Banner

martes, 27 de octubre de 2020

Abren en Jaén una exposición para conocer la historia del cómic en Andalucía


 La Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, a través del Centro Andaluz de las Letras, muestra la historia del tebeo y el humor gráfico andaluz. Lo hace con una exposición en la Biblioteca Pública Provincial que estará abierta hasta el 31 de octubre y que realiza un repaso por los principales creadores. Comisariada por el ilustrador y autor de cómic Abel Ippólito, la muestra pretende fomentar el conocimiento y reconocimiento de artistas andaluces desde los pioneros del humor gráfico andaluz con figuras como Luis Aramburu, Luis Mariani, K-hito o Andrés Martínez de León, pasando por Carlos Pino, Nazario, Andrés Vázquez de Solas, Manuel Summers, Joaquín López Cruces hasta estos días con artistas como Belén Ortega o Andrés González Leiva, entre otros.

El delegado de Cultura y Patrimonio Histórico, Jesús Estrella, ha visitado hoy la muestra, que está abierta en horario de lunes a viernes de 9 de la mañana a 21 horas y de 9 a 14 horas durante el sábado. La exposición utiliza paneles informativos para hacer un recorrido por la historia del humor gráfico andaluz como una expresión artística y creativa.

Entre los pioneros del género, destacan los casos de Luis Mariani, Teodoro Aramburu Murua, el jienense K-Hito, como uno de los mayores humoristas gráficos de la generación del 27, o Andrés Martínez de León, cuyo célebre personaje 'Oselito' llegó a participar incluso en la Guerra Civil española, como miliciano republicano. Una exposición del Centro Andaluz de las Letras rinde tributo a la historieta y el humor gráfico andaluces. Otros nombres célebres del tebeo andaluz son Andrés Vázquez de Sola, Manuel Summers o Paco Martinmorales, en una secuencia que llevará hasta la transición, en la que también descollarán autores andaluces como Nazario y su 'Anarcoma' o los primeros fanzines como 'La Granada de Papel', 'McClure', 'Terra orbis', 'Tuboescape' o 'El tebeo veloz'.

Durante los años 60 del pasado siglo, los hermanos García Quirós, desde La Línea de la Concepción, darán vida a algunos de los personajes emblemáticos de Victor Mora, como 'El Sheriff King' o 'El corsario de Hierro', mientras Carlos Pino o Joaquín López Cruces se adentraron, en diferentes etapas, en un mercado internacional en el que participa, desde sus inicios, el dibujante Carlos Pacheco o el escritor y guionista Rafael Marín, en series de superhéroes estadounidenses.

miércoles, 21 de octubre de 2020

Laura Pérez, primer Premio 'El Ojo Crítico' de RNE de Cómic


Los Premios ‘El Ojo Crítico’ crecen e incorporan nuevas modalidades para dar voz a otras facetas de la cultura. La gran novedad de la edición 2020 es el noveno arte y Laura Pérez es la primera ganadora del primer Premio ‘El Ojo Crítico’ de Cómic.

Según el fallo del jurado, la autora valenciana merece el premio por ser “gráficamente muy poderosa, por la elegancia de su estilo poético, la capacidad para representar el extrañamiento, lo delicado y lo oscuro, como demuestra tanto en su primer cómic en solitario, ‘Ocultos’, como en su trabajo como ilustradora. Sus historias siempre plantean un desafío para el lector”

Han compuesto el jurado Elisa MC Causland, periodista, crítica e investigadora especializada en cultura popular y feminismo, Premio Ignotus 2018; Paco Roca, Premio Nacional de Cómic 2008, autor de cómics y publicidad, Premio Goya al mejor guion adaptado por ‘Arrugas’; Javier Olivares, ilustrador y autor de cómics, ha publicado en cabeceras como Madriz, Medios Revueltos, Idiota y Diminuto, Premio Nacional de Cómic 2015 por la novela gráfica ‘Las Meninas’; Anna Abella, periodista cultural en EL PERIÓDICO y miembro de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic); Miguel Ángel Hoyos, subdirector de ‘El Ojo Crítico’ de RNE; Gerardo Vilches, historiador y crítico de cómic, codirector de CuCo (Cuadernos de Cómic) y miembro de la organización de GRAF; y Laura Barrachina, jefa del área de Cultura de los Informativos de RNE y directora de ‘El Ojo Crítico’.

El galardón de Cómic se ha fallado este año por primera vez. Es el segundo de los premios de esta edición que se ha fallado tras el de Danza a Jesús Rubio Gamo. En los próximos días se irán dando a conocer los galardonados en Teatro, Música Clásica, Cine, Música Moderna, Artes plásticas, Narrativa y Poesía. La XXXI edición también fallará el Premio Especial a una trayectoria y el Premio Iberoamericano.


