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viernes, 27 de marzo de 2020

ABC:Destruir el mundo y hacerlo de nuevo a través del cómic


Cuando Giambattista Vico formuló su teoría de los ciclos históricos, jamás habría imaginado que los cómics de Márvel utilizarían los «corsi» y «ricorsi» para crear unas memorables sagas donde los superhéroes quedan atrapados en líneas temporales que se repiten en bucle. Así ocurre en Thor vol. 2 # 80-85, donde el dios del trueno tuvo que desafiar a los dioses Norms y romper el hilado de Asgard para evitar que el Ragnarök obligara a los asgardianos a repetir una y otra vez una historia abocada a la destrucción cíclica.

En realidad, los saltos temporales son materia corriente en los cómics de Márvel, entre otras cosas porque sus guionistas siempre han estado atentos a las novedades de la divulgación científica, lo que a fines de la década de los 50 del siglo pasado supuso incorporar temas como la carrera espacial, la Teoría de la Relatividad, la radiación atómica y la aparición de las computadoras, entre otras cosas.

Así, además de superhéroes Reed Richards, Bruce Banner, Tony Stark y el propio Dr. Muerte son prestigiosos científicos cuyas invenciones y genialidades los hacen más poderosos que la mayoría de metahumanos. Einstein propuso la existencia de agujeros negros en 1905 y la primera imagen que certificó su existencia no fue tomada hasta 2019, pero en los cómics Márvel aparecieron en 1966 cuando Reed Richards creó un portal para entrar en la Zona Negativa en Fantastic Four # 51 (1966).


Por otro lado, la saga de Onslaughtes más que un «crossover», porque es un «crossover» de «crossovers» que comenzó en X-Men, penetró en Vengadores y terminó en 4 Fantásticos, con fugaces ramificaciones por Hulk y Spiderman. ¿Quién era Onslaught? Un poderoso mutante nacido de la conexión del lado oscuro de Charles Xavier con la mente de Magneto, que necesitaba absorber a Nate Gray (mutante de la línea temporal alternativa de la Era de Apocalipsis) y a Franklin Richards para alcanzar un poder absoluto. Los Vengadores, Fantásticos, Dr. Muerte, Namor y Bruce Banner cayeron luchando contra Onslaught en Central Park; pero en realidad no habían muerto porque Franklin Richards había creado a última hora un universo de bolsillo donde los guionistas de Marvel propusieron otros cuatro «crossovers» de doce números cada uno dedicados a 4 Fantásticos, Vengadores, Iron Man y Capitán Américay que tenían el mismo final: la destrucción de la Tierra por Galactus.

Gracias a su máquina del tiempo el Dr. Muerte escapa de cada destrucción sucesiva con valiosa información que comparte en el desenlace del siguiente «crossover», hasta que los héroes derrotan a Galactus en el final de Capitán América. Sin embargo, tras superar a Galactus los héroes descubren que viven en un universo de bolsillo que está a punto de ser destruido y huyen de aquel Armagedón para caer de nuevo en otro mundo post-apocalíptico gobernado por el Dr. Muerte y sus aliados skrulls y daemonitas. Por supuesto, la victoria de los héroes es pírrica porque también supuso la destrucción de aquella realidad alternativa.

No obstante, lo bueno de los cómics es que si el mundo se destruye se puede reconstruir en un santiamén, como lo demostró Weiss cuando Golden Freezer destruyó la Tierra en Dragon Ball Súper.

miércoles, 25 de marzo de 2020

Así narró Uderzo el nacimiento de Astérix


Estamos en el año 1959 d.C. Toda la Galia está invadida por las producciones de cómics norteamericanas que ocupan las revistas destinadas a los jóvenes. ¿Toda? ¡No! El pueblo belga, que de todos los pueblos de la Galia es el más fuerte, según dijo el mismo Julio César, resiste todavía y siempre resistirá a la invasión y le hace frente con autores de talento.

