claro", a que el formato digital precisa de dispositivos de lectura que no están "tan introducidos" en la sociedad española, o a que el público lector en un porcentaje todavía importante es coleccionista y tiene "una fuerte vinculación con el papel".

Una particularidad ésta última a la que hay que añadir "una sensación de comunidad, de consumo colectivo que se da alrededor de la librería especializada" y a que, cuando en 2008 nacieron las iniciativas de cómic digital en nuestro país, la crisis que golpeó al país en ese año "desbarató todo plan de digitalización".

Desde la editorial Ponent Mont, su director Amiram Reuveni asegura que no ve "gran misterio" en la realidad del cómic digital español, sino una evidencia: "los cómics son una forma de arte que necesita papel. Hay que tocarlo".

Asimismo, desde ECC Ediciones reconocen que están "muy interesados" en el tema y esperan "tener noticias al respecto pronto". En su caso, argumentan que el motivo principal por el que aún no se ha desarrollado el cómic digital es porque su principal licenciatario, DC Comics, "aunque tenía clara su estrategia en Estados Unidos, donde les está funcionando muy bien, no tenía claro que quería hacer fuera de ese mercado".

"Ahora parece que sí, y que pronto podremos contar nuestros avances en ese sentido", aseguran desde esta editorial, que califica este mercado digital español de "infradesarrollado".

En la editorial Astiberri, a pesar de que ven "desventajas" en el cómic digital respecto al cómic físico, tienen ejemplos puntuales de apuestas por este sector, como son los cómics de "Orgullo y Satisfacción" o "Panel Syndicate".

"Nosotros hemos querido ofrecer cómic digital en condiciones: buenos precios, con buenos royalties para los autores. A pesar de ello, hasta hace muy poco creo que no hemos apostado por el digital de manera importante y, aunque seguimos pensando que nuestro negocio fundamental es el papel, sí empezamos pocos meses antes del confinamiento a replantearnos y potenciar el digital, con más salidas de títulos, promoción y demás", afirman desde Astiberri.

Y, qué opinan los autores. Según el valenciano Paco Roca, aunque el mundo del cómic "es muy variado", el género de súper héroes o el manga son los que funcionan mejor digitalmente porque suelen ser historias de una sola lectura y de formato más "desechable", además de que van a un "tipo de público en general más joven y que agradece el menor precio del cómic digital".

"En el cómic más de autor el formato es muy importante", asevera este autor, para quien "el papel, el tamaño o la edición son elementos que tanto el autor como el lector valoran y tienen en cuenta".

Unos elementos que "se pierden" cuando pasas al formato digital y que es la razón en la que han coincidido todos los consultados por Efe.

Y ¿qué haría falta para que se empezara a levantar el vuelo? Según Pons, en primer lugar hay que entender las "implicaciones" de un posible éxito del formato digital, que pasarían por "una fuerte contracción de las librerías y un aumento de los grandes distribuidores digitales".

"Hay una clara tensión entre lo que puede ser una ventaja de consumo y las desventajas contra una tradición de consumo y canal de venta", explica al tiempo que plantea que hay que ver si "la necesaria incorporación del consumo digital por el confinamiento ha roto barreras al consumo digital".

"Pero -añade- no olvidemos que ese consumo digital, si se hace masivo, es incompatible con la supervivencia de las librerías".

Además, España tendría que experimentar un cambio de hábitos de consumo como el que ha vivido el sector audiovisual, que ha visto en los últimos años -al contrario que el cómic- cómo han llegado un gran número de plataformas de contenidos.

En este sentido, alerta de que no sería solo un cambio de a quién compras, sino de cómo consumes: "mientras que en la música o el cine solo cambia qué aparato conectas, en el libro/cómic cambia por completo el sustrato, es un cambio importante que rompe el fetichismo del papel impreso".

El también autor de "La cárcel de papel" (editorial Confluencias) destaca algo que no es menos importante: el hecho de que tendría que empezar a haber una oferta "amplia y variada" que a día de hoy es "casi inexistente".