Reconocimiento e impulso a la creación cultural

Los galardones ‘El Ojo Crítico’ fueron creados por el programa cultural de RNE hace 31 años y son uno de los mejores apoyos para la promoción de jóvenes talentos que comienzan sus carreras. También premian una trayectoria y el valor de una carrera profesional. A los galardones anuales se suma el premio bienal Iberoamericano, que esta temporada llega a su cuarta edición.

‘El Ojo Crítico’ es el informativo cultural decano de la radio española. Se emite de lunes a viernes a las 18:00 horas en Radio Nacional. Tras 36 temporadas ininterrumpidas en antena, mantiene intacta su vocación de acercar la cultura del siglo XXI al mayor número posible de oyentes. Lo realiza el área de Cultura de RNE y en él tienen cabida todas las disciplinas artísticas.

Fuente: https://www.rtve.es/rtve/20201020/laura-perez-primer-premio-ojo-critico-rne-comic/2046926.shtml

martes, 20 de octubre de 2020

Cervezas Alhambra desvela los misterios ocultos de Granada en el cómic 'Lapso'


 ¿Se imaginan una cerveza Alhambra capaz de tragarse a la gente cual genio de la botella de Aladdin? ¿Una Plazuela de Nunca que aparece en "determinados momentos del año a personas particulares en particulares circunstancias" como la sala de los menesteres de Harry Potter? ¿Un perro inmortal llamado Bacon? ¿Una talla de un santo bebedor llamado San Cebadio que cobra vida? Todas esos misterios y más aparecen en Lapso, la primera e interesantísima novela gráfica publicada por Cervezas Alhambra donde un detective trata de reunir una docena de leyendas como si fuera el Washington Irving del siglo XXI. El loco cometido de Lapso Martínez, el experto en folclore, le llega en el primer capítulo cuando recibe la llamada de Paul Sanders, "un hombre de medios casi infinitos".

"Moviéndose entre las sombras de la Granada nocturna, se dedica a perseguir los misterios más ocultos de la ciudad. Descubre junto a él los enigmas que esconde la ciudad de la Alhambra", se puede leer en la página web de la marca de cervezas granadina. El cómic de 12 capítulos, obra del ilustrador Pedro Perles y el escritor Antonio Sancho, está ambientado íntegramente en la ciudad. Los lectores conocerán muchos de los espacios y lugares aparecidos en el tebeo como la Cuesta de Gómerez, la Tertulia, la Plaza Bib-Rambla, el Cuarto Real de Santo Domingo, la Cuesta del Realejo, Plaza Larga y papas Fortuny, entre otros. Los interesados en leerla podrán hacerlo de forma gratuita en este enlace: https://www.cervezasalhambra.com/es/mirador/lapso


Una experiencia pensada para leer desde el móvil

La ciudad forma parte esencial de la vida de este protagonista, que sufre una rara enfermedad por la que vive de noche y descansa durante el día. Moviéndose entre las sombras de la noche, se dedica a perseguir los misterios más ocultos de la ciudad. "El tiempo es igualmente clave en la creación y diseño de esta novela gráfica, que está pensada especialmente para disfrutar cada capítulo desde el móvil, para transformar e inspirar aquellos pequeños lapsos de tiempo", señala Cervezas Alhambra en una nota de prensa. La ilustración es, junto con la narración, el vehículo esencial que hace de esta novela gráfica "una experiencia diferente y especial, capaz de trasladar al lector a un lugar donde descubrir, junto a Lapso, los enigmas que esconde la ciudad de la Alhambra, a través de cada capítulo", destacan.


"Ilustrar la novela gráfica Lapso me hizo abstraerme y sumergirme en un mundo rico y misterioso. Por momentos viví dentro de la historia, magníficamente relatada por Antonio Sancho. Un viaje intenso por una ciudad en la que pasé algunos años de mi vida adolescente", cuenta entusiasmado Perlés en el comunicado de Cervezas Alhambra. Para el escritor Antonio Sancho, "Lapso Martínez, investigador de lo sobrenatural, es uno de mis mejores amigos". "Lo he acompañado, en tantas noches heladoras, por las calles de Granada que rebosan magia, misterio, algún fantasma. Poner sus aventuras por escrito sigue siendo, a día de hoy, la mayor hazaña de mi vida", reconoce el autor del cómic digital, al que invita a leer "tomándose una cerveza".

La novela digital de Cervezas Alhambra, de la mano de VCCP, fue reconocida recientemente en los premios Best Awards 2020 con dos premios plata en las categorías de Digital Content y Gráfica. "Esta historia es perfecta para disfrutar en esos pequeños lapsos de tiempo en los que poder descubrir una historia de misterio basada en la ciudad que la vio nacer: Granada. Una iniciativa de Cervezas Alhambra que tiene como objetivo seguir reforzando su compromiso por el arte y la cultura", explican en la nota de prensa.