Surgió entonces entre nosotros el José Bové «vercingetoriano» de los cómics, un tal François Clauteaux. Se dirigió a algunos autores y dibujantes sedientos de trabajo y ansiosos del más mínimo alimento terrestre. «Señores. ¡Yo tengo niños que son alimentados eternamente por los ilustrados (así se les llamaba entonces), que sólo hablan de una cultura que no es la nuestra! ¡Me parece inconcebible y deplorable! ¡También he decidido crear una revista que narre sólo aventuras de héroes de nuestro país! Les confío la realización. ¿Están de acuerdo?».

¡Por supuesto que estaban de acuerdo, esos desconocidos genios de la pluma y el pincel, que entreveían por fin en el horizonte de su tablero de dibujo un futuro menos incierto! Así nació, el 29 de octubre de 1959, la nueva revista «Pilote», con una única consigna: ¡Permanezcamos franceses!

Hoy día esto podría parecer un tanto xenófobo, aunque entonces no lo era. Y fue en esta nave piloto, en la que nosotros éramos los únicos capitanes después de Dios, donde Jean Michel Chartier, René Goscinny, yo mismo y muchos otros creamos series que algunos consideran hoy nada menos que la Edad de Oro del cómic francés, y fue allí donde nació naturalmente este pequeño galo tiñoso, aunque mi amigo Henri Salvador, al que adoro y admiro, persiste en creer y decir que los autores de Astérix tuvieron la idea escuchando su canción «Nos ancêtres les Gaulois» («Nuestros antepasados los galos»), lo cual no es cierto.

Por otra parte, no habría que avergonzarse de ello, sólo que esta idea surgió de forma natural a partir de nuestros primeros recuerdos escolares de nuestros libros de Historia de la Francia de entonces, que relataban de forma muy sucinta este período de tiempo tan interesante. Así fue como pusimos manos a la obra sin sospechar las felices consecuencias que resultarían de ello. Afortunadamente, porque ¿habríamos perdido tal vez esa espontaneidad, esa libertad que nos ha divertido tanto?

Yo he dicho a menudo que estábamos mal pagados, pero que no nos importaba. Hoy día, aunque solo, sin mi compañero de viaje, desaparecido demasiado pronto, y aunque mucho mejor pagado que antes, siento aún un enorme placer al hacer revivir a esos pequeños hombrecillos de papel cuya única preocupación ha sido siempre intentar divertiros. Ahora, quizá lo sepáis, esperan volver a encontraros en un nuevo álbum. Hasta pronto, pues.

martes, 24 de marzo de 2020

Muere Albert Uderzo, legendario dibujante de Astérix


El dibujante Albert Uderzo, creador con René Goscinny del famoso personaje de historietas Astérix y Obélix, un monumento de la cultura e identidad francesa, murió el martes a la edad de 92 años, según han informado su familia y seres queridos.

«Albert Uderzo murió mientras dormía en su casa en Neuilly de un ataque cardíaco no relacionado con el coronavirus. Había estado muy cansado durante varias semanas», dijo su yerno Bernard de Choisy a AFP. Y también ha sido confirmada por Aymar du Chatenet, presidente del Instituto René Goscinny.

Precisamente, el año pasado los míticos personajes de tebeo cumplieron seis décadas de existencia desde que Uderzo y Goscinny sumaron fuerzas para dar vida a la más irreductible de las aldeas galas, y ahí que estaban, tanto Astérix y Obélix como el resto de la tropa soplando velas y preparando generosas raciones de jabalí asado empapado en poción mágica.

«Astérix el galo» se publicó el 29 de octubre de 1959 y ahí estaban también, manteniendo la llama encendida y los lápices bien afilados, Jean-Yves Ferri y Didier Conrad, guionista y dibujante a los que el propio Uderzo encomendó en 2012 la continuidad de la saga.