Una oferta que pasaría no solo por pasar los cómics en formato papel al formato digital, sino por ampliar la creación de cómics que nacen pensados para el formato on line.

viernes, 22 de mayo de 2020

El impensado retorno de Astérix y Obélix


Como la pandemia coronavírica que nos ha confinado, esto tampoco nadie lo vio venir. Y es que en octubre se publicará un nuevo cómic de Astérix y Obélix obra de sus creadores originales, los míticos Albert Uderzo y René Goscinny, con la particularidad de que ambos están fallecidos (y el segundo hace más de 40 años). ¡Milagro!

Mientras Albert Uderzo, uno de los últimos gigantes de la historieta franco-belga murió este 24 de marzo, aquí ya estamos anunciando, impensadamente por nuestra parte, su regreso en forma de álbum llamado «El Menhir de Oro». Concebido como audio libro en 1967, la historia fue publicada por Philip en un disco de 33 pulgadas acompañado por un libreto explicativo.

Por una vez, el héroe de la historia es el bardo Asurancetúrix, que está cansado de que se rían de él y quiere que se le reconozca su talento. Y no le vale la ignorante e irreductible alde aldea sino que va a participar en un gran concurso galo con jurado de expertos que tendrá lugar en un bosque cercano. El trovador cree a pies juntillas que se llevará el gran premio: «El Menhir de Oro».


Pero el suspicaz Astérix no lo ve tan claro. De hecho, incluso considera que las aptitudes vocales del artista no harán otra cosa más que dar comienzo a una pelea, por lo que decide, junto a su inseperable Obélix, acompañar a Asurancetúrix para garantizar su protección.

El cómic se publicará en francés el 21 de octubre y tendrá 44 páginas con una tirada de 100.000 ejemplares. Su precio será de 9,99 euros más uno adicional si se quiere con audio. Se desconoce todavía si se lanzará en otros idiomas, según informa «Le Journal du Dimanche».

Este «El Menhir de Oro», según informa «Le Figaro», sería así también la última participación de Uderzo en esta legendaria saga, pues su editora, Celeste Suruge, ha explicado: «A finales de 2019, Albert Uderzo supervisó la restauración de sus dibujos de la época por parte de sus colaboradores más leales, dio su opinión y trabajó en la portada».

Enlace articulo original: https://www.abc.es/cultura/abci-impensado-retorno-asterix-y-obelix-202004271407_noticia.html

lunes, 18 de mayo de 2020

Ramon Rosanas anuncia su regreso a un cómic de Star Wars


Star Wars se ha convertido en la mayor franquicia de ciencia ficción en el mundo con una gran legión de fans a sus espaldas. Películas, series, cómics o videojuegos no hacen más que expandir los horizontes de Star Wars.

Ramon Rosanas, dibujante español, ha anunciado su retorno a una serie de cómics relacionada con Star Wars. La información llega desde su propia cuenta de Twitter. En el mismo tuit, también explica que estará acompañado de Charles Soule.

La portada que se muestra ha sido realizada por Chris Sprouse. Aún no existen más detalles con respecto al proyecto. El mismo Rosanas ha explicado que subirá dibujos del cómic muy pronto.

viernes, 15 de mayo de 2020

El cómic de Pablo Portillo: Se acabó el confinamiento, fase cero superada


Pablo Portillo narra como ha vivido esta última semana de confinamiento esta familia andaluza. En estos últimos días han salido a correr, sin éxito, y a pasear cada uno en su horario. Los juegos de mesa y las cartas han sido protagonistas en esta semana de encierro, pero cuidado, al tiralíneas no le gusta perder. Esta particular familia también tiene un consejo para nosotros que es la higiene de manos, algo que nunca debemos dejar de hacer. Por último un homenaje a la familia más famosa de la televisión, Los Simpson.