Los Best Awards son unos galardones de Marketing Alimentario que se organizan en colaboración con Alimentaria, la feria de alimentación de referencia en Europa y una de las más importantes a nivel mundial. Los reconocimientos se entregan en el único certamen donde se exponen la totalidad de las piezas presentadas en cada una de las categorías y cuenta también con el Premio Especial, que otorga el Comité Organizador, a la trayectoria de Marketing de una empresa de Alimentación y Bebidas.

lunes, 19 de octubre de 2020

'The Next Shadow', el cómic que continuará oficialmente la historia de 'Avatar'


Según información de The Hollywood Reporter, la serie de cómics de de Dark Horse 'The Nest Shadow' será la primera continuación oficial de la película de James Cameron de 2009. Mientras que los fans esperan la segunda cinta (diciembre de 2022), los más curiosos podrán volver a Pandora antes de lo esperado gracias a los cuatro números de novela gráfica que continúan la historia de Jake Sully.

'The Next Shadow' tiene lugar inmediatamente después de la película, mientras Sully lucha por mantener unido al clan Omaticaya tras su llegada, y se ocupa de un complot para expulsarlo de los Na'vi por completo. Está escrito por Jeremy Barlow con arte de Josh Hood y portadas de Gui Balbi. Se trata de la primera narrativa oficial de Avatar que llevará la historia más allá de los eventos del original de Cameron de 2009. Mientras que 'Avatar 2' todavía se encuentra en postproducción, 'The Next Shadow' llegará a las tiendas de cómics y digitales el 6 de enero de 2021.

jueves, 15 de octubre de 2020

Los peligros del amor: por qué “Tintín en el Tíbet” es una obra maestra


 ¿Puede la literatura para chicos producir una obra maestra? Puede: es lo que suele decirse de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, y también de Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll. Es más difícil que se diga de una historieta y menos de Tintín, el reportero creado por el belga Hergé, sobre el que pesan sospechas de antisemitismo, de racismo, de misoginia, incluso de antiecologismo, signifique eso lo que signifique. De hecho, en el actual clima de barbarie moralista y persecución ideológica es verosímil que Tintín sea cancelado muy pronto; razón de más para celebrar, mientras todavía es posible, la obra maestra que es Tintín en el Tibet.

Casi todas las aventuras de Tintín involucran un viaje. Tintín, reportero que nunca escribe, viaja por otros motivos: para rescatar a un amigo, para buscar un tesoro, como parte de una expedición científica. Los escenarios cambiantes —el Congo, una isla escocesa, el desierto de Sahara, la Chicago de Al Capone, un país imaginario de Europa del este, el Perú o la Luna— contrastan con el personaje, siempre igual a sí mismo en su honestidad incorruptible, su bondad franciscana, su optimismo sin fisuras.

Un contraste parecido aportan el capitán Haddock, que es colérico y alcohólico, aunque de buen corazón, el profesor Tornasol, sordo como una tapia y absorto en sí mismo, o los ineptos Hernández y Fernández, suerte de Bouvard y Pécuchet de la policía. Ni siquiera el fiel perro Milú está exento, cuando se presenta la ocasión, de beber alcohol —pecado capital para el abstemio Tintín— o de preferir un hueso suculento a la misión que le confiaron. Sólo Tintín es perfecto. Sus antecedentes serían el Galahad de las leyendas artúricas o el príncipe Mishkin de Dostoievski. Pero en Tintín en el Tíbet esa perfección moral se vuelve problemática y ese es uno de los aspectos que ponen al libro en un plano artístico superior.

Toda la aventura está marcada por los sueños. Tintín sueña que su amigo, el joven Chang, le pide socorro desde los restos de un accidente aéreo. El accidente tuvo lugar en la realidad, pero no se encontraron sobrevivientes. Convencido de que su sueño fue premonitorio, Tintín, contra la opinión de todos, parte en su busca; así, al leitmotif de los sueños se superpone la idea del “sueño” en el sentido de un proyecto qujotesco, loco. Pero también Milú y el capitán, que siguen a Tintín a regañadientes, tienen sueños: el perro se figura a su yo angélico y su yo demoníaco, que pelean por su conciencia, hecho significativo en un libro cuyo tema secreto es la ambigüedad o incluso la identidad entre el Bien y el Mal.

Hay otra secuencia onírica donde Haddock, en un escenario a lo Giorgio de Chirico, se cruza con un niño perdido. El niño tiene los rasgos del profesor Tornasol, pero podemos entenderlo como un trasunto de Chang, el amigo perdido de Tintín. Igual que en la vida real, el sueño está compuesto con elementos de la vigilia. Al final, el niño-Tornasol golpea al capitán con su paraguas mientras declara jaque mate: ¿una premonición funesta, un anuncio de que la búsqueda de Chang va a acabar con ellos?

Promediando la aventura entra en juego otro personaje: el Yeti. Habitante solitario de las cumbres, abominable hombre de las nieves, el Yeti encarna el peligro de la montaña, ese mismo que el capitán denuncia al principio de la historia. Todos le temen. Todos creen que encontrárselo es mortal. Su sombra se cierne como una fatalidad sobre toda la aventura. Pero poco a poco se insinúa otra sombra: la del propio Tintín, que porfía en su proyecto aun cuando todos, incluido el sherpa Tharkey, que los guía, le aseguran que Chang está muerto y que él corre también hacia la muerte.