Dibujante tan grande como modesto, Albert Uderzo obviamente seguirá siendo el creador de Asterix y Obelix, pero, siempre en la labor de equipo con René Goscinny, también dibujó a «Jehan Pistolet», su primera creacion, o «Oumpah-Pah».

En 2013, el dibujante, con 86 años, dio permiso para que dos nuevos autores se encargaran del guión y el dibujo de la trigésimo quinta aventura de los galos. Los elegidos fueron Didier Conrad y Jean-Yves Ferri, tras una exhaustiva selección, y la primera entrega sin los dos padres originales, Goscinny y Uderzo, se llamó «Astérix y los pictos».

lunes, 23 de marzo de 2020

El País:Los dibujantes dan la nota


Los artistas que se atreven cada vez más con un reto colosal: dibujar la música. No paran de multiplicarse, en los últimos años, las novelas gráficas que trazan en sus páginas el talento, la fama y las sombras de leyendas de la canción. Desde David Bowie hasta Camarón, de Patti Smith a Nick Cave, los grandes iconos del jazz, el flamenco y el rock salen, no ya a escenarios, sino en viñetas y relatos ilustrados. El cómic intenta explicar, a su manera, las emociones que estas figuras y sus melodías provocan. No hay límites a la fantasía de un lápiz.

“Y había biografías escritas y libros sobre la mayoría de estos intérpretes. Pero un ensayo visual es mucho más accesible. Alguien que no se leería un texto de 400 páginas, tal vez sí se plantee leer un cómic de 60 páginas. Es una forma de ampliar la pasión por ciertos iconos y acercarse a los sentimientos que producen”, defiende Salva Rubio, coautor junto con Sagar de Miles en París (Norma). Los creadores de estas biografías ilustradas reciben historias complejas, llenas de notas que nunca desafinan: pasión, dinero, drogas, traiciones y gloria. Las editoriales también sonríen: saben que los ídolos del escenario hacen sonar la caja, porque los fans siempre están dispuestos a escuchar cualquier nuevo acorde que hable de sus mitos. Básicamente, esto cómic son música para los oídos de todos.

“El punto de partida es el aspecto visual. Para mí, tiene que haber imágenes fuertes tanto en la vida como en la obra del personaje. Nunca podría hacer un libro sobre Justin Bieber”, explica Reinhardt Kleist, todo un veterano en este campo, que tras sendos cómics sobre Nick Cave y Johnny Cash (editados por ECC), prepara uno sobre Bowie. El creador cuenta que dibuja escuchando temas de los artistas, a menudo incluso en directo, en medio de algún concierto.

“Visualizar la música es un reto intrigante. Con Johnny Cash decidí ilustrar las canciones como pequeños relatos. Con Nick Cave, opté por mezclar lo que cuenta la letra con la parte de su vida que refleja”, agrega Kleist. Así, un aluvión sumerge a Cave cuando se arranca a cantar Tupelo en el cómic Mercy On Me; y en Johnny Cash. I See A Darkness, el río y sus melancólicos recuerdos rodean al mito mientras toca Big River. El fuego, en cambio, abraza a Miles Davis en la visión de Rubio y Sagar: las notas endiabladas que tocó en París en 1949 hacen arder, literalmente, el escenario.
“Lo más difícil fue resumir a Patti Smith en 170 páginas”, confiesa Ana Müshell, autora de la biografía ilustrada de la madrina del punk She Has the Power (Lunwerg). Tanto que, tras ver su primer guion, la editorial le pidió que no abarcara demasiado. “Para elegir, me guié por la intuición y el sentimiento”, aclara la creadora. Y por la documentación: Éramos unos niños, las memorias de la cantante, resuenan de fondo en el cómic. Y en los textos y dibujos caben la Patti Smith poeta y la fotógrafa, su infancia y sus últimos conciertos, la huida a Nueva York y Horses.