El cómic de Pablo Portillo llega a su fin, esta semana es la última sobre las aventuras de esta peculiar familia que nos ha acompañado durante el confinamiento, pero aun queda el final de esta historia. Pablo Portillo nos tiene preparada una viñeta para el primer día de la fase 1 que podremos ver en su perfil de instagram  @pablotiralineas y en las redes sociales de @diariodesevilla.

jueves, 14 de mayo de 2020

Claudio Stassi lleva al cómic 'La ciudad de los prodigios', de Eduardo Mendoza


Incluida entre las cien mejores novelas españolas del Siglo XX, La ciudad de los prodigios (1986), de Eduardo Mendoza (1943), es una fabulosa novela que retrata la evolución de la ciudad de Barcelona, entre las exposiciones universales de 1888 y 1929, a través de la figura de un moderno pícaro, Onofre Bouvila, que pasará de ser vendedor callejero de crecepelo a convertirse en el mafioso más poderoso de la ciudad. Una historia apasionante que el dibujante italiano Claudio Stassi (Palermo, 1978) adapta al cómic en una espectacular novela gráfica: La ciudad de los prodigios (Planeta de Cómic)

El dibujante italiano nos comenta por qué decidió adaptar la novela: "Fue mi editor de Planeta, David Hernando, quien me aconsejó La ciudad de los prodigios. Yo conocía el autor por haber ganado un premio Cervantes y quedaba pendiente de leer un par de libros suyos que tenía en mi mesilla de noche. Fue la ocasión para descubrir un escritor extraordinario, un gran narrador, capaz de describir paisajes y personajes con soltura. Ha sido un honor poder entrar en la historia y dar vida a cada personajes y a cada lugar que Mendoza escribe en su novela".

Pero Stasi asegura que  no ha sido un trabajo fácil: "Adaptar una novela en comic nunca es fácil. Son lenguajes diferentes, hermanos diría. La literatura y el comic utilizan la escritura. El comic añade imágenes en secuencia que hacen de la narración algo único. Hugo Pratt, el padre del célebre "Corto Maltes", definía el comic como “literatura dibujada”; una definición tan amada por Umberto Eco que la añadió en su vocabulario para sus libros sobre cultura popular. He sido muy respetuoso con el texto original, pero claramente he tenido que modificar algunas cosas, hacer que sean más moldeables a mi lenguaje narrativo. Mendoza ha leído el comic y ha tenido palabras de agradecimiento por mi labor, un honor por mi parte".

Barcelona es la verdadera protagonista
Destacar la excelente recreación que el dibujante hace de la Barcelona de la época. "Para mi es la verdadera protagonista de la historia. Todo gira alrededor de una ciudad en expansión con sus sombras y sus locuras. Pero también sus ganas de ser protagonista en una Europa fragmentada y violenta".

"La ciudad de los prodigios -añade el dibujante- es un fresco que pincelada tras pincelada describe una época única socialmente, culturalmente y políticamente: Los anarquistas que quieren una revolución para hacer de la sociedad algo igualitario, la cultura mundial en las exposiciones universales que arruinaban ayuntamientos pero daban a la ciudad una oportunidad única y nuevas invenciones como la electricidad cambiaron la manera de vivir y de trabajar. Onofre, Delfina, Efren, solo son los protagonistas de estos eventos. Barcelona es la verdadera protagonista".

Pero el protagonista humano es Onofre, un representante de las clases sociales más bajas; un pícaro que, a base de chanchullos, se convertirá en el dueño de la ciudad en las sombras. "Onofre es un personaje psicológicamente muy interesante -asegura Claudio-. Un hombre que no sabe qué significa amar y que cuando lo hace (con Delfina) lo desarrolla con sus peores instintos. Es un egoísta que lo quiere todo y que lo consigue con cualquier medio. Es un revolucionario, sus principios sociales podrían definirse progresistas, pero al mismo tiempo apoya una sociedad piramidal, donde el quiere ser el “faraón"".

"Siempre hemos tenido una peculiar empatía para los anti-héroes -confiesa Claudio-, Onofre representa, en todo, al malo de una peli o de una serie que al final de la historia queremos que gane; aunque eso vaya en contra de todos los principios de nuestra sociedad. El problema no es Onofre, el problema lo tenemos nosotros, que empatizamos con él".

Pero Onofre, aunque no lo admita, tiene una debilidad: Delfina, una mujer que, a su manera, es mucho más fuerte que el protagonista y tiene que luchar mucho más para sobrevivir. "Admito que es mi personaje favorito y también el de mi hija Anna -confiesa Claudio-. Es la flor que nace del barro, que ama incondicionalmente, que vive por Onofre. Es el amor puro, loco, feroz, dulce y violento, todo esto es Delfina".

