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domingo, 30 de junio de 2013

Entrevista a Chesús Calvo para la web del Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza



La obra de Chesús Calvo de “El manuscrito Saknussemm” es una de las primeras obras que se presenta al Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza. Hemos tenido  la suerte de que hemos podido lanzarle algunas preguntas que os dejamos a continuación.

1-Gracias por atendernos en primer lugar, y en segundo por dejarte someter a esta corta entrevista. Hay una cosa que nos llama la atención cuando empezamos a leer “el Manuscrito de Saknussemm”, dice al principio algo así como que está basada en hechos reales ¿Cómo es eso?

Antes que nada quiero comentar que la idea original es de mi hermano Javier MC, así como más de la mitad del guión. Si os fijáis, aunque no aparece en la portada, sí sale en los créditos del interior. El manuscrito al que hace referencia el título es el mismo que se nombra en la famosa novela de Julio Verne, “Viaje al Centro de la Tierra”, cuyo autor, Arne Saknussemm, asegura muestra el camino para realizar ese “viaje”. De ahí el comentario.

2-Comentas que esta es la tercera versión que haces de esta historia ¿Qué ha pasado con las otras dos?

Bueno, es una historia de largo recorrido; me refiero a que la empecé en dos ocasiones anteriores (una de ellas en escala de grises), y que esta tercera ha sido la definitiva.

3-Se ve que es un proyecto muy personal al que le has dedicado mucho tiempo. ¿Qué es lo que más destacaría de la obra?

Pienso que es muy agradable y entretenida de leer. Muchas personas me han comentado que la empezaron y no pudieron dejarla hasta terminarla. También destacaría la riqueza del diseño de sus personajes, tanto de los principales como de los secundarios, así como su tono desenfadado. Desde luego, he disfrutado mucho haciéndola, aunque me haya llevado su tiempo empleando técnicas tan “tradicionales” como la plumilla y la tinta china, pero con los que me encuentro muy a gusto.

4-Esta obra esta publicada por la Editorial Aragonesa GP Ediciones.  Háblanos un poco de ella.

Lo primero que destacaría en su “cercanía”. Se nota que tanto Sara como Daniel disfrutan en su entrega a la editorial, y esto es de agradecer teniendo en cuenta las dificultades que nos rodean en los tiempos que corren; sobretodo en áreas que tienen que ver con la cultura. Pienso que están llenando un hueco que existía en el mercado aragonés.

5-Estas trabajando ahora mismo en algún proyecto que puede que veamos pronto.

Sí, en efecto. Después de la satisfacción que me produjo la publicación de “El manuscrito Saknussemm”, no tardé en empezar un nuevo álbum. Aprovechando la riqueza de personajes que comentaba antes, he comenzado una segunda historia de “Vespas y Tintorettos” donde repiten algunos personajes, y aparecen otros nuevos, algunos de ellos famosos. En esta ocasión el 100% del guión es de Javier MC. Eso sí, de momento no puedo  daros una fecha de publicación.

6-¿Qué opinas de esta loca empresa en las que se han embarcado las ciudades de Úbeda y Baeza creando este Festival?

Desde luego, es de agradecer. Haces bien en calificarlo de “loca” porque todos somos conscientes de las dificultades que entraña. Pero yo desde luego, me alegro mucho cuando tengo conocimiento de cualquier nueva iniciativa que tenga que ver con el mundo de las viñetas. ¡Si además está dedicado al cómic europeo, que es con el que más disfruto personalmente, mejor todavía! Y estoy seguro que el entorno de estas dos ciudades, aunque no lo conozco, tiene que ser maravilloso.

Gracias por tu tiempo y suerte en los premios.

Gracias a vosotros por todo, ¡y que sea por muchos años!

viernes, 28 de junio de 2013

Hector Umbra concursa a los Premios de Cómic Europeo


 Editorial: Dibbuks
Guionista y Dibujante: Uli Oesterle

Osaka Best es el rey de los platos. La estrella de su gremio. Su amigoHector Umbra es el único que no considera su desaparición sin rastro, una noche de la cabina del DJ de un club de moda de Munich, como una nueva rareza del excéntrico pincha. Impulsado por un tétrico presentimiento, sale en busca de su desaparecido amigo. Su odisea por los rincones más oscuros de la ciudad confronta a Hector Umbra con maniáticos indigentes de la urbe, pensionistas de la Atalaya dispuestos a ser violentos, amigos del más allá y con una misteriosa organización clandestina. Para salvar a Osaka Best, Hector traspasa los límites de la locura y la muerte…

La epopeya del autor alemán Uli Oesterle, morbosa y llena de humor, en una densa novela gráfica ahora a tu disposición en español.

jueves, 27 de junio de 2013

El ‘Cinefan Festival’ registra una programación completa y variada en su primera edición



Nos hacemos eco de la noticia de nuestros amigos del Cinefan Festival de Úbeda: 

Ya está todo listo. A menos de un mes de que se dé el pistoletazo de salida al Cinefan Festival ‘Ciudad de Úbeda’, la organización del mismo se pone las pilas para que esta primera edición tenga un resultado de película. Los días 18, 19, 20 y 21 de julio, la localidad de los Cerros se vestirá con sombrero de copa alta y chaleco de piel para dar la bienvenida a los amantes cinéfilos arribados desde diferentes puntos del globo terráqueo.