La abnegación de Tintín se vuelve despiadada, su amor por Chang toma un cariz obsesivo, a medida que las desgracias golpean al grupo, sin lograr doblegar su resolución. Milú casi muere congelado. El capitán resbala y casi cae al vacío, arrastrando a Tintín. El mismo Tintín cae dentro de una grieta y sobrevive de milagro. El dolor y la angustia de estos accidentes están representados de manera más realista de lo habitual, como si el autor quisiera que el lector sienta cabalmente el precio que todos pagan por seguir el sueño de Tintín. Éste, sin perder su aspecto cándido, termina por evocar al personaje febril de Klaus Kinski en la película Aguirre, la ira de Dios: aquel conquistador español que, en la persecución de su propio sueño, no duda en sacrificar a todos sus compañeros y por fin a sí mismo. A su manera, el joven de corazón puro es una amenaza tan temible como el Yeti.

A su vez, el Yeti se humaniza: resulta que fue él quién salvó a Chang después del accidente. Le dio de comer, lo abrigó, lo protegió de la intemperie y lo cuida devotamente. Esa devoción refleja la de Tintín. Pero el Yeti, además, es celoso: no quiere que lo separen de Chang. ¿Hay que entender a Tintín y al Yeti como dos caras de una misma pasión? ¿Quiso sugerir Hergé que había algo monstruoso en la abnegación de Tintín? Más todavía: ¿conducen los sueños de Tintín a la blancura mortal de la montaña, como los sueños de Ahab condujeron a la blancura mortal de Moby Dick?

Quizá en toda esta aventura hay una intuición inquietante: que el amor sin límites es una fuerza tan temible y despiadada como el Yeti, aunque se presente con los rasgos inocentes de Tintín y aunque resplandezca, igual que el monstruo, con un aura sagrada. Nunca Hergé volvió a aventurarse en esos territorios y en las tres últimas aventuras del joven falso reportero volvió al puro relato de peripecias. Pero en Tintín en el Tíbet, su obra maestra, queda algo más: una fábula moral y una historia arquetípica, comparable a La bella y la bestia o Pinocho, cuentos que parecen expresar cierta verdad trascendente, además de entretener y asustar a los chicos.

lunes, 12 de octubre de 2020

Las mujeres de Tintín y otros secretos del personaje de Hergé


 Georges Propor Remi, más conocido como Hergé, fue el creador de las aventuras de Tintín. Tal fue su apego al personaje que hay quien dice que éste no es más que su alter ego, aunque otros lo niegan tajantemente. En cualquier caso, el artista belga se pronunció al respecto una sola vez, confesando en una entrevista que lo diseñó “como parte de su deseo inconsciente de ser perfecto”. Para él, este periodista fue el “héroe” que nunca pudo ser en la vida real. Su primera aparición se publicó a modo de tiras semanales en el suplemento Le Petit Vingtème, el 10 de enero de 1929. No obstante, la primera aventura como libro llegó un año más tarde, cuando el autor tan sólo tenía 21 y apenas saboreaba las primeras dosis de un éxito sin precedentes que le llegaría después.

La apariencia de Tintín a lo largo de todas las publicaciones apenas cambió. Si bien es cierto que siempre destacó por su carácter valiente y noble, la realidad es que poco se sabe de su vida. Ni siquiera, por ejemplo, su nombre completo, el medio para el que trabaja o sus aficiones personales. Pese a ello, logró tener el suficiente carisma para que estos pequeños detalles fuesen obviados por el gran público.

23 libros completos y uno inacabado

Tras la muerte de Hergé en marzo de 1983, el autor dejó como una de sus últimas voluntades que nadie más publicase los cómics de Tintín. Tanto es así que dejó inacabado Tintín y el arte-alfa, que se lanzó sin terminar en 1986.

    Tintín en el país de los Soviets | 1930
    Tintín en el Congo | 1931
    Tintín en América | 1932
    Los cigarros del faraón | 1934
    El loto azul | 1936
    La oreja rota | 1937
    La isla negra | 1938
    El cetro de Ottokar | 1939
    El cangrejo de las pinzas de oro | 1941
    La estrella misteriosa | 1942
    El secreto del unicornio | 1943
    El tesoro de Rackham el Rojo | 1944
    Las siete bolas de cristal | 1948
    El templo del sol | 1949
    Tintín en el país del oro negro | 1950
    Objetivo: la Luna | 1953
    Aterrizaje en la Luna | 1954
    El asunto tornasol | 1956
    Stock de coque | 1958
    Tintín en el Tíbet | 1960
    Las joyas de la Castafiore | 1963
    Vuelo 714 para Sidney | 1968
    Tintín y los pícaros | 1976
    Tintín y el arte-alfa | 1986

116 lenguas y dialectos

Los cómics alcanzaron tanta fama que su publicación se ha traducido a 116 lenguas y dialectos, incluyendo algunas curiosas como el valón, el tahitiano, el tibetano, el persa, el mongol, el bengalí o el alguerés.
Muy pocas mujeres

No hay casi mujeres en las aventuras de Tintín, mas allá de la Castafiore o Peggy. De hecho, de los 300 personajes identificables en los 24 cómics, tan sólo 25 son femeninos y ninguno de ellos llega a convencer al joven. De ahí que algunos hayan encontrado en este dato una referencia homosexual.