También desfilan por el libro de Patti Smith otros artistas como Bob Dylan, Janis Joplin o Sam Shepard. Al igual que por Miles en París se asoman Charlie Parker, Duke Ellington, Boris Vian y hasta Pablo Picasso. El arranque de esta obra, además, narra la crisis del jazz a finales de los cuarenta, el surgimiento del bebop y la fuga del trompetista hacia un nuevo sonido. Es decir: de alguna manera, además de la historia de legendarios intérpretes, estos cómics pretenden contar la de la música. “Se trata de encontrar un equilibrio entre la divulgación y una buena trama”, resume Rubio, que también es autor de Django, mano de fuego, dedicado al célebre guitarrista gitano, que se editará próximamente en España.

Leyendas y licencias creativas se funden en una partitura que tiene como nota principal los hechos. En I See Darkness, Kleist recorre el ascenso y caída del protagonista mientras narra la evolución del country o el nacimiento del rockabilly en las plantaciones de algodón. Y el mundo cambia junto con el aspecto y el estilo de David Bowie en otro cómic sobre el artista, subtitulado Polvo de estrellas, pistolas de rayos y fantasías de la era espacial, escrito por Michael Allred, Steve Horton y Laura Allred y editado por Norma.

A partir de la investigación, cada cual escoge libremente su camino para acercarse a los ídolos. E imprime a su obra ritmo y tintes más apropiados. Una explosión de colores y dibujos de página entera muestran a Bowie en el cómic. Espacios claustrofóbicos y en blanco y negro comprimen el difícil avance de Cash en I See the Darkness. Y Sagar dibujó Miles en París como si fuera una jam session de jazz. “Atacas con la tinta sin saber lo que va a ocurrir sobre la marcha”, aclara Rubio. Se trata, en el fondo, de pintar una historia coherente y que esté a la altura de la leyenda. Kleist confiesa abiertamente su admiración por Bowie: “Me crié en una ciudad pequeña y sabía que era diferente a los demás. En esa época él significó mucho para mí, y quiero rendir homenaje a eso. De alguna forma, me salvó”. Eso es lo que hacen los mitos. Además de tocar canciones.

viernes, 20 de marzo de 2020

Se pospone el Free Comic Book Day hasta nuevo aviso


En mayo de 2002 llegaba una nueva iniciativa a las tiendas de cómics, el Free Comic Book Day. Normalmente el primer sábado de mayo las tiendas regalaban ejemplares a todo el que se pasará por allí para fomentar la lectura. Ocho años después llegaba a España esta iniciativa, ya completamente configurada en la que las editoriales publican cómics exclusivos para ese día. Pero pese a que hace poco se anunció la fecha definitiva la situación actual respecto al COVID-19 ha creado un escenario completamente diferente. Tal es así que se ha anunciado que el Free Comic Book Day se pospone hasta nuevo aviso.

Está planeado que durante las próximas semanas lleguen a las tiendas los títulos previstos, pero no se facturaran hasta la primera semana de agosto. Y es que, aunque a nosotros los lectores nos lleguen gratis las tiendas tienen que pagar estas ediciones y los costes derivados como el transporte. Desde la organización del evento se posiciona la nueva fecha después de verano, pero sin dar más datos tal como está la situación. El Free Comic Book Day se une a las decenas de eventos cancelados por la situación actual respecto al coronavirus, que esperemos que mejore pronto.

jueves, 19 de marzo de 2020

RTVE:Un "elige tu propia aventura" para entretener a los niños y otras actividades culturales online gratuitas


La delicada industria del cómic español va a ser una de las más afectadas por esta crisis, ya que muchas pequeñas editoriales van tirando con sus ventas mensuales. Pero, a pesar de las dificultades, se han apresurado a montar numerosas iniciativas online como ofrecer sus cómics gratis para amenizar estos días de encierro (os lo contamos más abajo). También repasamos algunas actividades culturales y educativas gratuitas que os vendrán muy bien para hacer más llevadero este día del padre y compartirlo en familia.