Una gran documentación
Para esa gran recreación de la época, Claudio se ha documentado profusamente: "Con muchos libros, muchas fotos. Al final del 1800 nace la fotografía, en Barcelona empezaron muchos fotógrafos a congelar en sus fotos, aquella época. Gracias a ellos sabemos como iba vestida la gente, que vendía y que compraba. Como eran las calles de la ciudad. Muchas de ellas casi no las reconoceríamos ahora. El centro histórico no ha cambiado mucho así que pude dibujar las calles tal y como eran en la época de la segunda exposición universal".

En cuanto a otras referencias literarias y cinematográficas, Claudio asegura que: "Ya sé que os parecerá raro, pero no soy fan del padrino. Es una peli que no representa la imagen real de la mafia italiana. Yo soy siciliano, he dibujado dos libros sobre la mafia (Brancaccio y Por esto me llamo Giovanni) y la mafia no es exactamente como lo cuenta Coppola en sus películas. Para recrear la atmósfera de la ciudad de los prodigios mi inspiración han sido las fotos y los videos de Barcelona de la época y por consejo de Eduardo vi la serie de Peaky Blinders, el mismo me dijo que era lo más parecido a La ciudad de los prodigios que había visto".

Como nos contaba al principio, también ha tenido la oportunidad de hablar con el propio Mendoza. "Me dio libertad para hacer el cómic tal como quería. Confió en mí al 100% y de esto siempre le seré muy agradecido. Cuando un autor es libre de expresarse esto se nota su obra. Cuando terminé el libro la editorial se lo pasó al maestro Mendoza y me envió un bonito mensaje de agradecimiento y de halagos por mi trabajo. Le ha gustado mucho".

"El cómic necesitaba una atmósfera sombría"
En cuanto al estilo de dibujo elegido para esta historia, Claudio asegura que: "Cuando empiezo un nuevo trabajo, me quedo un tiempo pensando a la técnica que utilizaré, si tendrá color, si con acuarela, o con guaches. La técnica es un como un ”traje" que pongo a mis historias y cada uno de ellos siempre es diferente. La ciudad de los prodigios necesitaba una atmósfera sombría, colores oscuros, pinceladas sucias, rápidas..., con muchos negros que pudieran describir la Barcelona de la época. Espero haber conseguido darle el justo traje".

Afincado en Barcelona desde hace años, Claudio Stasi es uno de los dibujantes europeos más solicitados. Le pedimos que nos adelante sus proyectos: "De momento estoy terminando un libro para la editorial francesa Dupuis y luego empezaré un nuevo libro con Planeta, aunque de momento es todo top secret".

"Luego -añade-, cuando la vida vuelva a ser normal y que finalmente hayamos acabado con el maldito coronavirus volveré a girar por España para conocer mis lectores que, de momento, me están escribiendo en mis redes sociales bonitos mensajes de agradecimiento para este libro".

Enlace articulo original: https://www.rtve.es/noticias/20200512/claudio-stassi-lleva-comic-ciudad-prodigios-eduardo-mendoza/2010136.shtml

martes, 12 de mayo de 2020

Tinta de cómic contra el coronavirus


El dibujante berciano Jan, creador del mítico Superlópez, dejará su impronta en la lucha contra el coronavirus como mejor sabe hacer, dibujando. Así, colaborará con la Policía Municipal de Ponferrada realizando un dibujo que se estampará en las camisetas que regalarán a niños, jóvenes y adultos por participar en las actividades propuestas durante el confinamiento.

Así lo ha anunciado la Policía Municipal en su cuenta de Twitter, en la que también ha asegurado que se trata de una colaboración totalmente desinteresada.
«Agradecemos a Jan su generoso gesto, el cual aporta un extraordinario valor a esta prenda, por la enorme relevancia que tiene su autor, uno de los más importantes dibujantes de cómic de nuestro país, y por recoger un momento histórico, haciéndonos protagonistas del mismo», señalan en un tweet.