Censura


Tintín ha sido, en muchas ocasiones, víctima de la corrección política. Los editores británicos, por ejemplo, exigieron a Hergé que retirara cualquier referencia a los grupos terroristas sionistas en El país del oro negro. Se trataba de hacer negocio en el floreciente mercado del recién creado Israel. Por su parte, los americanos le obligaron a retocar la edición de El cangrejo de las pinzas de oro porque un capitán blanco y un marinero negro aparecían hablando en la misma viñeta.


Su pelo

Es una de sus señas de identidad, pero el reportero no siempre ha lucido el mismo peinado: durante una persecución en su primera aventura, Tintín en el país de los Soviets, el viento sopló tan fuerte que su pelo adoptó esta forma tan característica. Desde entonces, nunca más se lo cambió.

Un sólo artículo escribió

Pese a ser periodista, sólo escribió un reportaje a lo largo de todos los libros. Ocurre en el interminable viaje hacia el país de los Soviets. En él se ve cómo lo dobla y lo introduce en un sobre, pero nunca lo llega a enviar.


¿De dónde viene el nombre de Milú?

El entrañable fox terrier debe su nombre a una anécdota personal de su creador. Muchos expertos tintinólogos cuentan que un aún desconocido Hergé estaba enamorado de una joven llamada Marie-Lousie Van Cutsem, que le rechazó con bastante crudeza. Este nombre se puede abreviar, en francés, con el término Malou, del que procede Milú.

Hergé apareció en los libros


El creador de Tintín apareció disimuladamente en varias de las historias como un hombre rubio y con una prominente nariz. Pero su implicación fue más allá: tampoco perdió la oportunidad de hacer un cameo en la película El secreto del unicornio.

viernes, 9 de octubre de 2020

Rueda de prensa del Festival de Cómic


 La ciudad de Úbeda se prepara para acoger la celebración de la VIII edición del Festival del Cómic Europeo que se celebrará el 10 y 11 de octubre, así lo han recordado esta mañana el director del festival, Pablo Lozano, y el concejal de Juventud, Diego Cano Jiménez, en un acto en el que, además, se ha renovado el convenio de colaboración entre la Asociación Cero Culture y el Ayuntamiento de Úbeda, para la celebración de esta actividad cultural que ya se ha consolidado en nuestra ciudad.

Lozano ha comentado que es fundamental para el desarrollo del evento encontrar el apoyo de la Administración Local. “Gracias a los últimos esfuerzos que se han hecho desde la Concejalía de Juventud, el festival ha ido creciendo paulatinamente”, ha destacado.

En este sentido, y a pesar de las circunstancias, el director del festival ha señalado que el evento cuenta con todos los apoyos de guionistas o dibujantes, y así se avala en las actividades que se han preparado para la ocasión como las charlas, encuentros y firmas que se van a dar cita a lo largo del fin de semana, complementadas con la zona comercial situada en la Plaza de Andalucía. “La zona comercial estará orientada a ayudar a todos esos pequeños comercios de la ciudad vinculados con el cómic y del merchandising, para que puedan seguir avanzando”, ha indicado.

Así una de las actividades novedosas de esta edición será el combate de dibujantes, como ha avanzado Pablo Lozano, en el que el público será el que irá decidiendo quién va pasando y quién va ganando.

Para tranquilidad del público, el director ha recordado que el evento cuenta con todas las medidas de seguridad pertinentes y se tendrá presente la distancia de seguridad, la disposición de hidrogel en cada actividad o el control de aforo.

En este sentido, Lozano ha manifestado que el evento ha supuesto un gran esfuerzo, ya que se ha tenido que reprogramar las fechas iniciales que eran del mes de mayo. “Tenemos que dar las gracias al ímpetu del Área de Juventud y a Diego, que en ningún momento han dejado que dejemos de apostar por la octava edición del festival”, ha expresado.

FIRMA DEL CONVENIO

Durante el acto se ha aprovechado para la formalización de la firma del nuevo convenio de colaboración rubricado por la Asociación Cero Culture y el Excelentísimo Ayuntamiento de Úbeda, para los próximos cuatro años, con el objetivo de dar estabilidad a la celebración del Festival del Cómic Europeo. “Las actividades culturales necesitan y requieren del apoyo de su administración”, ha afirmado el edil de Juventud.

