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martes, 31 de enero de 2017

Mallorca se promociona con imágenes de cómic


Sorprender en Fitur no es fácil. Las fotografías con imágenes bucólicas son el recurso más utilizado. El Consell de Mallorca sorprendió en la feria madrileña promocionando la isla y sus encantos con cómics.

“Hicimos una apuesta arriesgada con el cómic; es una forma diferente de promocionar Mallorca, pero nos ha salido bien”, aseguraba el presidente del Consell Miquel Ensenyat, que incidía en la necesidad de publicitar los encantos de la isla en temporada baja. “El balance de Fitur es muy positivo, aunque antes de inicarse la feria ya sabíamos que tendríamos una temporada turística excelente. De hecho, toda la publicidad va dirigida a fomentar la desestacionalización. Mallorca, en julio y agosto, ya no necesita promoción. Hemos de ofrecer una Mallorca diferente. El patrimonio, la gastronomía, las rutas senderistas o el deporte son cualidades que hemos de poner en valor”, explicaba Ensenyat, que no dudaba en catalogar Mallorca como “el lugar más bonito del mundo”.

Paula Ginard, directora insular de Turisme, se muestra orgulloso de la apuesta del Consell de promocionar la isla con dibujos de cómic. “La idea surgió durante una reunión con el clúster del cómic de Mallorca en la que nos presentaron el libro ‘La costa de Mallorca’. Nos gustó la idea de promocionar Mallorca de otra forma, de ofrecer una imagen fresca y romper con la iconografía tradicional. Pensamos que sería interesante aprovechar alguno de los dibujos que salen en el libro, pero además pedimos una serie de trabajos sobre lo que realmente queríamos destacar de Mallorca. Nuestra intención es dar a conocer que Mallorca es mucho más que sol y playa. Ofrecemos a todos aquellos que nos visitan en temporada baja nuestra cultura, nuestra naturaleza, la posibilidad de hacer deporte y muchas otras actividades”, explicó la directora insular de Turisme.

El Consell distribuyó en Fitur un calendario, bolsas y mochilas promocionales con dibujos de cómic de diferentes lugares de la isla. Además, el estand contaba con una ilustración de un mapa de Mallorca realizada por Álex Fito.

En el proyecto han participado los ilustradores Max, Tomeu Seguí, Guillem March, Pere Joan, Rafel Vaquer, Pau, Álex Fito, Tatum, Marga Vinyes, Enriqueta Llorca y Gonzalo Aeneas, todos ellos pertenecientes al clúster del cómic de Mallorca.

lunes, 30 de enero de 2017

'100 Manga Artists', una pequeña biblia de lo mejor del cómic japonés


Hacer una selección siempre es difícil, pero cuando se trata de elegir a los 100 mejores autores del manga en la editorial Taschen, guiados por el editor Julius Wiedemann, han optado por ser "objetivos" y "subjetivos" dado la enormidad de este universo.

100 Manga Artist, así se llama esta especie de biblia del manga en la que el lector, amante o no del cómic japonés, podrá conocer cuáles han sido, y son, los mejores artistas de este género que abarca desde géneros de ciencia ficción, hasta auténticos análisis históricos del Japón de los años 50; es decir, desde un actual Abe Tomomi a un clásico como Leiji Matsumoto.

"La selección ha sido difícil por dos motivos: por el volumen de trabajo, con todas las cosas importantes que implica; y por el criterio que hemos tenido que establecer", cuenta a Efe Wiedemann, este brasileño afincado en Inglaterra que desde hace más de una década es una de las personas más influyentes del mundo de la edición.

En este sentido, este libro editado en la colección Bibliotheca Univesalis de Taschen ha sido creado bajo una selección basada en aspectos "objetivos", como el número de tiradas, la diversidad del lenguaje visual o la diversidad de la audiencia a la que se dirige; así como en otros "subjetivos" como el contexto histórico y la relevancia cultural.

"Como se trata de un libro dirigido a un público mundial hemos prestado mucha atención al hecho de que algunos de estos autores seleccionados describen muy bien el estilo de vida japonés contemporáneo, que también es muy divertido", matiza el editor.

100 Artist Manga se presenta también como una especie de catálogo educativo en se describe al autor y se ofrecen datos básico de su figura como la fecha y lugar de nacimiento, su debut en el mundo del cómic o sus mejores trabajos. Junto a estas parte informativa, el libro ofrece también dos páginas y media por autor repletas con la estética original de algunas de las viñetas más representativas de su vida profesional.

El libro editado por Wiedemman cuenta con una edición anterior en un formato de mayor tamaño, Manga Desing (2004), por lo que, según el editor de ambas, en esta ocasión se ha ampliado el contenido con 28 nuevos artistas que han hecho un "trabajo pionero" en los últimos ocho años. Así, en esta nueva edición el libro luce las "estrellas del momento".

Editor en otros títulos de Taschen como Portraits o Ilustration Now!, el brasileño considera el cómic como una "fuente de gran influencia" en la cultura popular ya que se trata de una narrativa "alternativa" cuyo objetivo en "crear un atajo" en la narración a través de la unión de texto e imagen.

Pero fue durante su etapa en Tokio, donde ha desarrollado varios años su labor de editor de revistas de diseño, donde comenzó a "amar" el manga: "Me enamoré de toda la cultura y de todo sus aspectos. La cultura Manga y de todos sus aspectos porque ambas se reflejan entre sí. Es una relación simbiótica, uno diseña al otro".

Por eso Wiedemman cree que 100 Artist Manga está destinado a una "amplia audiencia", no sólo a los que leen con regularidad cómics, sino cualquier persona interesada en la cultura pop.

Y es que, de esta cultura, la del Manga, no sólo ha bebido el cómic europeo, sino otras fuentes de creación como el cine o la televisión. Por eso, esta pequeña gran obra se presenta como un libro de consulta al que acudir con asiduidad.

domingo, 29 de enero de 2017

Fallece Pascal Garray, uno de los dibujantes de ‘Los Pitufos’


El ilustrador belga Pascal Garray, dibujante de 17 álbumes de Los Pitufos, falleció hoy a los 51 años, informó la editorial Le Lombard, que publica las aventuras de esos pequeños seres azules con gorro blanco.

El difunto ilustrador, natural de Lieja, entró en 1990 a formar parte del equipo de Peyo, alias de Pierre Culliford, el creador de "Los Pitufos" ("Les Schtroumpfs", según su título original) que falleció dos años más tarde, a los 64. "Además de su talento, conservaremos su amabilidad, su humor y su gran simplicidad", señaló la casa de edición Le Lombard en un comunicado.

Con 28 años y tras finalizar sus estudios en el Instituto Saint-Luc de artes de Lieja, Garray aprendió a dibujar a los célebres personajes diminutos junto a quien les había dado vida desde 1958.

En 26 años de carrera como dibujante de "Los Pitufos", Garray participó en 17 de sus álbumes, así como en 7 tomos de "Benoît Brisefer", otra de las creaciones de Peyo que también adoptó.

Antes de su deceso, el dibujante había terminado las ilustraciones del 35 álbum de "Los Pitufos", que se publicará el próximo mes de septiembre con el título provisional de "Les Schtroumpfs et les haricots Mauves" ("Los Pitufos y las judías malvas").

sábado, 28 de enero de 2017

Periodismo a viñetas

Supuestamente, Tintín era un reportero que escribía crónicas de sus viajes. Louis Lane y Clark Kent (Superman) firmaban textos conjuntos en el Daily Planet. Peter Parker (Spiderman) entregaba fotografías al Daily Bluge del siempre exigente J. Jonah Jameson. Pero a ninguno se le ocurrió presentar sus historias periodísticas en formato cómic. Quizás fuera porque eran personajes de ficción. O quizás ninguno de sus autores, editores o lectores se había percatado de sus posibilidades.

La realidad es que hasta hace una década a ningún autor se le ocurrió la mezcla de secuencia de imágenes en papel con la representación de asuntos noticiosos. Tampoco es que ha explotado actualmente, pero existen un par de ejemplos singulares que parecen haber conseguido abrir las puertas de las viñetas al periodismo. Uno de los últimos destacados ha sido 'La grieta' (Astiberri), una crónica sobre las fronteras europeas relatada por las palabras de Guillermo Abril y las instantáneas de Carlos Spottorno.