'Elige tu propia aventura' online
Una de las iniciativas más curiosas es la de la editorial Aftercomic, que va a publicar una viñeta diaria, en las redes sociales, para que sean los chavales los que elijan la continuación de la historia.  "La idea es que fuera como un juego para entretener a los niños, como aquellos recordados libros de los años 80 de "elige tu propia aventura" -asegura el dibujante Daniel Zarzuelo-. Sabemos que los niños encerrados en casa se vuelven incontrolables y es nuestra contirbución para apoyar a los padres".

El mecanismo es sencillo: "Cada día a las nueve de la mañana -añade dani-, yo y el guionista, José Antonio Rubio, publicaremos una viñeta con un pequeño texto explicativo y dos opciones, para que los chavales voten en nuestras redes sociales lo que quieren que les pase a nuestros protagonistas. Y a las 16:00 haremos el recuento de votos y nos pondremos a trabajar para ofrecerles lo que han elegido, en la viñeta del día siguiente. Además, en la web irémos reuniendo todas las viñetas para que pueda leerse la historia de un tirón".

"Y publicaremos las viñetas en blanco y negro para que los padres puedan imprimirlas y que los niños se entretengan coloreándolas -añade el dibujante-. En principio la idea es hacer la viñeta durante 15 días, pero la ampliaremos si es necesario".

Los protagonistas de la historia Little Renna: ¡Renna y Bulor confinados, son dos de los personajes más populares de la editorial, Renna y Bulor, que se enfrentarán a un poderoso enemigo: Coronvir. Nos los presenta Daniel: "Renna es una guerrera que vive en Xadur, un planeta donde cualquier forma de ciencia es considerada brujería. Al comienzo de la historia Renna y Bulor estarán encerrados en una mazmorra de la que tendrán que escapar para enfrentarse al villano, un poderoso mago llamado Coronvir. Obviamente su nombre está inspirado en el Coronavirus".

Ademáa, la editorial Aftercomic se ha unido a la iniciativa de editoriales y autores, que están ofreciendo sus cómics gratis en internet. "Hemos puesto a disposición de los lectores una novela para adultos (Los renglones), un cómic infantil/juvenil (Little Renna y el desafío de la gorgona9 y un coloreable para que los padres ùedan imprimirlo y que sus hijos se entretengan coloreándolo" -asegura dani-.

Educlan: Juegos y aprendizaje para los niños en Clan
Ya podéis disfrutar en Clan de EduClan. Una iniciativa que ofrece a las familias españolas recursos educativos de calidad que complementen sus productos de entretenimiento durante el periodo de suspensión de las clases presenciales. Esta iniciativa, coordinada junto al Ministerio de Educación y Formación Profesional a través del INTEF (Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación de Profesorado), cuenta con la colaboración desinteresada de las principales editoriales educativas del país, que han cedido una selección de sus mejores materiales educativos.

Los contenidos se agruparán en tres canales: EduClan 3 a 5 años, EduClan 6 a 8 años y EduClan 9 a 10 años. Las familias podrán encontrar videos sobre las principales áreas curriculares: Ciencias Naturales, Ciencias Sociales, Lengua, Lógica y Matemáticas, Artística, Idiomas, Educación Física, Tecnologías o C.

Un juego online para que los niños venzan al COVID-19
También se ha lanzado un juego para que los niños y niñas venzan al Coronavirus y, de paso, entiendan lo que es y aprendan a seguir las normas de seguridad que debemos seguir todos, como lavarnos las manos. Se trata de Marco Topo, una herramienta gratuitaen la que Marta y Marco Topo invitan a los jugadores a resolver distintos retos sober el virus y así evitar que sus amigos se contagien.

Autores y editoriales ofrecen cómics gratis en Internet
El premiado guionista El torres (El fantasma de Gaudí, Goya: lo terrible, lo sublime, Nancy in hell) fue de los primeros en poner a disposición de los lectores cómics gratis por internet de su editorial (Karras Comics) , hasta el 30 de marzo.