Nacido en el municipio de Toral de los Vados, donde se alza un centro cívico que lleva su nombre, Jan es una de las referencias del mundo del cómic y la historieta en español. En 1973 vio la luz por primera vez el personaje de 'Superlópez', su creación más famosa, y la que le valió en 2002 para coronarse como ganador del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona a toda una trayectoria profesional.

En diciembre de 2012, el Ministerio de Cultura anunció que otorgaba a Jan la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, a la que el berciano renunció por «ética personal», debido a las «circunstancias sociales y políticas» de aquel momento. En 2014, Jan sí aceptó el Botillo de Oro, la máxima distinción que entrega, de manera anual, el Partido del Bierzo.

lunes, 11 de mayo de 2020

Los críticos premian «Inframundo», de Pep Brocal, como mejor cómic del año


Ahora que tanto se habla de los superhéroes de carne y hueso, esos que madrugan y gastan ojeras para hacer que todo funcione; ahora que incluso Banksy se ha atrevido a tirar a Batman a la papelera para calzarle su capa a una enfermera, la Asociación de críticos y divulgadores de Cómic de España ha pegado bien la oreja a la realidad para reconocer «Inframundo» y «Carne de Cañón», dos historias de heroísmos más o menos cotidianos.

El primero, obra de Pep Brocal y publicado por Astiberri, se ha llevado el premio a la Mejor Obra Nacional 2019, mientras que el segundo, firmado por Aroha Travé y publicado por La Cúpula, se ha coronado en la categoría de Mejor Autor Emergente 2019. Con estos galardones, anunciados este jueves de forma virtual, la ACDComic consolida una iniciativa que nació el año pasado, cuando Max y María Medem estrenaron el podio.

«Es un premio al que le doy mucha importancia, porque viene de una colección de personajes que os dedicáis a leer cómics y a estudiarlos y a promocionarlos. Y eso da mucho respeto», ha explicado Brocal durante una rueda de prensa telemática en la que ha subrayado que con «Inframundo» ha echado mano de toda su «madurez». En el cómic, al autor catalán relata la historia de Amalia, una mujer hundida tras un bache de su vida que, de vuelta a la portería en la que trabajaba su madre y rodeada de pósters de Bruce Lee, deberá medirse con un metafórico y retorcido inframundo hasta convertirse en heroína de su propia vida.

Travé, por su parte, rinde homenaje a «El Víbora» y al cómic underground con «Carne de Cañón», historieta de barrio en el que los héroes son tres hermanos que brincan de barbaridad en barbaridad a través de una unas viñetas repletas de trapicheos y gente atrapada en sus propias vidas.

Coincidiendo con los premios, la ACDComic edita una publicación especial y gratuita dedicada a los ganadores, que ilustran la doble portada, y que incluye entrevistas y reseñas además de información sobre los finalistas de la categoría de Emergente.

Enlace articulo original: https://www.abc.es/cultura/arte/abci-criticos-premian-inframundo-brocal-como-mejor-comic-202005071705_noticia.html

martes, 5 de mayo de 2020

27 metros cuadrados de cómic en honor al ‘Guernica’


En este pandemonio que ha desatado ese trozo de química llamado coronavirus, el último proyecto artístico del dibujante Sergio García Sánchez (Guadix, Granada, 52 años) tampoco ha salido indemne. Aunque el gigantesco retablo viajó en marzo a París para exponerse en el Museo Picasso como estaba previsto, su autor no pudo acompañarlo y permaneció enclaustrado en Cumbres verdes, un lugar de Sierra Nevada donde cualquiera desearía ser confinado. Aquí ha trabajado Sergio García en un proceso de producción que ha mezclado la fabricación artesanal del soporte con la tecnología de la impresión digital para llegar a un colosal conjunto de lienzos que homenajea al Guernica sin caer en la revisitación. Muy oportunamente se llama Guerra.

Los franceses deberán esperar para verlo hasta que se reabra al público la exposición Picasso y el cómic, que husmea en la relación entre el artista y el universo viñeta, donde se ha reservado un espacio singular para la obra del granadino. Como todo en estos días, se abrirá cuando se pueda, pero se mantendrá hasta el 1 de enero de 2021, tras la nueva reprogramación de las exposiciones. De París viajará al Festival Internacional de Cómic de Angulema, ya que Guerra es una coproducción del Museo Picasso de París y la Cité internationale de la bande dessinée et de l´image de Angulema.