«El periodismo en cómic existe, está inventado. Hay gente que hace cómics y hay gente que hace periodismo, pero no es frecuente que ocurran las dos cosas a las vez, eso es cierto», señala el camarógrafo, ganador del Kassel Best Photobook Award 2013, antes de ofrecer su reflexión: «Una cosa que he meditado al respecto es que este tipo de trabajo no existe todavía, no hay referentes porque hace muy poquito tiempo que esto es posible. Esto solo es posible desde que la fotografía digital es completamente normal y eso son 15 años; no es tanto. Antes no se disparaba todo el rato. Ibas con carrete y tu capacidad era muy limitada no sólo en lo económico porque no puedes llevar dos mochilas solo para llevar carretes. Hoy pasa lo que veo en mis discos duros: tengo millones de fotos. Estamos haciendo algo que es contemporáneo, que es posible porque la tecnología lo ha hecho posible». «Hay cómics que son historias reales, historias periodísticas con personajes, pero para mí la cosa de contar es más periodística. Como la cita de (Ryszard) Kapuscinski: ir sobre el terreno contando cosas y apartarte del terreno para aportar un contexto», secunda el redactor.

Algo de superhéroes tuvieron los autores de 'La Grieta' porque necesitaron dos años para construir un cómic de 168 páginas a partir de la selección de entre 28.000 fotografías digitales disparadas desde Melilla hasta el Ártico. El trabajo previo había consistido en una serie de trabajos para El País Semanal (EPS), el medio en el que trabajan habitualmente. Ni siquiera comenzó como un proyecto pensado para un gran reportaje gráfico. «Teníamos un material abrumador visualmente. Carlos (Spottorno), que suele trabajar en el mundo del fotolibro, llevaba tiempo dándole vueltas a cómo llegar a más gente. Recuerdo que volvíamos de un viaje y me dijo: 

'Estoy dándole vueltas a algo'; luego me enseñó un doble página que funcionaba con un vuelo de la Guardia Civil sobrevolando el Mediterráneo. Lo puso en una secuencia lógica de imágenes y así empezó. La idea la pare Carlos y lo complicado fue que funcionara la historia, que tuviera una narrativa. Eso fue las palabras mayores», reconoce por teléfono. «'Oye, en viñetas funciona', nos dijimos. Lo vimos enseguida: que fuera más allá de lo terrenal que estamos visitando, que fuera una reflexión más global para los viajes», recuerda Abril.

Un año antes, otra pareja de españoles había brillado con una obra de reporterismo gráfico: 'Los vagabundos de la chatarra' (Norma Editorial). Jorge Carrión y el dibujante Sagar Forniés recorrieron Barcelona para destripar el negocio chatarrero de la capital catalana. «Intuí que el mejor modo era traer a España la tradición de Joe Sacco y los grandes cronistas en viñetas», señala el primero, guionista de una historia basada en la investigación y la documentación con dos hombres en bicicleta y unos cuadernos. «También sigo los trabajos que se publican en la revista francesa XXI o italiana Internazionale; fue muy importante la estructura de la serie 'The Wire' para abordar la representación de una Barcelona compleja; y en el ámbito del documental, nos influyó la Agnes Varda de 'Los espigadores y la espigadora'», añade.


En la explicación de 'Los vagabundos de la chatarra' aparece ya Sacco, el gran nombre que se repite cuando se buscan ancestros en el híbrido de periodismo y cómic. Nacido en Malta y criado en Estados Unidos, comenzó con 'Palestina' en 1996 un formato que iría puliendo con el tiempo. En su primer éxito reflejaba a modo de diario su vida como reportero en la primera Intifada con su peculiar estilo y un enfoque muy acusado desde la primera persona. A lo largo de sus siguientes obras esculpió historias con visión periodística para presentar investigaciones sobre la antigua Yugoslavia y su vuelta a Gaza hasta confirmar sus intenciones con 'Reportajes' en 2012. Para entonces ya se consideraba el principal autor del formato en periodismo cómic, aunque otras obras habían puesto los primeros pasos. El periodista Javier Melero, en su magnífico y detallado 'El cómic como medio periodístico' detalla iniciativas desde los ilustradores de las guerras del siglo XIX hasta los recientes intentos de Le Temps, The New Yorker o los dominicales de The New York Times y The Guardian con especial mención a las recientes 'Postales de Roma' de Internazionale.

No obstante, en cualquier serie histórica que podría encontrar influencias hasta en las cuevas de Altamira sobresale 'Maus', la obra que abrió los ojos al periodismo. Recopilado finalmente en un volumen, Art Spiegelman representó la espeluznante cotidianidad del campo de Auschwitz-Bierkenau con la base de la experiencia extraída a base de entrevistas a su padre. La plasmación en un tebeo con animales antropomórficos le valió el único reconocimiento de un Pulitzer para un cómic (1992). «¡Qué historión de persecuciones nazis! No sé si lo leí con 25 años y te das cuenta de que es otro universo y que es increíble y que hay un potencial. Es otra narrativa, maneja otros cánones y te llegan las historias de otra forma», señala Abril.

¿Qué tiene de atractivo el cómic para el periodismo? «La principal ventaja es que el dibujo es amable, como la conversación (la cámara de fotos, en cambio, es invasiva). Yo conversaba y Sagar dibujaba. Otra ventaja es que puedes incluir todo tipo de recursos gráficos en tu discurso, por ejemplo el mapa o la fotografía. No le veo inconvenientes», explica Carrión por medio de un correo electrónico. «Nosotros no pudimos hacer fotos, no nos dejaban. Entonces nos acercamos con el dibujo. Este crea un doble vínculo. Uno, hacia la persona que dibujas porque no contiene la agresividad que tiene una cámara. Y dos, filtra un sentimiento o un estado de ánimo hacia el lector. Intenta empatizar desde la forma que ves las cosas», completa el dibujante de 'Los vagabundos de la chatarra'.

Periodismo a viñetas

Para contar algo tan complejo, con tantos países y tantas cosas que ocurren era imposible contarlo de una manera breve en formato visual"

«Hay varios motivos (para elegir el cómic)», comienza Spottorno. «Para contar algo tan complejo, con tantos países y tantas cosas que ocurren era imposible contarlo de una manera breve en formato visual. Con el típico libro de fotos y un texto breve no se entendía la cosa. Muchas veces uno hace un libro de fotografías y explica un poco. Imagina que el lector ya se informará si quiere. En este caso no tiene que necesitar más investigación que leer el libro. En la misma línea de pensamiento tenía que ser accesible a cualquiera, a todo el mundo. Resulta que por el camino hemos descubierto cosas, pero la motivación inicial era que llegase a la mayor personas posible», explica el licenciado en Bellas Artes que ha visto como algunos de sus trabajos fotográficos han sido premiados en diversas ocasiones.

Animales u hombres, dibujo claro o borroso, ilustraciones o fotografías, los artistas se sacuden las críticas sobre el distanciamiento por el formato. «En un mundo donde el Photoshop ha revelado a la fotografía como una mentirosa, ahora se puede permitir a los artistas volver a su función original como reporteros», defendió Spiegelman en The Guardian. Ya no son únicamente las tiras cómicas como aquel 'Yellow Kid' que bautizó a toda la prensa amarilla de William Randolph Hearst. El autor no de distancia desde su escritorio y hace viajar al periodista aventurero con su imaginación, sino que él mismo se convierte en el reportero investigador que será respetado.
Una oportunidad


La experiencia de los autores españoles, con sus peculiaridades e innovaciones, se emparenta con un fenómeno relativamente frecuente. En 2012 En Perú, la revista Cometa, dirigida entonces por el periodista Marco Avilés y por el fotógrafo Daniel Silva, ofreció a sus lectores un número 3 icónico con un subtítulo revelador: «El primer periódico hecho en cómics de la galaxia». Con diversas temáticas y estilos y un elenco espectacular de colaboraciones de Sacco, Robin Walter, Fernando Bellver, Jesús Cossí o la dibujante española Natacha Bustos irrumpió en Latinoamérica hasta el punto de que se agotó la tirada. En Francia, la revistaLa Revue Dessinée comenzó con una colecta a través de internet en 2013 y hoy se mantiene como un proyecto trimestral de unas 200 páginas de reportajes a base de viñetas que se vende a 15 euros y que piensa en la expansión fuera de sus fronteras.