Una inciativa a la que no tardaron en sumarse otros grandes autores de cómic y editoriales como los Premios Nacionales de Cómic Paco Roca (que esta subiendo páginas de Memorias de un hombre en pijama, un cómic muy oportuno para todos los que nos vemos obligados a trabajar desde casa), Santiago García (que acaba de publicar, junto a javier Olivares, La Cólera y que ofrece cómics suyos antiguos en su blog y Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou (El día 3), que también comparten algunas de sus obras online.

Astiberri también ha colgado online La Balada del norte, del Premio Nacional de Cómic Alfonso Zapico que, además, este viernes mandentra una charla online con los lectores a través del Instagram de la editorial.

Pero, además de estos Premios Nacionales, muchos otros autores y editoriales comparten gratis sus cómics. Los tenéis todos recogidos en el portal de la Asociación Cultural Tebeosfera, que actualiza a diario todos los enlaces que va recibiendo y encontrando en la web. Y el Colectivo de Autoras de Cómic ha abierto un hilo en twitter en el que recomienda cómics de autoras que pueden leerse gratis en internet.

Nunca leer cómics ha sido tan fácil. 

Enlace articulo original: https://www.rtve.es/noticias/20200318/comic-coronavirus-elige-tu-propia-aventura-para-entretener-ninos-online/2010277.shtml

miércoles, 18 de marzo de 2020

La joven promesa del cómic granadino: «Yo soy de Guarnido, de Ortega, de Walta, de Munuera...»


La mesa está rodeada de novelas y cómics, de Oscar Wilde a Moebius, que se funden con sus queridas plantas verdes. Un gato entra en la habitación con suma delicadeza, se acerca a la mesa y ronronea en la pierna de Maribel. Ella acaricia su cabeza con el lápiz, sin perder de vista la libreta de bocetos. En la página de la izquierda, con fecha de ayer, hay una chica con cuernos sosteniendo una espada; en la derecha, con fecha de hoy, una rana toma un café mientras lee el periódico. «¿Qué te parece, Weekly?», pregunta la joven a su gato. Weekly, llamado así en honor al mítico compinche de Blacksad, el detective gatuno, responde lo que todos los días.

Maribel Conejero primero descubrió el dibujo y, después, que vivía en Granada. Ambos hallazgos siguen siendo fundamentales para entender su historia. Maribel tiene 22 años por lo que nació en 1998. Ese año, José Luis Munuera publicaba su primer cómic en Francia, 'Les Potamoks', y Juanjo Guarnido daba sus últimos coletazos en Disney antes de presentar al mundo su mítico 'Un lugar entre las sombras'. En 2002, Maribel cumple cuatro y Gabriel H. Walta gana el premio Injuve que le abrirá las puertas del mundo a su estelar visión de las viñetas. Y mientras la pequeña Maribel se acostaba guiñando un ojo, por si pillaba al Ratoncito Pérez, Belén Ortega, en 2007, cumplía su propio sueño: publicar un manga.

Maribel dibuja por amor al cómic y por amor a los dibujantes granadinos, sus maestros, su gran inspiración. Es lo que tiene nacer, claro, en una ciudad con tanto talento para el tebeo. «Me encantan. He crecido con ellos. Yo soy de Guarnido, de Ortega, de Walta, de Munuera...», dice, orgullosa de la tierra. Hace unas semanas asistió al Festival Internacional del Cómic de Angulema, el mayor evento del tebeo en Europa. Cada año se dan cita autores, editoriales y lectores de todo el mundo para hablar de su gran pasión y, también, para descubrir nuevos artistas. Ahí es donde entra la joven granadina, que este año estuvo en Angulema invitada como uno de los talentos emergentes a seguir en los próximos años.