    Se iniciará el periplo de actividades el jueves a partir de las siete y media de la tarde en el Hospital de Santiago con una inauguración institucional con las entidades colaboradoras. Continuará con la apertura de la exposición ‘Cinefan Festival e Indiana Jones’ en el Museo Arqueológico, que tendrá coste cero para sus visitantes y permanecerá abierta hasta el domingo 21 a las 13.00 horas. En este mismo emplazamiento concluirá la primera jornada del encuentro con la conferencia denominada ‘Una perspectiva arqueológica de Indiana Jones’, en la que intervendrán los arqueólogos Rafael Lizcano, Vicente Barba y Alejandro Jiménez.
    El segundo día se iniciará con otra conferencia, la que se desarrollará en la sala Julio Corzo del Hospital de Santiago: ‘Vic Amstrong, el doble de Indiana Jones’, y que será pronunciada por Alberto López (especialista en Indiana Jones). La tarde-noche del viernes estará marcada por un buen puñado de contenidos. En la Plaza Vázquez de Molina y en la Plaza de San Pedro se recrearán escenas de la saga con varios espectáculos. En la calle Real, alrededor de las nueve y media de la noche, se propondrá un ‘paseo de la fama’, donde los aficionados cinéfilos podrán fotografiarse con los invitados a este primer certamen, antes de inaugurar la proyección de cortos que será representada en el Ideal Cinema. Estos pequeños filmes serán: ‘Indiana Jones y la búsqueda de el Ídolo Perdido’, ‘Lego Indiana Jones and the raiders of the lost brick’, ‘Indiana Jones y el secreto de la Dama de Elche’, ‘Campo de batalla’, ‘Ayúdame a recordar’, ‘Spanish Ball Z’ y ‘Love Wars’. Después de esta macedonia de cortometrajes, los participantes de la Indycon marcharán hasta el Pub Musicology para disfrutar de la fiesta de disfraces de cine, en la que se entregarán numerosos premios a los asistentes.


    Ya el sábado por la mañana, la Plaza Vázquez de Molina será de nuevo lugar de encuentro ‘indy’, puesto que allí se celebrará el Primer Concurso Nacional de Látigo. Al mediodía en el Hospital de Santiago, José Magano hablará de la música de Indiana Jones para los congresistas. A la una, Carlos Gil impartirá una conferencia donde nos dará su particular visión sobre el arqueólogo más mediático de todos los tiempos y su experiencia al lado de Steven Spielberg. La tarde del sábado también se abrirá con una conferencia, planteada con el siguiente equipo: Ramón Langa, Cristina Peña, Carlota Gil y Fran Casanova, que tendrá como título ‘una visión del cine sobre Indiana Jones’. El broche de oro a esta jornada lo pondrá la Banda Sinfónica de Jaén, a partir del ‘Cinefan Concert’, donde se hará un exhaustivo repaso a la música relacionada con Indiana Jones, donde se hará un especial homenaje al compositor John Williams. Esta cita se iniciará a las diez de la noche en el Hospital de Santiago y tendrá un coste de seis euros por persona.


    Y como colofón, un invitado estrella. El actor Julian Glover demostrará su experiencia en su carrera profesional, ya que ha trabajado en películas y series tan importantes como ‘Star Wars’, ‘Juego de Tronos’ y, por supuesto, ‘Indiana Jones’. El auditorio del Hospital de Santiago acogerá esta cita, que concluirá con una sesión de firmas entre todos los personajes participantes en el I Cinefan Festival ‘Ciudad de Úbeda.

martes, 25 de junio de 2013

Marieta concursa a los Premios de Cómic Europeo


Editorial:Dibbuks
Dibujo y Guión: Nob

Naneta recuerda que, con ocho añitos, era una niña con mucho carácter. Naneta recuerda que, con ocho añitos, su madre la llevó a casa del abuelo Emilio, y que allí tuvo que aprender la vida en el campo… ¡y era mucho trabajo! 


En aquel entonces aún la llamabanMarieta, la niña de la ciudad, a quien había que enseñarselo todo: ordeñar, llevar zuecos, recoger la fruta, coser, vigilar el rebaño de cabras… Ayudada por la títa Susa o el pequeño Juanito, Marieta descubre poco a poco el día a día en el campo, agotador, mientras espera a que su madre venga a recuperarla. ¡Una suerte que su amiga la cabra Blanquita la acompañe a todas partes!

En realidad son tiempos dificiles, una guerra mundial terminada y otra a punto de empezar, tanto en el campo como en la ciudad hay mucho trabajo pero poco dinero. Ya que su madre no puede ocuparse de ella, Marietadebe quedarse sola en casa de sus abuelos y aceptar que los padres también tienen problemas y dudas a veces. Es el momento descubrir la autonomía y encontrar su propio camino. Una suerte que esta dificil tarea esté sembrada de buenos encuentros…

200 "Me gusta" en la Fanpage del Festival

Ya son 200 "Me gusta" en la Fan Page del Festival. Link:Fanpage Festival

lunes, 24 de junio de 2013

Entrevista a Tirso Cons para el Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza



Hoy hablamos con uno de los autores que opta a los Premios de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza. El es Tirso Cons y con sus obras  “Les Chroniques de Légion” y “La Casa de los susurros” en las que participa como dibujante, opta al galardón de “Mejor dibujante de cómic Europeo 2012”.

1-Sabemos que acabas de llegar de Francia en donde has recibido varias sorpresas como que le pongan tu nombre a una calle en Amiens  o la medalla de honor de Conty. ¿Cómo ha sido y que se siente?

Jajjaja, Bueno, convendría aclarar que no le han puesto mi nombre a ninguna calle! Me han regalado (como a otros invitados) una placa como las que hay en las calles, pero no es más que simbólico. Nunca estará en una pared de Amiens… aunque sí en alguna de mi estudio!
Más sorprendente fue la medalla que me hizo entrega el Alcalde de Conty. Fui a dar un taller de BD con los chavales, al Colegio Jules Ferry, que acogería a unos estudiantes de Pontevedra en unas jornadas y quizás por eso… porque aun no me lo explico! :-P

En cualquier caso fue muy agradable. Pasé bastante vergüenza, algo que no me sucede muy a menudo, pero bueno, me sorprendió mucho y se lo agradezco de igual manera.