'Los vagabundos de la chatarra' apunta a una tercera edición y 'La grieta' agotó la primera en tres semanas. «No sé si en España existe un público siquiera preparado para el cómic en general. Pero está siendo un camino muy interesante donde la gente lectora no habitual de cómic se acerca por curiosidad hacia el tema, y la lectora de cómic, imagino, por ver cómo hemos enfocado un tema periodístico con el cómic», señala Sagar, un ilustrador que conoce el mundo de la animación y el de las imprentas. «Creo que el público español, tanto de cómic como de crónica, ha madurado y también disfruta de este tipo de trabajos de no ficción en viñetas», sostiene Carrión, quien ya trabaja en un ensayo de 40 páginas sobre el Gótico del Museo Nacional de Arte de Cataluña.

En Argentina, las Abuelas de la Plaza de Mayo se apoyaron en autores de cómics para una campaña que recopiló en 'Historietas por la identidad' (2012) breves autobiografías de quienes buscaban a sus familiares 'desaparecidos' durante la dictadura de los militares. Sacco partió de una nota al pie de página un informe de las Naciones Unidas para completar en el terreno una investigación sobre una matanza de 275 civiles palestinos. El famoso autor Liniers aportó una nueva perspectiva a la entrevista una serie de encuentros en formato secuencial con sus lápices.

Las posibilidades abren un nuevo horizonte de interesados. «Para mí la sorpresa ha sido que gente del mundo del cómic nos ha dicho que está muy bien y lo ha metido en las listas de los cómics de 2016. En lo periodístico hubo un World Press Photo en su momento, pero en el mundo del cómic ha tenido una gran acogida», añade Abril. Desde la editorial Astiberri apoya la proyección su editor, Laureano Domínguez, quien revela que las diferentes ferias del cómic ya se han interesado desde Alemania y Francia para publicar 'La grieta' en otros idiomas. «En EPS estamos planteando hacer alguna historia de esta manera, concebida desde el primer momento así: reportajes clásicos de 10 o 12 páginas en lugar con las fotos habituales o los textos hacerlo de otra manera. ¿Habrá demanda en otros medios? Apostaría a que sí. Esto es exportable y reproducible», anima Spottorno. Ya no hay que esperar a Superman para que el periodismo se escriba a viñetas.

viernes, 27 de enero de 2017

El País:El dibujante que convierte las citas de Trump en portadas de cómic


Los cómics ya tienen su respuesta al gobierno de Donald Trump. Y lo hacen de las maneras más divertidas. El primero en hacerse eco, apenas días después de que el magnate lograra la victoria, fue curiosamente el español Pablo Ríos, que contaba hace unos días a Tentaciones que escribió su sátira de 44 páginas en apenas un mes: "Yo ya sabía que iba a ganar". Pero uno de los puntos de vistas más originales lo ha capturado el ilustrador Robert Sikoryak, al que se le ocurrió mezclar la historia del cómic con las declaraciones más célebres y salidas de tono del presidente. Lo que comenzó como una broma en internet, está a punto de germinar en un contrato con una editorial.

"Necesitaba responder por mí mismo a Trump. No sabía si a mis lectores les gustaría, pensaba que quizás estuvieran cansados de escuchar sus citas, pero necesitaba hacerlo. No sé si tenemos la responsabilidad de responder, pero todos tenemos derecho a hacerlo", explica Sikoryak por correo electrónico días después del mensaje de Meryl Streep al presidente en los Globos de Oro. La idea de este dibujante, experto en adaptar historias de literatura clásica y poesía en viñetas, era simple: tomar las citas más famosas de Trump para elevarlas en algunas de las portadas más reconocibles de la historia del cómic. "Se me ocurrió antes de las elecciones. Trump decía las cosas más salvajes, y quería catalogarlas. Cuando se convirtió en presidente electo, vi que era una necesidad".

Las cubiertas son todas paródicas, pero las palabras, por exageradas que parezcan, son literales. Trump lucha como Magneto contra la Patrulla X: "Vamos a ganar tanto, que quizás nos cansemos de ganar y nos diréis: 'Ganáis demasiado". Otra le enfrenta a Speedy Gonzalez: "Cuando México envía a su gente, no son los mejores. Traen drogas, crimen y violadores".

Y es que, aunque en su boca parezcan las palabras de un rimbombante villano, Sikoryak buscaba realismo, incluso si el proyecto fue creado casi como una broma para su tumblr personal: "Mi proceso siempre envuelve mucha documentación. Recordaba muchas citas, pero busqué los documentos literales, y, de paso, encontré muchas más. Solo quería utilizar lo que dijo, no sus tuits, y solo lo que había dicho durante las elecciones. No quería poner en su boca nada ajeno. Así que no hay nada anterior a 2015. En los cómics, volví a mi propia colección. Lo más difícil era unir las citas con las portadas correctas. Eso fue un trabajo duro".

Sikoryak, que ha publicado de manera independiente 16 de las portadas en blanco y negro en papel y que ya ha recibido una oferta de una editorial para expandir su trabajo, se considera uno más en una saga de parodias políticas asentadas en las lecturas de EE UU: "Me acordaba de ver algunas parodias anti-Obama llamadas Tea Party Comics. No estaba para nada de acuerdo con lo que decían, pero eran llamativos y apasionante. Esa fue la inspiración", reconoce este autor: "La sátira es algo que los cómics hacen muy bien, y tenemos una gran tradición gracias a revistas como MAD, en la que han aparecido algunas de mis ilustraciones".

Pero Trump no es nuevo en los cómics. Su fama le ha hecho convertirse a las viñetas en numerosas ocasiones durante décadas, y no solo en parodias. En 1988, su incipiente carrera política le llevaba a aparecer en las páginas de Iron Man 227; un año más tarde, DC se inspiraba en la portada de su libro más famoso, The art of the deal, para crear la biografía del villano Lex Luthor; y en 2008 amenazaba con denunciar a Luke Cage. En julio de 2016, Marvel, que en 2008 incluyó a Obama como presidente de su universo incluso en una portada, se atrevió a transformar a Trump en uno de sus villanos más extravagantes y exagerados, el cabezón MODOK, mientras que Deadpool se hacía su famoso peinado en una de sus cubiertas, y eso que el consejero delegado de la editorial, el desconocido Ike Perlmutter, fue uno de los grandes donantes de la campaña presidencial.

Seguro que esta no será la última vez que lo veamos durante los próximos años. "Estoy convencido de que lo que sucede ahora en el mundo real se trasladará también al mundo del cómic", sentencia Sikoryak recordando otras alegorías como cuando el Capitán América se enfrentó a una especie de Nixon malvado tras el Watergate.

jueves, 26 de enero de 2017

El cómic vuelve a acercar a Angulema y Vitoria tras medio siglo hermanadas


El cómic y la ilustración han sido históricamente dos de los principales ámbitos de intercambio entre Vitoria y Angulema. Por eso, no resulta nada extraño que hayan sido elegidos para formar parte del programa cultural que el Ayuntamiento ha diseñado este año con motivo de la celebración de las bodas de oro de este fructífero hermanamiento.

Las actividades organizadas para festejar este cincuenta aniversario contemplan, entre otras cuestiones, una exposición, el intercambio de ilustradores y algunos actos a pie de calle. Además, el alcalde de Vitoria, Gorka Urtaran; la concejala de Empleo y Desarrollo Económico Sostenible, Nerea Melgosa, y la edil responsable de las áreas de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, viajarán en breve a Angulema.

Devolverán así la visita que realizó en octubre a la capital alavesa Xavier Bonnefont, regidor de la ciudad gala. Lo harán este mismo fin de semana, que coincide con su famoso Festival Internacional del Cómic, evento al que también acudirán medio centenar de vitorianos, en un viaje que todos los años organiza el Consistorio vitoriano coincidiendo con el célebre salón especializado.