El año pasado, Conejero ganó el concurso de cómic de FicZone, en Granada. «Fueron cuatro páginas que se pueden leer en la web de Broadcasting Cómics», apunta. También se hizo con uno de los premios del Campus Cómic, de la Universidad de Huelva. «Pero el premio más importante –sigue– ha sido el de Cómic de la Ciudad de Cornellá, porque incluía el viaje a Angulema». Hace dos años, Maribel vio por primera vez la convocatoria del certamen y, cuando descubrió que el premio incluía viaje al festival francés, se dijo que «tenía que ganarlo como fuera». «Me lo preparé durante un año y lo conseguí con un cómic entre fantástico y ecologista». Algo que, pese al mérito, no sorprendió a sus conocidos y seguidores –se cuentan a miles, en Instagram–, después de todo, lleva desde que era una cría avisando.

«Hice el itinerario científico, en el instituto –recuerda la granadina–, pero, en el último momento me dije que si lo que me gustaba era dibujar ¿por qué no convertirlo en mi profesión?». Maribel, que se recuerda desde que tiene memoria sosteniendo un lápiz entre sus dedos, apostó por Bellas Artes, por lo que necesitaba una preparación específica para Selectividad. «Mi madre me buscó un maestro: David Conde. Él me preparó el examen de Dibujo. Él ha sido el que ha conseguido que dibuje como dibujo». Empezó en el taller de Conde esbozando tornillos, luego copiando imágenes, después estudiando anatomía... «Y aún hoy sigo yendo de vez en cuando, para que revise mi trabajo».

¿Y por qué el cómic? «De chica escribía historias. Creaba personajes. Y me gustaba contar su mundo a través del dibujo. Hacía muchos animales, que siempre me han gustado. De hecho –piensa un momento–, la mayoría de los protagonistas de mis cómics son animales». Quién le iba a decir que, unos años más tarde, recorrería los pasillos de Angulema, recopilando tarjetas, presentándose a editoriales con un firme propósito: «El 23 de mayo me gradúo y el plan es conseguir algún proyecto. Algunas editoriales me ha contestado ya, a ver si hubiera suerte. Estoy enfocada en el álbum francés, como Guarnido, Ortega, Porcel o Munuera».

Pero como le enseñó el propio Munuera, «siempre hay que tener un proyecto en la manga». Por eso, está desarrollando, poco a poco, su propio cómic, una historia ubicada tras la III Guerra Mundial, inspirada en Caperucita Roja. «En una asignatura de la carrera, con Nacho Belda, diseñé a los personajes y desde entonces trabajo en el proyecto. Me encantaría publicarlo». Además de Belda, Conejero también destaca el papel de Sergio García durante sus estudios: «Llevan el cómic en la sangre».

Maribel inauguró a principios de mes una exposición con sus trabajos en el Restaurante Al-Laurel, que se ha visto interrumpida por el coronavirus. «Volverá a la vuelta», dice, sonriente. Tal vez, en unos años, los cómics de Maribel sean los nuevos Marvel cómics. El futuro dirá. Talento hay.

Enlace articulo original:https://www.ideal.es/culturas/joven-promesa-comic-granadino-guarnido-ortega-walta-munuera-20200311172547-nt.html?ref=https:%2F%2Fwww.google.com%2F

martes, 17 de marzo de 2020

Un cómic digital para entretener a los más pequeños

El Instituto Castellano y Leonés de la Lengua pone a disposición del público, con carácter gratuito, la versión digital del cómic ‘Valpuesta. Los orígenes del español’, editado en 2019 con la Fundación Cajacírculo y la Fundación Ibercaja, con la intención de difundir entre la comunidad educativa la investigación en torno al estudio de los orígenes del español y de lo que suponen la colegiata burgalesa de Santa María de Valpuesta en este estudio. Este cómic, disponible en formato PDF, se puede descargar en el sitio web de la institución.