Sergio García Sánchez es uno de los dibujantes españoles más apreciados en Nueva York y París. Ha firmado libros con la escritora Nadja Spiegelman, hija de Francoise Mouly, editora de arte de The New Yorker, y del dibujante Art Spiegelman, y Lewis Trondheim, uno de los renovadores del cómic francés. También publica en The New York Times Book Review y da clases en Angulema, nave nodriza del cómic de autor. Tiene una larga trayectoria en el mundo de la historieta, donde combina esa rareza de sacar adelante teoría (es profesor de Ilustración y Cómic en la Universidad de Granada) y práctica. Probablemente lo primero da pistas sobre lo segundo y parte del carácter innovador de su obra gráfica, de su pulsión por la experimentación, enraíce en sus investigaciones académicas. “Aunque hago un poco de todo, vengo del cómic, donde los caminos están muy claros, mientras que los proyectos como Guerra tienen caminos más insinuados. Son narrativos pero no tienen que ser claros. Es como la diferencia que hay entre poesía y prosa. Y resulta que me gusta mucho la poesía”.
Guerra es apabullante en tamaño y narrativa. Al estudiar la estructura del Guernica a partir de la radiografía realizada en el Museo Reina Sofía, Sergio García descubrió que la disposición de los bastidores reproducían un espacio familiar: 3 filas por 11 columnas. Esto es, una sucesión de viñetas, aunque en vez de un folio ocupen 27 metros cuadrados. Sobre ellas construyó una narración alrededor de un Pantocrátor, un dictador que se forja en el odio al otro, el arribismo sin escrúpulos y los contextos históricos con más preguntas que respuestas.

El retablo-cómic arranca en una mina africana de coltán, con obreros esclavizados, que sufren represiones salvajes y recurren a la emigración como única fuga de la realidad. Lo que dibuja Sergio García Sánchez va de las noticias de hoy (el mar y su cementerio de sueños migratorios, el racismo entre pobres) a las de anteayer (los hiperliderazgos fascistas, las dictaduras, las guerras, los campos de exterminio, Europa años treinta y cuarenta en suma). Todo ello salpicado de guiños, homenajes y referencias sobre los que se ha cimentado la herencia cultural occidental desde el mundo clásico. Ahí están Stefan Zweig, Walter Benjamin, Max Beckham, Primo Levi, Dante, Julio César o Judas Iscariote y sus 30 monedas.

Una explosión de dibujo mareante por sus dimensiones y por sus detalles, entintados con plumilla y tinta china. No hay caminos fáciles para Sergio García, ya sea su versión de La bella durmiente (diseñó un libro desplegable que se podía leer hacia delante y hacia atrás junto a Lola Moral, con la que ha firmado varias reinterpretaciones de cuentos clásicos), sus construcciones de iconos literarios para The New York Times Book Review (Moby Dick, Alicia en el País de las Maravillas o Robinson Crusoe), sus cómics (el último, Cuerpos del delito, con el guionista Antonio Altarriba) o el proyecto Viñetas desbordadas que mostró en el Centro José Guerrero junto al dibujante Max y la escritora Ana Merino.

Si alguna bandera enarbola Sergio García Sánchez es la del dibujo como palabras mayores. No hay más que escucharle su valoración sobre Picasso: “A mí me interesan las mismas fuentes que a Picasso: los dibujos anteriores al Renacimiento, la multiperspectiva del dibujo infantil y los primitivismos. Picasso lo es todo en la historia del arte. Lo hizo todo, desde el dibujo con trazo de pincel o de corte clásico a cerámicas icónicas y rupturistas, pero dentro de ese Picasso que era escultor y pintor, yo creo que fue el más grande dibujante de todos los tiempos”.

Enlace Articulo original: https://elpais.com/cultura/2020-05-03/27-metros-cuadrados-de-comic-en-honor-al-guernica.html

lunes, 4 de mayo de 2020

La VIII edición del Festival de Cómic Europeo de Úbeda se aplaza.