El programa de actividades confeccionado para conmemorar el medio siglo de hermanamiento con Angulema arrancó el 20 de enero, con la inauguración de una exposición del autor de cómic francés Etienne Lécroat en la librería Zuloa.

La muestra, titulada ‘Planche en vrac et à la découpe’, fue creada para el Festival Internacional del Cómic y combina los mundos del juguete y el dibujo mediante viñetas humorísticas que pueden leerse en diferentes sentidos y reconstruirse en múltiples versiones. Ésta permanecerá abierta hasta el próximo 13 de febrero.

Talleres prácticos

Otra de las actividades previstas dentro del programa conmemorativo es el intercambio de ilustradores entre ambos municipios. En este caso, Alexandre Fernández ha sido el designado por cuatro asociaciones vitorianas vinculadas al diseño y la ilustración para representar a la capital de Euskadi en Angulema entre el 25 y el 29 de enero. Fernández impartirá esas jornadas una serie de talleres a niños y jóvenes de la ciudad hermanada.

Por su parte, Camilo Vieco es el ilustrador francés que visitará Vitoria entre los días 15 y 18 de febrero. Se trata del ganador del premio regional de Jóvenes Talentos del Festival de Cómic de Angulema 2016. Vieco impartirá cuatro talleres prácticos de dibujo en La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Zaramaga y la Escuela de Artes y Oficios; y también a estudiantes de Bachillerato artístico de los institutos Federico Baraibar y Ekialdea.

El resultado de los talleres que se desarrollen en ambas ciudades se plasmará en dos obras conjuntas recopilatorias. De igual modo, Camilo Vieco impartirá una conferencia abierta al público sobre su trayectoria y técnicas artísticas el 17 de febrero en el Centro Cultural Montehermoso.

Un cubo en la plaza del Matxete

Por último, la conmemoración del 50º aniversario del hermanamiento se trasladará a la calle el próximo 4 de febrero. «Se llevará a cabo una intervención artística de grandes dimensiones e impacto visual abierta a la participación ciudadana y con la que queremos mostrar cómo, pese a la distancia física, son muchos los argumentos que unen a Vitoria-Gasteiz y Angulema», según ha destacado la concejala de Empleo y Desarrollo Económico Sostenible, Nerea Melgosa.

Para ello, se ha ideado la creación de una historia con cuatro viñetas gigantes sobre el aniversario del hermanamiento, prediseñada por el dibujante Alexandre Fernández. Éstas serán pintadas por todos los voluntarios, adultos y niños interesados en participar en esta obra de carácter colaborativo. Las viñetas conformarán un cubo de grandes dimensiones en la plaza del Matxete.

También se celebrará un mercadillo de trueque de cómics y libros como homenaje al Festival Internacional del Cómic de Angulema, con el que se pretende incentivar la lectura y dar mayor visibilidad al llamado noveno arte.

miércoles, 25 de enero de 2017

El nuevo cómic de Astérix tendrá a Obelix como protagonista y se desarrollará fuera de la Galia


El nuevo álbum de Asterix se presentará el 19 de octubre, tendrá lugar en escenarios fuera de la Galia y, previsiblemente, tendrá a Obelix como estrella, según ha anunciado la editorial francesa Albert-René, propietaria de los derechos del popular cómic.

Este trabajo será el álbum número 37 de la serie y continuará con la la labor de los dibujantes Jean-Yves Ferri e Didier Conrad, que tomaron el relevo de René Goscinny y Albert Uderzo. ‘El papiro de César’ (2015) es hasta el momento el último número publicado de las aventuras del pequeño galo.

La publicación de este cómic coincide con el año en que se cumple el 90 aniversario del guionista original --Uderzo-- y los 40 años de la muerte del ilustrador --Goscinny--.

“No podemos revelar la acción, pero podemos adelantar que habrá un viaje al extranjero, fiel a la tradición alterna”, ha adelantado la editorial. Así, después de haber estado en la Galia en ‘El papiro de César’, los héroes se embarcan en una aventura más allá de sus fronteras.

Entre lo que se encontrarán, la editorial ha revelado que habrá visita a monumentos históricos, descubrimientos gastronómicos y reuniones con celebridades. El editor también ha prometido “aventura, humor y personajes y situaciones rocambolescas”.

Asimismo, ha añadido que el protagonista “no será necesariamente el que se esperar”, lo que ha llevado a medios franceses que han adelantado las primeras viñetas a afirmar que el protagonista será Obelix.

Las aventuras de Astérix el galo han vendido 370 millones de ejemplares en 110 idiomas y dialectos desde 1959.

martes, 24 de enero de 2017

La aviación protagonizará el 35 Salón del Cómic de Barcelona


El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, FICOMIC, que se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en el recinto ferial de Montjuïc, centrará su última edición en la relación entre esta expresión artística y la aviación.

El secretario general de FICOMIC, Carles Santamaria, ha explicado hoy en la presentación del nuevo Salón que habrá una exposición con entre 6 y 8 ejemplares de aviones de distintas épocas, entre ellos una réplica del primer avión que hizo el trayecto de Barcelona a Palma de Mallorca o una muestra real del soviético 1.015.

El dibujante Jaime Calderón es el autor del cartel de este año, que muestra una aviadora sobrevolando la plaza María Cristina de Barcelona, "jugando" con la iconografía del lugar. Calderón ha expresado su objetivo de "desligar" la aviación del tema bélico, y hacer un homenaje a las primeras mujeres aviadoras, con un tono "épico y aventurero" y un acabado 'vintage'.

Entre los autores invitados al evento, se encuentra el belga Bruno Gazzotti, que dibujó el álbum "Un futuro sin nubes", la norteamericana Gina Alyse Wynbrandt, que escribe sobre humillaciones personales e inseguridad, el argentino Juan Padrón, que junto a Mauricio Vicent presentará la novela gráfica "Crónicas de La Habana", y el artista de Corea del Sur Kim Jung Gi.

En ocasión del centenario de la revista de historietas TBO, habrá una exposición con 100 originales, y un apartado dedicado a Josep Maria Blanco, que trabajó en la revista y ganó el Gran premio del Salón del Cómic en la pasada edición.

Otras exposiciones están dedicadas al creador de la novela gráfica Will Eisner, a la serie de cómic Fanhunter de Cels Piñol, a los viajes de Tintín alrededor del mundo o a superhéroes descontrolados, muy populares gracias al cine, como la Máscara, Hulk o Harley Quinn, una de las protagonistas del Escuadrón Suicida.

Se dedicará un apartado a Josep Maria Blanco, que trabajó en la revista TBO
Una de las novedades de esta edición es un taller de impresión en 3D organizado por la escuela Joso, además de los usuales talleres de cómic y de animación, y también la presentación "en primicia" de la nueva consola Nintendo Switch. Asimismo, se está preparando un homenaje al fallecido creador del Capitán Trueno, Víctor Mora, que hará referencia tanto a su faceta de guionista de cómics como a su trayectoria llena de compromiso político.

El presupuesto previsto para este año es de 782.000 euros, que supone un aumento del 10 % respecto al año pasado, y, según Santamaria, esta edición es la más "ambiciosa", puesto que ha aumentado en un 10 % la superficie total de la feria, que ocupará un total de 50.000 metros cuadrados.

El presidente del FICOMIC, Patrici Tixis, ha mostrado el deseo de aumentar el público total del año pasado, "que no llegó a los 120.000", y ha destacado la importancia del cómic, ya que para muchos es "la puerta de entrada a la lectura".

El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, el Departamento de Cultura de la Generalitat y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y con el patrocinio, entre otros, de Nintendo y de distintas instituciones y entidades como la Fundación Divina Pastora, la Fundación Parque Aeronáutico de Cataluña o los Bomberos de Barcelona.

lunes, 23 de enero de 2017

Seis de cada diez franceses son amantes del cómic


Seis que cada diez franceses con amantes del cómic y la serie franco-belga de Astérix, de René Goscinnyy de Albert Uderzo, es la que más aprecian, indica un sondeo publicado hoy por el Observatorio de la vida cotidiana de los franceses.