Así las cosas, Cano ha asegurado que desde la Administración local se ha hecho un esfuerzo económico y logístico para que el Festival del Cómic Europeo se pueda realizar como cada año y no faltara a su cita con el público. “Entendemos que debemos seguir apostando por la cultura y si hay que hacer un esfuerzo también hay que hacerlo en este ámbito, por su repercusión positiva en la economía de la ciudad, su proyección provincial y su beneficio en esta ocasión para la gente joven”, ha apuntado el concejal.

jueves, 8 de octubre de 2020

Programción del Festival de este fin de semana


 Os dejamos un recordatorio de la programación que tendremos a lo largo del fin de semana en la VIII edición del Festival de Cómic Europeo de Úbeda..

Se espera muy buen tiempo y unas charlas y actividades muy interesantes.

miércoles, 7 de octubre de 2020

La FELGTB lanza el cómic de humor 'Cinzia' para sensibilizar sobre las realidades del colectivo trans


 La Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Trans y Bisexuales (FELGTB) ha lanzado el cómic Cinzia, una acción cultural para sensibilizar, en clave de humor, sobre las realidades a las que se enfrentan las personas trans a diario debido a los prejuicios y al desconocimiento.

Tal y como ha indicado la federación, esta novela gráfica cuenta una historia protagonizada por una mujer trans y relata situaciones relacionadas con el terreno laboral o con las relaciones personales.

'Cinzia' ya se publicó en Italia en 2018 y ahora llega a España de la mano de FELGTB y la editorial 'Nuevo Nueve'. Su autor, Leo Ortolani, un dibujante de cómic italiano, creó a 'Cinzia' como uno de los personajes de su serie de novelas gráficas Ratman. Ahora, Ortolani ha decidido "sacar" a Cinzia de Ratman para contar su propia historia en forma de comedia.

En palabras del autor, "Cinzia es un personaje que nace como tantos otros, para producir escenas cómicas sustancialmente, para hacer reír, porque Ratman es una serie de super héroes cómicos".

"Ahora, quería contar su historia como si fuera una bella comedia romántica y mostrar cómo esta persona, que fervientemente cree en sí misma, consigue superar los numerosos obstáculos que se encuentra", ha explicado.

Pero además, explica la FELGTB, esta novela gráfica "reflexiona sobre la experiencia de ser trans y muestra tres enfoques fundamentales que deben ser planteados para lograr mejores sociedades": el de género, que "facilita entender y abordar el sistema de privilegios que impone un sistema patriarcal"; el interseccional, que permite "conocer y analizar las realidades de discriminación múltiple" de las personas en situación de vulnerabilidad; y el de los derechos humanos.

La presidenta de FELGTB, Uge Sangil, ha señalado que "la cultura es un elemento central en la construcción de identidades y, por lo tanto, se convierte en una herramienta imprescindible en la lucha política por la igualdad".

Según ha apuntado, 'Cinzia' es "una expresión profunda" de la cosmovisión y, a través de iniciativas como esta se pueden "visibilizar, "poner en valor y transmitir" valores como sociedad, así como las "esperanzas y miedos" del colectivo.

La FELGTBI ha explicado que parte de los beneficios recaudados con la venta del cómic irán destinados a la propia federación y su nuevo programa de inserción socio-laboral para mujeres trans que está en fase de desarrollo.

martes, 6 de octubre de 2020

Ruth O´Leary, última invitada confirmada del Festival de Cómic Europeo de Úbeda


 El plantel de autores que participarán en el VIII Festival de Cómic Europeo ubetense se cierra con el anuncio de la última invitada de dicho festival.En este caso se trata de la Ruth O´Leary que presentará su más reciente obra, “Por un puñado de dracmas”.
Un cómic de acción para los amantes de la historia de la Grecia Clásica.

En una remota ciudad griega del lejano Epiro, sus habitantes se encierran en casa tras la puesta de sol. Un enorme león tiene atemorizada a la región. El tirano de la ciudad ofrece una cuantiosa recompensa a quién le de caza.

Un mercenario ateniense y un renegado espartano tendrán que unir fuerzas y superar sus diferencias para acabar con la bestia. Pero no todo es tan sencillo, cuanto más avanza la caza, nuevas dudas les asaltan. ¿Es realmente una bestia asesina o, como comentan sus nuevos amigos, una maldición del Olimpo? ¿Merece la pena enfadar a los dioses por un puñado de dracmas?

O´Leary es una pintora e ilustradora obsesionada con las texturas orgánicas, el color y las historias. Estudió dibujo e ilustración en Madrid. Hace storyboards, fanzines, cuadros, diseños para bandas de música y carteles para conciertos. Cuando no dibuja toca la guitarra en el grupo de rock Bones of Minerva.