La organización del festival junto con el Ayuntamiento de Úbeda han decidido aplazar la VIII edición del evento que estaba previsto para los próximos días 16 y 17 de mayo.

La decisión de aplazamiento responde a las circunstancias originadas por la pandemia del COVID-19 y, sobre todo, tras conocer las medidas de desescalada que anunció el Gobierno de España el pasado martes.

El evento no se cancela y se deja abierta la puerta a que se pueda celebrar en los próximos meses, antes del final del año. Las editoriales colaboradoras así como los autores participantes ya están estudiando su reubicación temporal, teniendo en cuenta también el panorama nacional del noveno arte.

Úbeda es una ciudad muy dinámica artística y culturalmente, con una más que sólida base anclada en la sociedad civil y su excepcional patrimonio, y su apuesta por una intensa y variada programación de eventos culturales no deja de asombrar dentro y fuera de las fronteras provinciales. Hoy más que nunca es necesario continuar con la apuesta formalizada desde hace varias legislaturas por sus representantes municipales para apoyar las iniciativas del sector.  Sin olvidar, que en estos meses, frente a la terrible pandemia, lo esencial era preservar la salud de los ciudadanos y su supervivencia, el sector cultural debe armarse para aguantar la brutal embestida que ha sufrido y ello no lo podrá hacer sin la colaboración de las administraciones públicas. La cultura tiene una dimensión vital y su importancia, en tiempos como los que nos están tocando vivir, hacen que resulte paradójico que las expresiones artísticas, y quienes dedican su vida a crearlas, sufran tan fuertemente los efectos de esta crisis sanitaria. El arte y la cultura rescatan al individuo y a la sociedad en las peores circunstancias. El cómic, como expresión artística y también literaria, y fuente económica para muchos profesionales en nuestro país, necesitará como muchos otros ámbitos de la cultura comprensión y ayuda, algo que se puede brindar desde eventos como el festival ubetense.  

viernes, 1 de mayo de 2020

La familia de Uderzo subasta cinco planchas originales del dibujante para recaudar fondos para los hospitales


Los familiares del dibujante de Astérix y Obélix, Albert Uderzo, recientemente fallecido, han donado cinco planchas originales del creador, que serán subastadas en Artcurial el próximo 26 de mayo en una venta solidaria para recaudar fondos para los hospitales franceses.

Se trata de cinco láminas realizadas por el mítico dibujante francés, que murió el pasado 24 de marzo a consecuencia de una crisis cardíaca. Tres de ellas son del cómic de Astérix, y dos de otras de sus conocidas colecciones: Tanguy y Laverdure, y Umpah-pah.

Las tres planchas de Astérix, en tinta china sobre papel, pertenecen a los álbumes "El mal trago de Obélix" (1996), "Astérix y Latraviata" (2001) y "Astérix, la rosa y la espada" (1991), cada una con un precio estimado de salida de entre 80.000 y 120.000 euros. La de Tanguy y Laverdure, en tinta china y lápiz, es de 1962, y está valorada entre 60.000 y 100.000 euros, mientras que la de Umpah-pah, de 1961, entre 40.000 y 60.000 euros.

"Mi marido hubiera estado muy emocionado por la horrible crisis sanitaria que vivimos. Un mes después de su desaparición, mi hija Sylvie y yo hemos querido hacer lo que él seguramente habría hecho: apoyar y agradecer en su memoria al personal sanitario, los nuevos héroes del pueblo francés", señaló Ada Uderzo, su viuda, en un comunicado de Artcurial.

Los interesados podrán seguir la venta y pujar por teléfono o internet. La casa de subastas no sabe todavía si las condiciones de la desescalada de la crisis sanitaria de la Covid-19 les permitirá acoger al público directamente en la sala.

Los fondos obtenidos irán a la Fundación de Hospitales de París y a la de Hospitales de Francia, que con sus fondos de la emergencia de la Covid-19 compran material médico, cubren gastos de transporte, alojamiento y cuidado de niños del personal. El dinero se usará también para la compra de tablets para pacientes del coronavirus en hospitales y residencias de ancianos, para permitirles mantener un vínculo con sus familias.