Esta casa de sondeos constata así la popularidad de los cómics en Francia, donde cada semana están entre los géneros literarios más vendidas.

De acuerdo con este sondeo, los franceses leen en media seis cómics al año.

Entre los jóvenes, el cómic oriental manga es el más popular, sobre todo el del "Bola de Dragón" ("Dragon Ball").

De la conocida serie de Tintín, del belga Hergé, la preferida es la de "Tintín en el Tibet".

domingo, 22 de enero de 2017

ABC:Asterix y Obélix salen de Francia en el álbum número 37 de su historia


Un nuevo álbum de aventuras de Asterix y Obelix que se desarrollan fuera de Francia en escenarios que se mantienen confidenciales, el número 37 de su historia, se publicará el próximo mes de octubre, anunció la editorial Albert René.

Este nuevo álbum será el tercero a cargo de la pareja formada por el dibujante Didier Conrad, y Jean-Yves Ferri, responsable del guión, y coincidirá con dos aniversarios de los dos creadores de los famosos personajes de cómic. Este año se celebra el 90 aniversario de Albert Uderzo, y el 40 aniversario de la muerte de René Goscinny, para los que se han organizado diferentes homenajes.

Sobre el contenido de las nuevas historias que saldrán a la venta el 19 de octubre, Albert René se limitó a avanzar que «se tratará de un viaje al extranjero como lo quiere la tradición de la alternancia», en alusión a que el último cómic, «El papiro de César» (2015), se desarrollaba en Francia.

«Nuestros héroes embarcarán esta vez a los lectores para una aventura más allá de las fronteras. En el programa: visita de monumentos históricos, descubrimientos gastronómicos y otros encuentros con autóctonos y famosos». Y todo eso aderezado con «aventura humana, humor, personajes deliciosos y situaciones rocambolescas».

Hasta ahora, se han vendido 370 millones de ejemplares en todo el mundo en 110 lenguas y dialectos, de los diferentes álbumes de los famosos galos bajo el imperio romano.

sábado, 21 de enero de 2017

El País:Descubre el nuevo viaje de Astérix y Obélix


Una nueva aventura de esa aldea gala que se resiste a la conquista romana, embate a embate, verá la luz el día 19 de octubre de 2017. Astérix y Obélix revivirán en un álbum, el número 37, que llevará la firma de Jean-Yves Ferri como guionista y Didier Conrad como dibujante y del que adelantamos una lámina inédita que presenta el tebeo. Este año, en abril, uno de los creadores de los célebres personajes, Albert Uderzo, cumplirá 90 años y, en noviembre hará 40 de que René Goscinny, el otro padre, falleció. Son por tanto fechas importantes para una saga que ha vendido más de 370 millones de álbumes en 110 lenguas y dialectos, cifras que la convierten en la más exitosa jamás editada en francés.


El 36º volumen de las aventuras de Astérix y Obélix, el último hasta hoy, se publicó en octubre de 2015 con el título El papiro de César y, como en otras ocasiones, tuvo guiños a la actualidad. En este caso fue la inclusión de un personaje, Doblepolémix, inspirado en Julian Assange, y un equivalente carpetovetónico de las redes sociales en tiempos del Imperio Romano. El argumento se basa libremente en los siete volúmenes que conforman los Comentarios a la guerra de las Galias, de Julio César, que relatan las batallas durante los nueve años que pasó combatiendo a los ejércitos que se oponían a la dominación romana del actual territorio francés.

Del nuevo libro sabemos que volverá a obligar a embarcarse rumbo a horizontes lejanos al astuto Astérix y al forzudo Obélix para, fuera de sus fronteras, visitar monumentos históricos, descubrir la gastronomía local y encontrarse con autóctonos célebres. Tal como acostumbran, intercalarán pues una historia que tiene lugar en territorio francés con un relato de viajes.

Como conmemoración de las efemérides durante el primer semestre del año se publicará también en Francia una nueva edición del álbum Astérix en Bélgica (1979), el último realizado por los dos creadores del personaje y un hito para coleccionistas.

viernes, 20 de enero de 2017

Un cómic refleja la vida de los palestinos en los territorios ocupados


Este 2017 se cumplen 50 años de la guerra de los 6 días y el inicio de la ocupación israelí en Gaza y Cisjordania (1967); y 10 años del bloqueo sobre Gaza. El dibujante de cómics José Pablo García (Málaga, 1982) ha realizado un viaje de 10 días por la zona, desde Nablus hasta Gaza, para reflejar la situación de 4,5 millones de palestinos que tienen dificultades para acceder a cosas tan básicas como el agua. Una experiencia que ha reflejado en el cómic Vidas ocupadas (dib>buks).

El cómic es un proyecto de sensibilización de Acción contra el Hambre y la Agencia Española de Cooperación (AECID). “En sus páginas –asegura Pablo- intento reflejar las duras condiciones de vida de los palestinos y también la importante labor humanitaria que realizan estas instituciones”.

Parte de los fondos obtenidos por la venta de este cómic, que cuesta 16 euros, se destinarán a los proyectos de Acción contra el Hambre.

Cuando el agua es un lujo
Acción contra el Hambre trabaja en Territorio Palestino Ocupado desde 2002, ayudando a 700.000 mil personas a acceder a agua, saneamiento básico y medios de vida.

“Este cómic –asegura José Pablo- quiere dar a conocer el trabajo de Acción contra el Hambre relacionado con la seguridad alimentaria, como las infraestructuras que se están creando para paliar la falta de agua que hay en Gaza. Y también los proyectos para integración de la mujer en la sociedad”.

“Hay gente –continúa José Pablo- que gasta la tercera parte de su sueldo para poder tener un tanque de agua. Otros tienen que viajar varios kilómetros, cada día, para conseguirla, porque el agua que tienen cerca está contaminada debido a las malas condiciones del acuífero, a la guerra que hubo hace dos años, a la obsolescencia de sus plantas depuradoras, que  a su vez dependen de generadores eléctricos debido a los cortes de luz...  Les faltan una serie de cosas totalmente imprescindibles. Además, una gran parte de la población depende de la agricultura y el agua que reciben está salinizada”.

“Otra gran parte de la población –añade el dibujante- son pescadores y sólo les dejan pescar hasta diez kilómetros de la costa, cuando esas aguas están contaminadas y los bancos de peces se encuentran a veinte kilómetros”.

"La gente que menos tiene es la que más comparte"
“Hoy en día –nos cuenta José Pablo- las condiciones de vida en la franja de Gaza son muy duras. Hace unos años podían sobrevivir porque había varios túneles, a lo largo de toda la frontera, por donde podían pasar animales, alimentos, maquinaria.., pero Egipto inundó casi todos y el resto fueron cerrados por Israel. Por eso la dependencia de Gaza con Israel es cada día mayor”.

José Pablo también critica el papel de los medios de comunicación: “Normalmente las noticias solo reflejan lo excepcional, como los atentados y parece que es lo único que pasa allí. Creo que los medios deberían mostrarnos un poco más el día a día de los palestinos. Es lo que yo he intentado demostrar;  que, aparte del conflicto, los palestinos intentan vivir su vida con dignidad. Tienen sus proyectos e intentan ser felices. Porque la gran mayoría son personas normales, con las mismas inquietudes que nosotros”.

Gente que, además, es muy generosa: “La gente que menos tiene es la que más comparte –nos cuenta José Pablo- . Los beduinos, por ejemplo, viven en la miseria más absoluta, pero lo poco que tienen te lo ofrecen. Aunque nosotros los visitamos en Ramadán y no podían ni darnos un té, porque estaban ayunando. Pero son muy generosos y hospitalarios y sonríen muchísimo, porque incluso en un ambiente tan crispado y tan raro afrontan todas sus dificultades con esperanza y ganas de vivir. Al menos eso es lo que me transmitían".

“Hay mucha gente sin casa”
La última ofensiva israelí (2014) causó graves daños. De las 17.800 casas completamente destruidas, solo se han reconstruido un 31 %. El bloqueo impide la entrada de los materiales de construcción necesarios. También impide el desarrollo económico de la zona que tiene una de las tasas de paro más altas del mundo (hasta el 60% entre los jóvenes).