2-¿Hay mucha diferencia en cómo son de reconocidos los autores de Cómics en Francia que en España?

No sabría decirte. No vivo en Francia y se me hace dificil hacerme una idea. En los festivales es diferente, y cada festival es diferente. Creo que socialmente está muy normalizado, la profesión, el medio, los autores…

Quizás se puede percibir una gran diferencia en como son reconocidos los autores de BD en un sitio y en otro, ya que en España el comic francobelga tiene mucho menos tirón. Eso ya marca una fuerte diferencia. Muchos autores de comic son muy reconocidos por aquí porque su obra sí ha conectado con el lector patrio. Al final es una cuestión de perspectiva…

Si hablaramos de cómo se reconoce socialmenteal Medio de la historieta aquí respecto a Francia… te diría otra cosa. A nivel autoral… es un planteamiento diferente.

No estoy seguro de si me he explicado bien! jajajaj

3-Estaras presente en los Premios de Cómic Europeo con dos obras,una que todavía no está publicada en España y otra  que si.¿Qué nos puedes destacar de cada una de ellas?
Son dos obras muy muy diferentes.

La casa de los Susurros, que ha publicado Dolmen en España, es una aventura fantástica con tintes góticos, con niños de protagonistas, que viven una aventura intensa, llena de aprendizaje y maduración.

Les chroniques de Legion es una precuela de la exitosa serie de Nury que dibujó Cassady: Je suis Legion. Obra que reinterpreta el mito del vampirismo, de la figura de Drácula, desde una nueva perspectiva y la relación de este personaje con el desarrollo de la historia de nuestra civilización.

Es una narración más adulta. Nury es un escritor con un estilo bastante marcado y oscuro.
Y no dire mucho, por si alguien se anima a publicarla por aquí…

4-En “La casa de los susurros” es una de tus obras  donde quizás  vemos un mayor despliegue de tu estilo ya que Javi Montesy tu os compenetráis muy bien ¿Cómo es “La casa de los susurros?¿Veremos próximamente más obras vuestras conjuntamente?.

Bueno, eso es relativo. Mi estilo se adapta a la historia. La manera de concebir el aspecto gráfico que debe tener… aunque no creo que eso sea “estilo”.  Yo no creo que La casa sea más mi estilo que Legion o que cualquier de las obras que está por venir…

Si es verdad que en las obras primerizas el estilo que usas… es el que puedes! Mientras vas aprendiendo más y más… 

Ya me hubiera gustado poder hacer otras cosas… pero era incapaz! Me faltaba mucho. Año tras año, voy haciendo las cosas mejor (al menos para mi) y me da más libertad de elegir y trabajar a gusto. De tener sensación de control.

Por otro lado, con Javi siempre tuve buena sintonía. Tenemos gustos comunes, nos entendemos bien, somos buenos amigos… y era fácil concetar tanto gráfica como personalmente.

En La Casa de los Susurros es donde quizás llegamos al máximo esponente de conjunción. El trabajar con lápices y muchas texturas, con el color de Javi que se entremezcla con mi parte… es reflejo de la máxima confianza, y el resultado creo que ha sido muy bueno. Hemos tenido nuetros quebraderos de cabeza con la impresión… pero lo hemos ido solventando.
Desgraciadamente para mi, una lesión me ha obligado a trabajar de otra manera. La Casa de los Susurros llevaba un proceso más ardúo de lo que parece y me lastimaba la muñeca y el codo. Así que ahí fue cuando decicí trabajar con plumillas y pincel, donde estoy forzado a trabajar más suelto. Hice la prueba y fue muy bien. Nunca volví a recaer.

Javi y yo volveremos a trabajar juntos. Espero. No sé cuando, porque tengo también pendientes ciertas colaboraciones… y Javi tiene muchos compromisos también. A parte de que espero que pronto pueda arrancarse con su propia serie como dibujante completo. Que lo es, y muy bueno.

5-¿Qué será lo próximo de Tirso Cons?

Pues actualmente estoy dibujando una serie con guiones de Sylvain Runberg para la editorial Delcourt, en un proyecto del que no puedo dar detalles. Y también, ya hace un tiempo hemos firmado David Muñoz y yo un contrato con Glénat, para desarrollar una nueva serie que estará compuesta de varios libros en la que David se encarga del guión sobre una historia mía.

Va muy bien. Me gusta mucho, y disfruto y aprendo trabajando con David. Desarrollar las ideas y el tratamiendo de la historia junto a él es un lujo. Es una “master class”.
Si todo va bien, espero ponerme a dibujar las primeras páginas a finales de este año, aunque no creo que vea la luz antes de finales de 2014 o principios de 2015.

Les Traqueurs. Así se va a llamar.

6-¿Qué te parece este primer Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza?

Pues me parece una estupenda iniciativa. Que exista un evento, hasta ahora único, que gire en torno al comic europeo, creo que ayudará a que cada vez se pueda dar a conocer más y más el amplio mercado francoblega, donde hay titulos para todos los gustos.

Además, en un marco incomparable. Úbeda y Baeza son dos ciudades preciosas!
Muchas gracias y mucha suerte en los premios.