Se une a los anteriores autores El Torres,Guillermo Monje y Francis Porcel.Todos tomarán parte en diferentes charlas y sesiones de firmas el sábado día 10 de octubre.

lunes, 5 de octubre de 2020

Programación de la VIII edición


 
Os dejamos la programación completa del VIII Festival de Cómic Europeo de Úbeda.

Este año será más tranquilo debido a las circustancias.Pero podreis seguir disfrutando de autores,tiendas y talleres.Muy importante respetar las medidas sanitarias y de seguridad.

!Os esperamos!

sábado, 3 de octubre de 2020

Francis Porcel, tercer invitado del Festival de Cómic Europeo


 El dibujante granadino Francis Porcel se une a la VIII edición del Festival de Cómic Europeo de Úbeda, añadiéndose a los anteriormente anunciados, El Torres y Guillermo Monje. Vuelve a esta edición para presentar su último álbum, “Caballero Brayard”.

“Caballero Brayard” nos cuenta que, tras muchos años de ausencia, el caballero Brayard regresa a sus tierras de Porcela Santa Gerturdis. Cansado y con las heridas todavía abiertas, nuestro buen soldado de Dios partirá de nuevo a Tierra Santa para acompañar a una joven cautiva: la princesa Hadiyatallah. ¡Piedad y destrucción!

El existoso tándem Zidrou/Porcel -“El Folies Bergère”, “Bufón”- nos ofrece con Caballero Brayard un emotivo relato picaresco protagonizado por un trío de personajes que permanecerá por mucho tiempo en la memoria del lector.

Francis Porcel, historietista, ilustrador y animador granadino es un apasionado dibujante. Fue Premio internacional de Manga entregado por el gobierno de Japón, en su categoría de plata, por el cómic 'Les Folies Bergère'. Contaremos con su lápiz y su voz para que comparta sus experiencias frente al cuaderno en blanco. Estudiante de Bellas Artes, debutó realizando tebeos españoles pero acabó enfocando su trabajo al mercado francés, alternando el cómic con la animación. 

Podremos disfrutar de su presencia el próximo sábado día 10 de octubre en la presentación que realizará en el festival.


viernes, 2 de octubre de 2020

Más allá de Mafalda: el Quino del humor negro


 Dejó de dibujar a Mafalda cuando la sangre empezó a correr en Argentina. Era 1973 y el país se debatía entre los estertores de la dictadura, el terror de la Triple A y la tercera (y efímera) victoria de Perón. En el 76, golpe de Estado y otra dictadura, la de la Junta Militar. Ese año, Quinose encontró la puerta de su casa abierta a patadas, con todos sus documentos y dibujos registrados. El momento de esa 'muerte simbólica' de Mafalda no es casual. Dejó de hablar. Como buena parte de la sociedad argentina.

Quino, que ha muerto este miércoles en Mendoza (Argentina) a los 88 años, retrató la violencia de los años 70 del pasado siglo en unas tiras ¿cómicas? particularmente duras. Ejemplo: un católico arrodillado ante el confesionario, con el revolver asomando en su bolsillo y cargando con el muerto al que acaba de disparar por la espalda. Así fue el 'otro humor' de Quino: negro y crudo, crítico.

El lápiz fue para él una contundente voz de denuncia social. "Siempre ha sido más fácil dibujar que hablar, soy muy retraído, tímido", confesaba en una de las últimas entrevistas que concedió, cuando apenas podía abrir los ojos (percibía luces, sombras fugaces) y que recoge el corto documental 'Buscando a Quino' del actor y director Boy Olmi.

Sólo dibujó a Mafalda durante nueve años. Pero esa niña rebelde y contestataria, tan universal, eclipsó en buena medida el resto de su obra. Aunque inauguró junto a Copi la tradición del humor gráfico en Argentina, Quino se erigió en el gran maestro del lápiz.

La dictadura y la barbarie humana, el fantasma de la Guerra Civil española, el antibelicismo por encima de todo, la lucha de clases, el drama de la inmigración... Temas universales tratados a través de personajes de trazo simple. De ricos y pobres, de amos y esclavos. Y de Dios, otro de los personajes habituales en sus dibujos. Pero también del tipo común normal y corriente, el de las miserias humanas. Otra viñeta: una familia se junta para celebrar el cumpleaños de la abuela, ya anciana; le hacen regalos, soplan las velas y ríen pero cuando todos se marchan es la abuela, en silla de ruedas, la que recoge la mesa y friega los platos. Detrás de la caricatura naíf, el mazazo de realidad.