Esa es una de las cosas que más impresionó a José Pablo: “Lo que más me afectó fue atravesar los barrios de Gaza que más sufrieron los efectos de la guerra y que están completamente destruidos. Es completamente descorazonador. Hay muchísima gente que perdió su casa y vive debajo de lonas en descampados, y en condiciones infrahumanas. Eso es lo que me dejó más tocado”.

La situación de las mujeres también es muy dura –asegura Pablo-. No trabajan fuera de casa, y las ONGs están creando cooperativas para poder integrarlas en la sociedad, que se sientan útiles y que puedan tener independencia económica, algo que no es muy común allí”.

Un lugar en el que una oveja puede ser un auténtico regalo. “Las ONGs –asegura José Pablo- dan a las familias una oveja preñada, de forma que tienen leche para toda la familia y pueden vender la cría a las cooperativas cuando nace. También les enseñan a fabricar un pienso muy barato pero que alimenta bien al ganado, la forma de que las ovejas tengan más crías, hay cursos de formación… hacen un trabajo fundamental”.

“El cómic puede ser una gran herramienta divulgativa”
En estos últimos años ha habido grandes cómics que han tratado temas sociales como la inmigración, el drama de los refugiados… “El cómic es una herramienta divulgativa y de concienciación muy directa –asegura José Pablo- porque puede reflejar de una forma sencilla y asequible temas tan complejos como este. Por lo menos es lo que yo he intentado”.

En cuanto a su forma de trabajar, José Pablo nos cuenta que: “Durante el viaje hicimos como 3.000 fotos y tomé un montón de notas. He aprendido todo lo que podido sobre este conflicto para intentar transmitirlo a los demás de la forma más clara posible. Y desde Acción Contra el Hambre me han asesorado para que no metiese la pata en los temas más complicados”.

“Ha sido una experiencia que me ha cambiado, me ha hecho tomar más conciencia del mundo en que vivimos. Repetiría sin dudarlo” –confiesa José Pablo-.

Este es el cuarto cómic de José Pablo García tras Órbita 76 (dib>buks, 2013), Las aventuras de Joselito (Reino de Cordelia, 2015) y La guerra civil española (Debate, 2016), una adaptación del clásico de Paul Preston. En cuanto a su próximo proyecto, nos avanza que: “Ahora estoy adaptado otra obra de Paul Preston de la que todavía no puedo avanzar el título, pero saldrá para abril".

jueves, 19 de enero de 2017

El universo Fanhunter, en el Salón del Cómic


El particular universo de Fanhunter, creado por Cels Piñol hace 27 años y ambientado en una Barcelona del futuro donde un villano, Alejo I, ha prohibido cualquier manifestación de ocio, cultura y subcultura y cuyas tropas persiguen y destruyen todo lo relacionado con los libros, los cómics, los juegos, la música, el cine, el teatro o el arte, protagonizará una exposición en el próximo Salón del Cómic de Barcelona, que se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira de Montjuïc.

La muestra, con el título de 'Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego', será una retrospectiva sobre una serie que empezó como un cómic pero que se ha ramificado en juegos de rol, novelas y 'merchandising', convirtiéndose en una franquicia de la que Devir acaba de adquirir los derechos de explotación internacional. Gigamesh Ediciones publica los cómics de Fanhunter mientras que Panini edita las novelas. En el Salón del Cómic se presentarán las últimas novedades de esta serie que su creador define como una obra de “humor épico-decadente” que nos advierte de los peligros de la intolerancia y la falta de libertad.

LA RESISTENCIA

Cels Piñol (Barcelona, 1970), guionista, ilustrador, escritor, editor, packager editorial, coleccionista y diseñador gráfico, inventó un mundo en el que Alejo I, se proclamaba Papa y tenía a sus órdenes a unos seres, Fanhunters y Macutes, que debían asegurarse de sumir a la población en el tedio y la monotonía para evitar rebeliones. Sin embargo, un grupo de luchadores, fans, coleccionistas y mitómanos de todo tipo usan sus conocimientos frikis para enfrentarse al tirano.

La exposición se divide en varias partes: La primera, que contiene originales de las obras que el autor autoeditaba en formato fanzine; la segunda, que ofrece un repaso a sus creaciones en editoriales como Planeta, Panini o Gigamesh; y la tercera, donde se incluyen originales relacionados con el resurgimiento de los juegos basados en sus conceptos y la consolidación de Fanhunter como una obra global, incluidos los nuevos diseños de personajes y escenarios que se mostrarán al público por primera vez en esta edición del Salón del Cómic.

En una cuarta sección se mostrarán ejemplares físicos de todas su obras, la mayoría agotadas desde hace años, y su evolución cronológica hasta la llegada de los nuevos lanzamientos.

La venta anticipada de entradas para el Salón del Cómic se iniciará el próximo 1 de febrero de 2017 exclusivamente desde

martes, 17 de enero de 2017

‘Thriller’ de sangre y viñetas en el Museo del Prado


Ahora que hasta los jerarcas de los primeros museos del mundo editan cómics con satisfacción y hasta orgullo, es de suponer que a quienes durante tanto tiempo —y aún hoy— se burlaron del arte secuencial de la historieta y le negaron cualquier rango de creación seria, les deben de estar doliendo las tripas. Que si los tebeos no eran arte. Que si no podían salir en las páginas de Cultura de los diarios como salen el arte, la literatura, el ensayo, el cine, la música o el teatro. Que si cómo se puede comparar a Hergé y Winsor McCay con Zygmunt Bauman y John Berger.


Por si hacían falta más ejemplos de la potencia narrativa y estética de los cómics para callar a tanto profesional de la alta cultura y de la ceja alta, la edición por parte del Museo del Prado de El perdón y la furia, espléndido álbum de 60 páginas a cargo de Keko y Antonio Altarriba en torno a José de Ribera, viene, una vez más, a hacer justicia poética con el género de la historieta. Se trata de un thriller en blanco y negro (y rojo sangre…) en el que un atormentado profesor de la Universidad de Salamanca, Osvaldo González Sanmartín, investiga el misterio de la desaparición del Sísifo y el Tántalo pintados por Ribera.

El reto es de altura tanto en lo narrativo como en lo técnico, incluyendo la incrustación de las pinturas reales de Ribera en las viñetas del álbum. “Este encargo me dio mucho miedo, y Antonio y yo hemos discutido mucho, mucho. Pero en tiempos de corrección política como los que vivimos, tratar a alguien tan poco correcto como José de Ribera es una suerte”, explica el dibujante madrileño.
Es la segunda vez que los responsables del museo encargan un cómic relacionado con un artista o una exposición. El primer encargo se lo hicieron a Max, que compendió en el extraordinario El tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana) sus visiones de El Bosco. “Nos gustaría que El Prado fuera la casa del cómic”. Esa frase, pronunciada por Miguel Falomir, director adjunto de Conservación e Investigación del museo, retumbará felizmente insólita para los amantes del cómic. Pero resulta que tanto Falomir –uno de los candidatos a suceder a Miguel Zugaza en la dirección del Prado- como el propio Zugaza, como en general la cúpula directiva de la pinacoteca, se dieron cuenta hace ya algún tiempo de una cosa: que el ensamblaje de viñetas y textos, bien pensado, escogido y producido, podía revelarse como un eficaz vehículo de transmisión de contenidos.

“La obligación de un museo que trabaja con artistas muertos hace mucho tiempo es proponer al público nuevas aproximaciones a sus obras”, explica Miguel Falomir, consciente de que la suma El Prado + los comics puede penetrar en públicos tradicionalmente poco relacionados con la vida del museo. Y consciente también, y así lo ha reconocido todo un director adjunto del Prado, y esto queda para la historia, de que “los comics tienen el mismo rango que la pintura, la arquitectura o la escultura”.