Gracias a vosotros!!!


sábado, 22 de junio de 2013

Saputo concursa a los Premios de Cómic Europeo


Editorial: Gp Ediciones
Dibujo y Guión: Daniel Viñuales Cerdán

Tienes ante ti una personal visión del clásico aragonés del siglo XIX, Vida de Pedro Saputo. Desde hace más de 25 años he tratado de realizar una versión del libro de Braulio Foz. He empezado varias veces y de distintas maneras, unas haciendo una versión literal del texto al cómic, otras realizando ilustraciones para un libro con santos, como se decía antes, pero nunca conseguía un resultado que me dejara satisfecho. Creo que esta versión, la última y definitiva, es la que más se acerca a mi particular universo, compartido con algún que otro personaje que también vive en mi cabeza.En ningún momento he tratado de ser fiel a la obra de Braulio Foz, simplemente he usado el personaje para dejar volar la imaginación y crear una historia propia a partir de retazos de la novela, que me ha servido para, después de unos cuantos años sin coger un lápiz, volver a reencontrarme con el grafito en todas sus versiones (del 4H al 8B). La he situado en una época atemporal, un tanto surrealista a veces, con bastantes licencias y destacando el lado erótico del original. Como hilo conductor aparece en cada una las páginas una frase del libro que sirve para una mejor comprensión de la obra.

Espero que os guste y que disfrutéis de todos y cada uno de los rincones de esta pequeña historia.El autor

viernes, 21 de junio de 2013

La Casa de los susurros concursa a los Premios de Cómic Europeo

Editorial:Dolmen
Guionista:David Muñoz
Dibujante:Tirso Cons

La Casa de los Susurros nos cuenta la historia de un grupo de niños huérfanos, que comparten estancia en un misterioso caserón y a los que rodea un secreto, un secreto que a medida que se va desvelando nos arrastrará a una historia llena de sectas secretas, vampiros, hombres lobo y otros seres, siempre al servicio de una historia muy cinematográfica, repleta de acción y sorpresas.

!Ya tenemos más de 100 seguidores en Twitter!

Ya hemos superado los 100 seguidores de Twitter.No olvideis que toda la información del Festival esta continuamente actualizada en Twitter.

jueves, 20 de junio de 2013

Atar Gull concursa a los Premios de Cómic Europeo



 Editorial:Dibbuks
Guionista:Fabien Nury
Dibujante:Brüno
1830, África. Para los europeos, los hombres blancos, es normal aprovechar la oportunidad que les brinda el continente africano. Barcos negreros viajan regularmente a recuperar “mercancía”: hombres y mujeres negros que se llevan luego a América para ser esclavos. Atar Gull, príncipe de una tribu de Namaquas, forma parte de un lote comprado por el capitán Benoît que sale en dirección a Jamaica. La mano de obra africana que parece inagotable es barata y se vende luego a precio de oro a los dueños de las plantaciones. Pero el viaje es largo y los piratas también se interesan por el tesoro del ébano negro.

Atar Gull es un mandinga, joven y fuerte. Es también el jefe de su pueblo, hijo de un rey capturado por una tribu enemiga y vendido igualmente como esclavo. Su aparente sumisión y tranquilidad harán que consiga el respeto y la confianza de su amo Tom Will. Pero su mirada permanecerá fría y despiadada.

Las chicas leen comics!!


Dibbuks se une al Festival de Cómic Europeo


miércoles, 19 de junio de 2013

Las ciudades de Sevilla, Carmona, Úbeda y Baeza juntas en el Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza



 
Paco Cerrejón


La organización del I Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza, que se celebrará el próximo mes de octubre, avanza la novedad de que entre los miembros del jurado que valorará las obras aspirantes a los premios que se otorgan, figurarán sendos representantes de dos grandes eventos de cómic que se dan cita en Andalucía: “Carmona en Viñetas” y “Encuentros del cómic y la ilustración en Sevilla”. Con su presencia en las ciudades Patrimonio Mundial apoyarán y reforzarán la primera edición de este certamen. 

En representación del “Encuentro de Cómics en Sevilla” participará Paco Cerrejón, gestor cultural y comisario de exposiciones, director del Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla y subdirector del Salón del Manga, igualmente de la capital andaluza. Además, actualmente es coordinador provincial en Sevilla de la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA) y coordinador de la exposición Tebeos. El cómic español, una de las principales atracciones de la 39ª edición del Festival Internacional del Cómic de Angulema.

En nombre de “Carmona en Viñetas”, se desplazará a Úbeda Rafael Jiménez, director de este evento organizado en la ciudad sevillana, que se viene ocupando de los aspectos más culturales del cómic, un certamen que en tan solo cuatro ediciones ha conseguido que Carmona ocupe un importante lugar en el panorama andaluz de este arte gráfico.

Pablo Lozano Antonelli
Finalmente,  completará el jurado del Festival su director, Pablo Lozano Antonelli. Pablo Lozano es también director del Certamen Internacional de Novela Histórica “Ciudad de Úbeda” y del Cinefan Festival. Igualmente, es el responsable de la sección “Días de Cómic” que se publica mensualmente en el diario IDEAL de Úbeda y miembro de la Asociación Cero Culture.

Estas tres personas formarán parte de un jurado que tendrá que determinar quiénes serán los merecedores de los primeros Premios de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza. Los tres poseen un gran conocimiento sobre el noveno arte y cuanto gira a su alrededor. En unión de Mateo Guerrero y de Cristina Vela habrán de valorar todas y cada una las obras que, por otra parte, ya han comenzado a ser recepcionadas, en francés y en español, por la organización.

martes, 18 de junio de 2013

El Manuscrito Saknussemm concursa a los Premios de Cómic Europeo


Italia, 1952.
Marco, un niño bonito cuyo arte reside en vivir sin trabajar, se entera de la existencia del manuscrito de Arne Saknussem, el cual sirvió de inspiración a Julio Verne para su libro “Viaje al centro de la Tierra”. Para hacerse con él tendrá que usar de todas sus artes para engatusar a su viejo tío y que le preste los 50.000 dólares que piden por conseguir el “auténtico” manuscrito. Pero pronto descubrirá que no es el único que intenta hacerse con el secreto de Julio Verne.