Más allá de Mafalda, conviene recuperar al otro Quino, el más importante, el que hizo del humor una filosofía con títulos fundamentales como el primigenio Mundo Quino (1963), Bien, gracias, ¿y usted? (1976), Quinoterapia (1985), Potentes, prepotentes e impotentes (1989), la antología Esto no es todo (2002) o el último Simplemente Quino (2016). Nunca quiso ser un prisionero de Mafalda ni de ninguno de sus personajes. Simplemente fue Quino.

jueves, 1 de octubre de 2020

Muere el padre de Mafalda


 Otra vez sopa!”. Murió Quino, pero Mafalda será inmortal. De hecho, la niña a la que no le gustaba la sopa permanecía ayer sentada en su banco del barrio de San Telmo de Buenos Aires, custodiada, de pie, por Susanita y Manolito. Sus lágrimas invisibles fueron sustituidas por la flores que los porteños dejaban junto a ella. La colorida escultura está a unos pasos de la casa de Mafalda, en el número 371 de la calle Chile, donde dicen que la niña vivió en los años sesenta, acompañada de su padre, Joaquín Salvador Lavado, nombre que decía poco porque era mundialmente conocido como Quino.

El dibujante argentino falleció ayer a los 88 años a más de mil kilómetros de San Telmo, en Mendoza, su ciudad natal, donde se había instalado hace tres años, tras la muerte de su esposa. Al quedar viudo, el humorista se vio sumido en la misma tristeza que hoy embarga no solo a los argentinos, sino a un sinfín de seguidores de todo el planeta, marcados por la vida ficticia de la niña que cuestionaba el mundo establecido, haciendo reflexionar a los adultos. “Se murió Quino. Toda la gente buena en el país y en el mundo lo llorará”, tuiteó Daniel Divinsky, amigo y editor histórico del artista.

La primera historieta de Mafalda se publicó el 29 de septiembre de 1964 en el semanario Primera Plana, pero la niña había nacido un año antes, creada para un anuncio –que nunca vio la luz– de la agencia de publicidad porteña donde Quino trabajaba para financiar su pasión por el dibujo. Hijo de inmigrantes andaluces, con trece años empezó a estudiar Bellas Artes en Mendoza, pero se hartó del clasicismo de la academia para dedicarse al cómic y a los 18 se fue a vivir a Buenos Aires, publicando su primera tira cómica en el semanario Esto Es en 1954.

Las aventuras de Mafalda se publicaron entre 1964 y 1973, pero siguieron reeditándose, traduciéndose, replicándose en revistas y diarios y recorriendo el mundo y las distintas generaciones durante medio siglo. Hasta hoy.

Desde 1967, los derechos de la tira y los primeros libros del personaje estuvieron a cargo de Ediciones de la Flor, fundada por Divinsky y su entonces esposa, Ana María Kuki Miler, quien hace unos meses explicaba a La Vanguardia cuánto le había afectado a Quino la desaparición de su esposa, Alicia Colombo. Aunque Miler aseguraba que el tímido y modesto dibujante se encontraba lúcido, prefería mantenerse recluido y sin dar entrevistas. En los últimos meses participó en la grabación de un documental sobre su vida. Al cuidado de sus sobrinos, que cada día lo llevaban a pasear en la silla de ruedas, Quino creyó que le tomaban el pelo cuando le hablaron de la pandemia.

El nacimiento de Mafalda y el resto de los personajes de las tiras, como Miguelito, Felipe o Susanita, ocurrió en los convulsos y revolucionarios años sesenta de Argentina y Latinoamérica. La niña de inocentes ideas progresistas y pacifistas marcó e ilustró a una generación ­joven y de clase media argentina, buena parte de la cual acabó desaparecida o en el exilio. Quino y ­Alicia decidieron irse a vivir a Italia al iniciarse la dictadura en 1976 y se instalaron en Milán. Tuvieron ­suerte, porque Miler y Divinsky fueron detenidos por los militares en 1977, sobre todo porque editaban a Rodolfo Walsh, pero también por las peligrosas frases soperas y ­contestatarias de Mafalda.

Aunque su vigencia en el siglo XXI es total, el dibujo de Mafalda quedó congelado en 1973. Quino alegó que se le habían secado las ideas y siguió creando otras historias, que los críticos valoraron positivamente. Sin embargo, el humorista no dudó en recrear a la niña por una buena causa, como cuando en 1977 ilustró la Declaración Universal de los Derechos del Niño para Unicef. El dibujante y su hija fueron objeto de múltiples homenajes y recibieron galardones por todo el planeta, destacando en el 2014 el ­título de Caballero de la Legión de Honor de Francia y el Príncipe de Asturias de Humanidades.

La desaparición de Quino provocó un pesar unánime en la sociedad argentina, sumida en una crisis perpetua y partida políticamente en dos desde hace décadas entre el peronismo y sus detractores. Sin embargo, el humor progresista de Quino unió ayer a todos los sectores porque Mafalda es el mito oculto argentino. Gardel, Evita, el Che y Maradona –como algún día lo serán el papa Francisco y Messi– son los mitos de una sociedad constantemente enfrentada. ¿Y Mafalda? Quizás la gran embajadora argentina de ficción no lo sea porque no genera controversia.

Y sí, paradójicamente, a Quino le gustaba la sopa. “Sí, sí, la sopa es una metáfora sobre el militarismo y la imposición política”, dijo el papá de Mafalda en una autoentrevista publicada en su página oficial.