El punto de partida del encargo realizado por los directivos del Prado a Keko (Madrid, 1963) y Antonio Altarriba (Zaragoza, 1952) para llevar al cómic las carnes, las texturas, el desgarro y el misticismo de El Españoleto se remonta a 2014. En aquel año coincidieron dos noticias: la celebración en El Prado de la exposición Las Furias. De Tiziano a Ribera, comisariada por el propio Miguel Falomir, y la publicación en Norma Editorial del álbum de cómic Yo, asesino, con guion de Altarriba y dibujos de Keko. “En aquel momento vimos claro que algo teníamos que hacer con estos dos señores, y acabamos haciéndolo”, explica José Manuel Matilla, jefe de Conservación de Dibujos y Estampas del Prado. Jesús Moreno, antiguo propietario de la editorial de comics SinSentido y responsable de algunas de las más brillantes puestas en escena de las exposiciones del Prado, fue el intermediario perfecto entre el mundo de la historieta y los responsables del museo.

“No quiero parecer arrogante pero yo sabía que esto iba a pasar: que el cómic iba a entrar en el museo… lo que no sabía es que lo iba a ver y mucho menos que iba a ser en este espacio mágico”, explica Antonio Altarriba en alusión a la Rotonda Alta de Goya, donde se ha presentado El perdón y la furia, y el lugar de la pinacoteca en el que viven en sus enormes lienzos Tizio e Ixión, dos de las Furias de Ribera. Altarriba, catedrático de Literatura Francesa en la Universidad del País Vasco y autor junto a Kim del celebradísimo álbum El arte de volar, lo tiene claro: “Un cuadro tiene también alma de viñeta, y viceversa”, explica, y se muestra feliz de que “por fin las jerarquías estancas entre arte con mayúsculas y arte menor se han difuminado”. 

El primer cómic de Trump como presidente es de un español


Pablo Ríos (Algeciras, 1978) ha publicado cómics sobre extraterrestres o futbolistas. Prepara una biografía de Jesucristo y, aún tiene tiempo para opositar y saludar por las mañanas a sus seguidores de Twitter con un gif de Rihanna. En redes sociales es donde cada dos por tres cuelga historietas cortas hablando de todo lo que le pasa por la cabeza y en redes sociales fue donde, precisamente, le surgió un reto más propio de Misión Imposible: escribir y dibujar en menos de quince días un cómic con gags sobre un Donald Trump recién aterrizado a la Casa Blanca. Hemos hablado con él para ver cómo lo consiguió y averiguar si la CIA ha pinchado su estudio.


Estamos hablando de la primera obra sobre Donald Trump como presidente de los Estados Unidos. Además, fue publicado en tiempo récord, muy poco después de las elecciones americanas…

Yo sabía que Trump iba a ganar. Cuando lo digo, la gente no se lo cree, pero es verdad. Hillary Clinton no tenía simpatías ni en el Partido Demócrata y, yo que sé, había algo en el aire. Aún así, no tenía pensado hacerlo. Cuando me levanté el día 9 por la mañana y leí (por cierto, en El País) que había ganado Trump, pensé “¡ha pasado!” y dibujé cuatro viñetas en una libretita que tengo en el despacho, en las que la gracia es que ahora que por fin había ganado, Trump no sabía qué hacer. Después hice tres chistes más y los colgué en redes sociales, que fueron compartidas algo más de lo habitual que otras cosas que cuelgo. Ninguna locura, pero sí algo más. Después se puso en contacto conmigo Octavio Botana, editor de Sapristi, y me propuso hacer un tebeo. Al final quedamos en que preparaba unas 44 páginas en un mes. Le mandé un par de portadas y al día siguiente, me dice que la cosa va a toda mecha y que lo lanzamos antes de Navidad, con lo cual, acabé pensando todo el tebeo en nueve días y lo dibujé en menos de una semana.

La gente que te conozca menos no sabe esa faceta tuya de coger la libreta y ponerte a dibujar que te hace mantener un Tumblr de fútbol, otro de cómics y uno de OVNIs. ¿Cómo te da por este batiburrillo?

Por mantenerme fresco. Estoy haciendo un tebeo largo, una biografía sobre Jesucristo. Es un proyecto que lleva su tiempo de investigación y tal. Así que, para tener la muñeca caliente, te pones a dibujar y tiras para adelante. Son cosas más espontáneas, más frescas, de pensarlo rápido y tenerlo acabado rápido para poder colgarlo en Internet. Las primeras tiras de Trump eran así.

¿Qué dirías que tienen en común Jesucristo y Donald Trump?

Las dos son figuras mesiánicas. Los dos se autoproclaman mesías de una manera diferente. Los dos dijeron que querían hablarle al pueblo llano, a la gente sencilla, lo que pasa es que Jesucristo sí que es verdad que se enrollaba un poco más, el hombre, y Trump es un poco más directo con sus tuits llenos de exclamaciones. Los dos intentan arreglar una realidad que piensan que está mal. Al final, ambos son una cuestión de creencia, de fe, porque el que ha votado a Trump cree en él, no en un programa ni nada de eso.

Tienes gustos y obsesiones muy dispares: Rihanna, el fútbol, los OVNIs pero, ¿por qué te genera tanta fascinación Trump y no, por ejemplo Obama, que es una figura más icónica, mas JFK?

El tío es una figura pop de primer orden, en todo lo que representa. Ha tenido su propio programa de televisión, sale en películas, es la imagen del millonario americano sin escrúpulos… Pero más allá de eso, creo que es un ejemplo muy terrible del mundo en el que vivimos, que yo no acabo de entender muy bien, porque son demasiadas lecturas y demasiado rápidas. Es todo una especie de marasmo del que él, Trump, se ha sabido aprovechar muy bien y ha acabado calando en un determinado público. A mí me da miedo que llegue al poder gente como él. Cuando algo te da miedo, o te ríes o te escondes, y yo he preferido reírme.

…además, es un personaje que tiene una faceta muy “cachondeable”, ¿no?

Desde luego. Pero también es cierto que antes de empezar me planteé qué hacía con él. En Estados Unidos, los dibujantes satíricos habían ido mucho a su físico. Es normal, porque es muy caricaturizable: el pelo, la piel naranja, los labios pequeños, los ojos achinaos, esa figura como de bravucón… A mí eso no me interesaba tanto como el hecho de que este hombre, el día 21 se va a sentar en el Despacho Oval y qué es lo que va a pasar. También creo que, para la intención que teníamos nosotros, funcionaba algo menos dependiente de lo gráfico.

El formato de chiste que has utilizado es muy cercano a las viñetas de los periódicos, ¿ha sido algo premeditado o era la única manera debido a los plazos de entrega?

No sé si lo habría hecho de otra manera, pero creo que no. Uno de mis dibujantes favoritos, si no el que más, es Charles Schultz, padre de Snoopy. Esos dibujantes tan sintéticos son los que me interesan; creo que dibujando poco, se puede decir mucho. Al final, lo importante a nivel gráfico era mostrar que Trump está en el Despacho Oval y que el Despacho Oval le queda grande. Alejas la viñeta, él con su traje negro, queda muy pequeño, y consigues que funcione. Lo sintético creo que acaba por funcionar mejor que algo más elaborado, que una cosa más relamida.

Te has decantado por un humor muy comedido, siendo él un personaje bastante desatado. ¿No has pensado en soltarte la melena y buscar algo más macarra?

No soy particularmente amigo de hacer cosas chabacanas, no porque no me guste, sino porque no me sale bien. Trump ha dicho y hecho tantas burradas, que había que exagerarle muy poco. Algunas viñetas son transcripciones literales de cosas que ha dicho y otras traslaciones literales de cosas que ha hecho. Al final, si estás poniendo en solfa una realidad muy loca, tampoco tienes que irte mucho más allá.

¿Eres consciente de que has acabado por convertir en tu obra a Trump en alguien a quien se le acaba cogiendo cariño?

Lo he pensado, pero es que al final, también es parte de la gracia. Si logras empatizar con este tío es que, a lo mejor, su triunfo se puede explicar de una manera más sencilla de lo que parece. Y estamos hablando de un tipo con un discurso deplorable: machista, xenófobo, racista, antidemocrático en algunas ocasiones… y mira a donde ha llegado. A lo mejor, se ha convertido en una especie de figura entrañable, de padre salvador, para una gente que se ha tragado sus mentiras.