El dibujante y guionista es Chesús Calvo

La Editorial Gp ediciones se une al Festival.

lunes, 17 de junio de 2013

Entrevista a Marcelo Frusín para "Días de Cómic"



Hemos dado un salto, atravesando el charco, para entrevistar a Marcelo Frusin. Un dibujante argentino que ha realizado una de las últimas obras que más están gustando en el mercado europeo, en colaboración con un guionista también conocido, como es Richard Marazano.
Marcelo Frusin nace en diciembre de 1967 en Rosario (Argentina). Tras aportar su buen hacer en diversas editoriales de su país da el salto a Estados Unidos donde trabajará en Marvel y DC Cómics, sobre todo en la Línea Vertigo, destacando sus cinco años como dibujante de la serie 'Hellblazer' y posteriormente 'Loveless', codo con codo  con grandes guionistas del mundo del cómic como Brian Azzarello. Ahora ha dado el salto a Europa, trabajando para la editorial Dargaud.

-Para que te conozcamos un poco más: ¿cómo es Marcelo Frusin?
Soy un amante del arte en general. Mis películas preferidas son las de Sergio Leone y Stanley Kubrick, me gusta la música en todas sus formas pero tengo especial debilidad por Ennio Morricone, y en mi profesión admiro a Frazetta y Moebius. 

-¿Cómo empezó tu contacto con el mundo del cómic?
De niño mis padres me compraron una vez una revista de cómics de aventuras durante un viaje en tren, y me encantó viajar y leer historietas. Se hizo algo especial para mí, y antes de cada viaje esperaba el momento en el que mis padres me llevaban a comprar revistas al puesto de la terminal. Más tarde, a los 17, me había olvidado un poco de las historietas, pero en casa de un amigo encontré una revista de su padre con una historieta de Moebius, 'Arzak', y me quedé hipnotizado. Y en ese momento decidí dedicarme a esto.

-Centrándonos en Argentina ¿es el cómic un mundo conocido allí?
Más o menos, como en todos los países, lo conoce el grupo de gente que lo consume, ahora más por todas las películas que se basan en cómics.

-¿Cuál es la situación actualmente del mercado argentino del cómic?
No se produce mucho, y lo que se hace es generalmente a pulmón. Hay cosas interesantes.

-¿Qué visión tienes del mercado europeo y español del cómic? 
Lo que más me atrae del mercado europeo es la variedad de estilos, el cuidado de la edición y el lugar que se le da al autor. Me gusta que haya todo tipo de historias, de diferente género y profundidad, a diferencia del mercado americano en donde la figura del superhéroe es lo predominante.

-¿Cómo llegaste a convertirte en un dibujante y a trabajar con editoriales extranjeras?
Comencé a estudiar Bellas Artes después de la escuela secundaria y al tiempo trabajé unos meses con Eduardo Risso. Mientras estaba como su ayudante charlábamos bastante y su experiencia me sirvió mucho. También me aconsejó cómo empezar. Pronto empecé a publicar mis primeras cosas, seguí aprendiendo y madurando cómic tras cómic, y las oportunidades fueron llegando como consecuencia.

-Casi todos tus trabajos son con editoriales extranjeras y el trabajo lo realizas desde Argentina. ¿Cómo se coordina eso?
Con internet es muy fácil. El que coordina el equipo es el editor, la comunicación es constante con él. También se charla con el guionista para cuestiones de forma y estilo.

-¿Qué tal tu experiencia con Brian Azarello y la Línea Vertigo?
Brian es un gran escritor, sus diálogos son increíbles, sus historias muy fuertes e impactantes, y el drama humano es muy profundo. Fue muy fácil trabajar con él porque me dio libertad total en el dibujo y la narración. Mis editores fueron excelentes en Vértigo, siempre me dieron libertad y estimularon mi desarrollo. Fue un placer para mi trabajar con ellos.

-¿Y con Richard Marazano?
Me encanta trabajar con Richard, es un excelente guionista y tenemos muchos gustos en común. Ha preparado una gran historia épica donde suceden muchísimas cosas en diferentes niveles, con grandes personajes, muy trabajados en su aspecto psicológico y en sus conflictos personales, cosa que me encanta en un escritor. Es una de esas grandes aventuras clásicas, con un toque moderno y brutal. En los libros previstos con él me da la oportunidad de dibujar hermosos escenarios históricos y un gran despliegue de personajes, acción y atmósferas.  

-¿Es una de romanos?
Sí. Me gustan los romanos, la historia en general me apasiona. Esta es de romanos, egipcios y africanos, un mundo exótico y espectacular. La serie se titula 'La expedición', una historia que trata de un viaje secreto de un grupo de legionarios romanos que parte de Egipto hacia el corazón de África en busca de un increíble reino perdido. 

-¿Qué nos depara este viaje?
El sentimiento de gloria y sufrimiento de estos personajes que vivieron en un ambiente hostil, brutal y hermoso a la vez, que los lleva al límite de sus posibilidades, y en donde la relación entre ellos se mueve entre la amistad más leal y la traición más miserable.  

-¿La historia que contáis está basada en algún hecho real?
No, pero Richard y yo hemos cuidado todos los detalles para darle la mayor verosimilitud a la historia.

-¿Cómo preparaste la caracterización, indumentaria y recreación de los personajes?
El cine es el gran estímulo para dibujar y pintar mis cómics. Miré muchas películas de romanos y egipcios, leí e investigué en internet. Para mí es un placer porque soy curioso y me gusta la historia de las civilizaciones. Traté de darle a cada personaje su vestuario y manera de moverse y expresarse particular, así como su fisonomía. Investigué la arquitectura y el vestuario en donde fuera que encontrara información, tratando de darle a los romanos y egipcios el aspecto que tendrían 10 años antes de Cristo, ya que fueron civilizaciones que duraron mucho tiempo y su vestuario y armamento fue cambiando con los siglos.