¿Vamos a ver durante este año en las noticias cosas que superen a alguno de tus chistes?

A mí no me cabe duda. De hecho, desde que se publicaron hasta ahora, ya han pasado movidas: lo de China, cuando recibió la llamada de la presidenta de Taiwán y se cargó 40 años de relaciones diplomáticas, lo de la mala crítica del Variety a uno de sus restaurantes… Este tío no para. Cuando coja la cuenta de Twitter de Presidente de los Estados Unidos, no sé qué puede pasar.

Hay ya una versión digital de Presidente Trump en inglés. ¿Crees que acabará por editarse en EE.UU?

Tendría todo el sentido. Ya tenemos acuerdo para publicarlo en Francia. A mí me encantaría y es un objetivo. El tebeo va a tener una nueva vida a partir del día 20, cuando él sea Presidente.

¿Te imaginas un tuit del propio Trump definiendo a Pablo Ríos como enemigo de los EE.UU?

Ese es mi sueño.

¿Y si te llama por teléfono?

Me acojono. Vamos, me ofrezco a quemar yo mismo la edición completa. Aquí no ha pasado nada y tan amigos. No tengo ni idea de cómo se lo tomaría este hombre. El otro día Stephen King decía en un tuit que creía que Trump no tenía ningún sentido del humor, y que no tenerlo, es lo que te define como mentecato.

domingo, 15 de enero de 2017

Los soviets cogen color


Los coleccionistas de Tintín pueden frotarse los ojos. 88 años después de su primera publicación, las aventuras de su querido reportero en Moscú se han reeditado en color gracias a una nueva edición de 'Tintín en el país de los soviets'. No será un trabajo descubierto 24 años después de la muerte del autor, Georges Remi 'Hergé', sino una actualización tardía porque fue obstaculizada por su creador.

El encargado de llevar a cabo la nueva apariencia ha sido Michel Bareau, director de arte del proceso de coloreado de la editorial Casterman. Su mano se nota en el espectro visual de la nueva obra, puesto que el inicio en al ciudad de Berlín muestra un cielo más azulado que se va modificando con el avance hacia Moscú para intentar mostrar «una atmósfera más pesada» junto a la característica línea clara de Hergé. En el aspecto técnico tuvo que superar los obstáculos del tiempo, ya que se prefirió localizar las planchas originales de la impresión porque los ejemplares publicados en papel se habían degradado después de casi un siglo.

No obstante, el retraso de 88 años se había debido a los deseos de su creador. Las tiras se publicaron en 1929 con periodicidad semanal en 'Le Petit Vingtième', un suplemento infantil y juvenil del diario belga ultracatólico y conservador 'Le Vingtième Siècle'. Cuando se intentó reagrupar en un único volumen años después, Hergé, que habitualmente colaboraba con propaganda anticomunista, se negó a que fuera publicado porque consideró aquel ejemplar «una transgresión» propia de la juventud. Algunos críticos han señalado que sería una excusa porque no quería que se mostraran las deficiencias en el dibujo propias de los primeros trabajos. Al fin y al cabo, sus obras posteriores, incluida la polémica 'Tintín en el Congo', fueron redibujadas y coloreadas por él mismo desde 1942 para Casterman, la editorial que ahora ha podido completar la tarea inicial que ya fue acometida en ediciones 'piratas' por algunos aficionados.

Mejora la legibilidad de la historia, la claridad de los dibujos y sorprende por su modernidad"

El coloreado de 'Tintín en el país de los soviets' supondrá que la primera aparición del peculiar aventurero será la última en completarse, con lo que se observa como otro paso histórico de uno de los principales héroes belgas. «Mejora la legibilidad de la historia, la claridad de los dibujos y sorprende por su modernidad, como si se tratara de un nuevo disco», señaló en un comunicado la sociedad Moulinsart, gestora de los derechos de explotación de la obra del belga y de la que es titular su viuda, Fanny Rodwell.

Curiosamente, la idea de Hergé para empezar con el reportero viajero había sido enviarle a Estados Unidos para mezclarse con los nativos norteamericanos, pero su editor prefirió asignarle una tarea de propaganda anticomunista más acorde con la época. La historia de Tintín no cambiará con su revisión por lo que la ausencia de grises se mantendrá en su argumento. En la entrega inicial el reportero viajó con su perro Milú hasta Moscú para escribir sobre las políticas de Stalin y durante su estancia descubrió las malas prácticas del dictador y frenó una amenaza al resto de capitales europeas por un agente soviético.

La decisión de enviar a Moscú a Tintín ayudó a popularizar rápidamente al personaje del rubio tupé antes de que se incorporaran personajes como el capitán Haddock, el profesor Tornasol o los agentes Hernández y Fernández al mundo del dibujo belga que se convirtió en universal con sus 24 entregas (aunque 'Tintín y el Arte-Alfa' no llegó a ser completado debido a la muerte de Hergé). En España, además de la edición traducida, se podrán comparar las versiones en la exposición '¡Al Oeste, más hacia el Oeste!' que se ofrecerá en el Salón del Cómic de Barcelona desde el 30 de marzo al 2 de abril y que recorrerá todos los viajes del periodista aventurero. Para entonces, los soviets ya habrán cogido color.

viernes, 13 de enero de 2017

Penny Dreadful - Desveladas las portadas del cómic que continúa la serie


Tras el repentino final de Penny Dreadful muchos se quedaron con ganas de ver y saber más sobre estos extraños personajes y sus aventuras, algo que podrán seguir con el cómic, cuyo primer número estará disponible a partir del 5 de abril. Escrito por Chris King, productor ejecutivo de la serie y con el arte interior de Jesús Hervás (Hijos de la Anarquía), este nuevo cómic sigue a Ethan Chandler (Josh Hartnett en la serie) en su búsqueda de un significado en un mundo sin Vanessa (Eva Green en la ficción), las palabras antiguas se hacen eco a través de los siglos, y se le llama una vez más a tomar las armas contra las criaturas que se arrastran fuera de la noche.

Titan Comics nos desvela las diferentes portadas de Penny Dreadful #1: The Awaking, realizadas por artistas como Stephen Mooney, Rob Davis (The Motherless Oven), Shane Pierce (Juez Dredd, Vikings) y Louie De Martinis (Penny Dreadful prequel mini-series) y también dos increíbles variantes con fotos de los protagonistas como conexión con la serie.

ABC:Tintín volverá a dar la vuelta al mundo en el Salón del Cómic de Barcelona


Justo ahora que el color ha llegado al primer Tintín y las aventuras del intrépido reportero de Hergé en el país de los soviets se han reeditado a todo color coincidiendo con el 88º aniversario de su publicación, el Salón del Cómic de Barcelona prepara una exposición sobre la geografía tintinóloga y sus viajes por todo el mundo.

De este modo, la exposición «¡Al Oeste, más hacia el Oeste!», que podrá verse en la 35 edición del salón barcelonés del 30 de marzo al 2 de abril, repasará las aventuras de Tintín a través de sus aventuras en destinos como El Congo, China, Shangai, el Tíbet, Perú o el Desierto del Kalahari, entre otros.

«El intrépido reportero de Le "Petit Vingtième" recorre en sus aventuras los cinco continentes de la Tierra e incluso vuela al espacio exterior con destino a la Luna. El viaje exótico es uno de los grandes pilares de las narraciones de aventuras», señala el salón del cómic en un comunicado sobre esta muestra producida por 1001 Associació Catalana de Tintinaires ha producido la exposición que se podrá ver en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

A través de Tintín, Hergé muestra un gran respeto por las culturas visitadas. Así, el joven reportero interactúa, hace amigos y se integra con entusiasmo, hasta el punto de vestirse como los locales y compartir mesa y costumbres con ellos. «Tintín siempre intenta amoldarse y pasar desapercibido y nunca se comporta como un típico turista occidental altivo», destacan los responsables de una exposición que busca jugar con el lector, quien podrá comprobar cómo las ubicaciones que aparecen en los álbumes de Tintín están siempre inspiradas en lugares del mundo real.