-¿Y el paisaje?
Me encanta dibujar y pintar la naturaleza, me gusta más que la arquitectura, porque está viva y se puede mover para donde la necesita el artista. A la hora de pintar siempre imagino la luz que tendría ese escenario a esa hora del día (un atardecer, la mañana o la noche) y lo mismo hago con el clima (si hay lluvia, niebla, sol, etcétera). Los colores que aplico siempre van de la mano de eso.

-¿Es más complicado trabajar en un cómic con corte histórico como es el caso de 'Loveless' o 'La expedición'?
Es más trabajoso por la tarea de investigación. Dibujar la actualidad es más fácil de documentar y uno está más habituado. He pasado mucho tiempo investigando en mis cómics históricos, pero siempre fue con placer.

-Las escenas de acción están muy conseguidas, ¿es uno de los apartados más complejos a la hora de la realización del cómic?
Sí. El cuerpo humano en movimiento y enlazado en acción con otras figuras es lo más difícil y hermoso para dibujar. Cuando está bien conseguido se logran imágenes muy poderosas. Esta historia me permite dibujar un despliegue físico con humanos y animales que disfruto mucho.

-¿Para cuándo tu siguiente trabajo?
Hay algunos planes para después pero toda mi energía y pasión están en estos libros de 'La Expedición' por ahora.

-Recomiéndanos un cómic para leer este mes.
Para los españoles que no lo conozcan les recomiendo las historias de 'Boogie, el aceitoso' de Roberto Fontanarrosa. Gran dibujante y escritor.



sábado, 15 de junio de 2013

Autores de "Les Chroniques de la Legión"

Aquí teneis las fotos de el guionista y los dos de los diujantes de "Les Chroniques de la Légion".Falta la foto de Zhang Xiaoyu con la que no contamos.

Tirso Cons (dibujante)

Mario Alberti (dibujante)

Fabien Nury (guionista)

miércoles, 12 de junio de 2013

Les Chronique de Légion concursa a los Premios de Cómic Europeo

La primera obra que se presenta oficialmente a concurso por parte de Glenat Francía es "Les Chroniques de Légion" en la que participan Fabien Nury,Tirso,Mario Alberti y Zhang Xiaoyu


Tres épocas, tres caras de mal, tres encarnaciones de Vlad Tepes Dracula …En tiempos atormentados por la guerra fraticida, Vlad Tepes contempla la sangre de sus victimas: él y su hermano Radu tienen todo bajo control. Algo insospechado, con lo que nunca habían soñado llegará y los inundará de sentimientos encontrados…algo tan humano. Ahora sus destinos podrían cambiar para siempre. Fabien Nury , a través de su experiencia con “Érase una vez en Francia” nos revela las vidas que no conocemos de estos hermanos, Vlad y Radu. Le ponen escenario a esta historia, los mejores diseñadores de 3 países: Tirso, Mario Alberti y Zhang Xiaoyu. 


Trois époques, trois visages du Mal, trois incarnations de Vlad Dracula Tepes... D'époque tourmentée en guerre fratricide, Vlad Tepes se promène au fil du sang de ses victimes : c'est, pour lui et pour Radu son frère, un véhicule de choix. Ce à quoi ils n'avaient pas songé, c'est qu'à leur tour ils vont être envahis par des pensées et des sentiments inconnus... tellement humains. Désormais, leurs choix ne sont plus vraiment les leurs et leur destin pourrait bien en être modifié à jamais.Fabien Nury, fort de l'expérience humaine de Il était une fois en France, nous révèle les vies qu'ont connues les deux frères Vlad Tepes et Radu.Pour servir ce scénario aussi virtuose que glaçant, la crème des dessinateurs de trois pays : Tirso, Mario Alberti et Zhang Xiaoyu.


Glenat Francia participa en el Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza


Acabamos de recibir las primera obra que concursará en el Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza.La ha presentado la editorial francesa Glenat, que se une al festival.Esta tarde conocereis a los primeros autores y obra en octar a los premios.

martes, 11 de junio de 2013

Entrevista a Mateo Guerrero para "Días de Cómic"




Mateo Guerrero. Nacido en 1976, se diplomó en magisterio pero en 1995, con 19 años, decidió emprender una carrera como dibujante con tres historietas cortas para la revista Otaku (Norma Editorial), y luego con Zeon (un tebeo editado por Camaleón). En 1998 creó para Planeta-DeAgostini la serie 'Crónicas de Mesene' junto al guionista Roke Gonzalez, la cual continuaría publicándose bajo el sello Dude Cómics desde 1999. En 2000 dibujó la serie 'Cazadores en la Red' para Norma Editorial, realizando sesenta y cuatro entregas de dos páginas cada una que terminaron publicándose en Mi País (suplemento infantil del diario El País). La primera entrega también apareció en el número uno de la revista ¡Dibus!.

En 2001, Guerrero pasó a trabajar para el mercado internacional, primero en Estados Unidos participando como entintador y como dibujante en 'Warlands: The Age of Ice', 'Warlands: Banished Knights' y 'WarLands: Dark Tide Rising', más una colaboración en 'Crossing Midnight' número 16 para el sello Vertigo de DC Comics. Posteriormente, dejó este mercado tras ser reclamado por el editor Humano, dibujando en la serie 'Lost Scion' para Shogun Magazine y llevando a feliz término dos álbumes de 'DragonSeed' (Les Humanoïdes Associés en 2006-2007). Desde el año siguiente inició su colaboración con el sello belga Le Lombard, dibujando y participando en el guión de 'Beast' (tres libros entre 2008 y 2010). Con esta última editorial publicó en 2010 el primer álbum de su serie como autor completo, 'Turo'.

El estilo de Guerrero se caracteriza por aunar una fuerte influencia del anime y del manga, que el autor ha desarrollado sobre otras referencias procedentes de los cómics de superhéroes y, finalmente, de los cómics francobelgas. Desarrolla una narrativa muy dinámica, siempre muy vigilante de la composición de la plana.

 -¿Cómo empezó tu contacto con el mundo del cómic?
  
De forma natural. Cuando yo estaba en el colegio, los niños todavía cambiábamos tebeos en el recreo. Aún recuerdo el primer tebeo que me compró mi madre, un día al salir del dentista... No sabía leer y ya entonces me fascinó.


-Uno de los primeros cómics de un autor español que leí fue 'Crónicas de Mesene', una de tus primeras obras. ¿Cómo ha evolucionado tu obra desde entonces?

¡Buff! En 'Mesene' empecé a aprender el oficio. Era la primera vez que trabajaba con un guionista y tuve que adaptarme a su narrativa y dibujar muchas cosas que no me las había imaginado yo, o sea, que no había forma de buscar un truco para eludirlo. Desde entonces han pasado 16 años. Ahora soy un autor maduro con más de 1.500 páginas de tebeos publicadas.

 -A lo largo de tu carrera, has pasado por el mercado español, estadounidense y franco-belga ¿En qué se diferencian?

El mercado español apenas existe, así que básicamente son unos fanzines bien editados, porque pocos son los autores que se ganan la vida trabajando aquí. El mercado americano es muy exigente con las fechas de entrega, y en las páginas debes producir el material más espectacular que te sea posible. En Francia el ritmo es más lento, pero las horas de trabajo son las mismas porque debes dar la máxima calidad de la que seas capaz, con atención hasta al más mínimo detalle.

-¿Con cuál te quedarías?

Estoy muy cómodo en el formato francés. Pero no me niego a hacer alguna incursión en el americano, como esporádicamente hago, o incluso en el japonés.

-Tu última obra publicada en España es 'Turo' ¿Qué tal su aceptación y que sorpresas nos reserva el personaje en su próximo número?

Por lo que percibo, la respuesta del público ha sido muy cálida a un proyecto de entretenimiento como es 'Turo'. En el próximo número pasan muchas cosas, pero lo que puedo decir es que las aventuras continúan y los personajes evolucionan.

-¿Nos podrías avanzar algún futuro proyecto?

Un álbum histórico sobre una guerra civil francesa, con Casterman. Empiezo con él en breve.


-¿Cuál de los personajes que has creado es tu favorito?

Hay varios, pero me lo he pasado muy bien dibujando a Ragnar y Baran (Roke y yo nos volcamos en ellos durante varios años), Eji y Yunze de 'Beast' y con Turo, Maldonado y Léa, porque son entrañables.


-¿Hay algún personaje  de cómic que te haya marcado?

Pienso que DareDevil y Son Goku. El primero es un personaje muy humano pese a ser un superhéroe, al que la vida ha golpeado duro. Y el segundo es uno de esos personajes que en la adolescencia te gustan, con su enorme fortaleza pero con su toque de dulzura e inocencia.


-La mayoría de la gente no ha leído muchos cómics, y alguna vez has comentado que si tuvieras que enseñar algo en la universidad sería como leer un cómic. ¿Cómo se lee un cómic?

Leer un cómic no es leerte un libro ni ver una película. Entre cada viñeta hay elipsis narrativas que tienes que rellenar con tu imaginación. Hay viñetas en las que puedes entretenerte viendo el dibujo y otras en las que sólo debes pasar la mirada por ellas de forma rápida... Leyendo tebeos, realizas una actividad en la que participas, no eres un mero receptor del producto.

 -Aconséjanos un cómic para leer este mes.

-Mejor te aconsejo tres: 'EL Gran Muerto' con Loisel como guionista ,'Portugal' de Pedrosa y 'La piel del Oso' de Zidrou y Oriol.

jueves, 6 de junio de 2013

Dos grandes historietistas integrarán el jurado del Festival de Cómic Europeo y para el evento



La organización del Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza, que se desarrollará entre el 17 y el 20 del próximo mes de octubre, da a conocer a dos de los miembros que integrarán el jurado encargado de elegir los premios internacionales que se entregarán con motivo de este acontecimiento. Las primeras incorporaciones confirmadas son Cristina Vela y Mateo Guerrero, artistas ambos con un estilo propio que están dando mucho que hablar dentro y fuera de España.

Cristina Vela es una joven historietista  e ilustradora jienense que, a pesar de su juventud, cuenta en su haber con muchos y prestigiosos premios, como el IX Certamen Nacional de Cómic Fernando Quiñones en 2008; el Certamen de Cómic Desencaja en 2009 con una obra llena de magia y talento: 'Medusas y ballenas', y el Certamen Nacional de Cómic Valencia CREA en 2010 con 'Mi corazón es tu piñata'. Cristina Vela, poseedora de un estilo muy personal y una técnica novedosa y experimental, es en estos momentos una de las ilustradoras de mayor proyección en el panorama nacional.



 Por otro lado, el historietista gaditano Mateo Guerrero, especialista en el género fantástico y con fuerte influencia del manga,  se dio a conocer y consiguió muchos seguidores con la serie “Crónicas de Mesene”. Desde entonces no ha parado de trabajar a lo largo de todo el mundo del cómic, desde los Estados Unidos, en la compañía DC Cómics, pasando por Francia, donde ha trabajado para editoriales como Les Humanoïdes associés, o en la editorial belga Le Lombard, en la que en 2010 publicó el primer álbum de su serie “Turo”, de la que es autor de guión y dibujos. Actualmente constituye una referencia en este arte, pues se trata de uno de los dibujantes españoles más destacados en el ámbito del cómic europeo.

La participación de estos dos grandes autores en el Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza supone un gran espaldarazo para el evento y una oportunidad para que, a través de su presencia en el mismo el próximo mes de octubre, ambas ciudades puedan conocer y admirar su magnífica obra.


Las bases del concurso y el resto de la información sobre el Festival se podrán consultar en la web www.comicubedabaeza.blogspot.com

martes, 4 de junio de 2013

Entrevista de "Días de Cómic" a Cristina Vela


Cristina Vela

Cristina Martos Vela (Cristina Vela), nació en Jaén el 22 de diciembre de 1983. Desde niña se interesó por la historieta y, de hecho, perteneció desde joven a la Asociación Viñeta 6 que promociona el cómic en Jaén.
Se licenció en Bellas Artes en la Especialidad de Pintura y Escultura en la Universidad de Sevilla en 2008. Desde entonces, ha expuesto sus obras en muestras colectivas en la Galería Murnau Art de Sevilla, para la Fundación Triángulo diseñó el cartel del Festival de Cine Gay de Andalucía y en 2010 expuso en la Galería Trindade de Porto y en el Salón Internacional del Cómic de Granada. Además, fue la autora ganadora del noveno Certamen Nacional de Cómic Fernando Quiñones en 2008, del Premio de Cómic Desencaja en 2009 con su obra 'Medusas y ballenas', y ganó también el Certamen Nacional de Cómic Valencia CREA en 2010 con su obra 'Mi corazón es tu piñata'.

1-¿Cómo empezó tu relación con el mundo del cómic?
Con un kiosco que había en el largo camino de vuelta a casa después del colegio. Me tiraba horas mirando cómics. Fue entonces cuando me enrolé en Viñeta 6. Y más tarde, con el premio Desencaja, me introduje profesionalmente en el cómic.

2-En Jaén estamos orgullosos de los premios que has conseguidos. ¿Cómo se lleva ser una dibujante de cómic?
Lo llevo muy bien porque estoy haciendo lo que me gusta y he encontrado reconocimiento. Además es un mundillo con muy buen ambiente. Aunque no me siento una dibujante de cómics exclusivamente. Me dedico a dibujar en otras disciplinas artísticas.

3-¿Cuáles han sido tus fuentes de inspiración en tu trabajo y en tu estilo?
Me es muy sugerente el cine, la fotografía, el arte en general. Para 'Medusas y ballenas' la inspiración principal surgió a través de vídeos musicales, por ejemplo. En el cine de los Cohen, Wes Anderson, David Lynch, etcétera, hay imágenes de las que surgirían historias completas.

4-¿En qué estás trabajando ahora mismo?

Estoy centrada en desarrollar mi trabajo como ilustradora, lo que me está quitando mucho tiempo. Pero mi próximo proyecto es un cómic cuyo guión me ha escrito la poeta Ana Gorría. Lo más inmediato será una exposición colectiva en la Galeria Nolugart cuyo tema es el Tarot.

5-¿Hay algún proyecto o idea que te gustaría llevar a cabo?
Me gustaría realizar una obra 'grande', sin prisas, muy bien pensada, a la que pudiera dedicarle tiempo y esmerarme en el dibujo. Me están escribiendo un gran guión y estoy deseando empezar con él.

6-¿Qué habría que hacer para acercar el mundo del cómic a la gente?
El camino sería difundir el cómic en los colegios, con actividades, bibliotecas, etcétera. Pero, en general, y comparándolo con años pasados, creo que hay una difusión correcta, hay muchas editoriales, tiendas y publicaciones que llegan a mucha gente.

7-¿Crees que el mundo del cómic es eminentemente masculino? 

Proporcionalmente hay menos chicas interesada en el cómic, así que se publican menos cosas para ellas. Es un círculo vicioso.

8-¿Es difícil para una mujer abrirse camino en el mundo del cómic?

Si tienes una buena obra, da igual que seas mujer u hombre. No he tenido ningún problema al respecto.

9-¿Cómo está afectando la crisis al cómic y la ilustración?
Realmente, el sector siempre había estado mal, el autónomo siempre será un maltratado en España, pero se edita y publica más que nunca, seguramente mal pagado, aunque a nivel institucional, certámenes, etcétera, sí se ha notado la disminución de actividades.

10-Hemos visto que estás trabajando actualmente para el extranjero. ¿Qué tal la experiencia?
Sí, actualmente estoy dando mis primeros pasos en el mundo de la ilustración norteamericana, y la experiencia es bastante positiva. Tienen un sistema muy claro de trabajo que hace que éste sea mucho más fácil. Está bien pagado y considerado, y son muy entusiastas. Además, como fan, me motiva mucho trabajar para franquicias como 'Juego de Tronos'.

11-¿Qué le aconsejarías a los jóvenes dibujantes sobre el camino a seguir para acabar teniendo una oportunidad en el mundo del cómic?
Pues un buen aprendizaje técnico, en dibujo sobre todo, e inspiración y el estudio de autores clásicos. También aprender a utilizar cuantos más medios informáticos mejor. Los concursos y certámenes son un buen método de aprendizaje y práctica.

12-Dinos algún personaje o serie favorita.
Proporcionalmente, soy más consumidora de cine y series que de cómics. Mi personaje favorito es televisivo, Omar Little de la serie 'The Wire', y en cómics sería Elektra ('Assassin', de Frank Miller y Bill Sienkiewicz).

13-Recomiéndanos un cómic para leer este mes.
Pues una colección de cuentos adorables y muy divertidos del genial Emile Bravo que nadie se puede perder: 'Los siete osos enanos (pasan hambre)' de SM.

14-¿Te veremos pronto por tierras de Jaén?
En verano formaré parte de un evento muy especial que se está organizando en la provincia de Jaén y en la ciudad de Úbeda. Estad atentos a próximas noticias.
Dibujo de Cristina Vela para "Días de Cómic"