Igualmente, se facilita también en la misma página web un enlace que permite el acceso a una segunda versión de este cómic, en blanco y negro y con los bocadillos ‘vacíos’, pensada para que los más pequeños puedan colorear las imágenes a su gusto, creando también sus propios personajes y un nuevo desarrollo de la historia.

Con esta propuesta, la Fundación quiere poner a disposición de padres y educadores una herramienta que pueda servir de estímulo a los alumnos –la publicación está dirigida a alumnos de Primaria, Secundaria y Bachillerato- ante la complicada situación de confinamiento domiciliario obligatorio derivada de la aplicación del Estado de Alarma por el Gobierno.

‘El cómic’

El cómic desarrolla una apasionante historia en la que acompañaremos a unos estudiantes y a Bubastis, el lince filólogo, en su viaje a Valpuesta (Burgos), cuna de los primeros testimonios de la nueva lengua que se abría paso y que dejaba atrás el latín ‘oficial’. Valpuesta. Los orígenes del español’ fue editado en el marco del proyecto educativo ‘Valpuesta en los colegios’, organizado el pasado curso escolar con la participación de 800 estudiantes de los colegios Apóstol San Pablo, María Madre, Colegio Círculo, Santa María la Nueva y San José Artesano, La Visitación de Nuestra Señora Saldaña y San Pedro y San Felices de Burgos.

lunes, 16 de marzo de 2020

Cultura de cuarentena: autores de cómic comparten obras gratis 'on line'


Muchos autores de cómic se han sumado desde este primer fin de semana de confinamiento por el coronavirus a la iniciativa de compartir gratuitamente contenidos propios para ayudar a pasar mejor el tiempo durante el #YoMeQuedoEnCasa.  

Uno de los primeros en hacerlo fue El Torres (Juan Antonio Torres García), autor de ‘El fantasma de Gaudí’ (Premio del Salón del Cómic de Barcelona 2016, con Jesús Alonso Iglesias, Dibbuks). Entre los títulos que regala descargar figuran ‘Cuentos del bosque de los suicidas’ (con Fran Galán), ‘El velo’ (con Gabriel Hernández), ‘Apocalypse Girl’ (con Ramiro Borrallo) o ‘Las brujas de Westwood’ y ‘Tambores’ (ambas con Abel García). También comparte desde el mismo hilo de Twitter el catálogo de Cómics Karras hasta el 30 de marzo. 

Santiago García, que acaba de lanzar uno de los cómics del año, ‘La cólera’ (Astiberri), junto con el dibujante Javier Olivares (con quien ganó el Nacional de Cómic 2015 con ‘Las Meninas’), también remite desde su cuenta de Twitter a su blog ‘Mandorla’ y enlaza a diversas historietas para pasar la #cuarentena. Entre ellas, páginas sobre el ‘Guernica’, ‘Amenaza nuclear’, algunas de la serie ‘Las vidas de Vasari) y ‘Hoy vivimos en el futuro’ (con Olivares), ‘Roky Erickson, coño’ y ‘Decídete’ (con Sergio Córdoba), ‘El sabor’ e historietas cortas de ‘El vecino’ (con Pepo Pérez), la serie de crónicas del Mundial 2014 (con Pablo Ríos), ‘Antiguo testamento’ (con Javier Peinado) o ‘El día del padre’ (con Juaco Vizuete). 

El dibujante malagueño Pepo Pérez ha ido más allá, pensando en los más pequeños, y ofrece la posibilidad de descargar un recortable de la figura del personaje de Titán, el personaje protagonista de la serie ‘El Vecino’ (Astiberri), que publica con el guionista Santiago García, y que Netflix ha convertido en saga televisiva. Una opción para recortar, pegar y montar a la que a buen seguro se apuntará más de un adulto. 

Cristina Durán, autora junto a su pareja, Miguel Ángel Giner, de ‘El día 3’ (Astiberri),  ganadores del último Premio Nacional de Cómic, y que justo el día del anuncio del galardón estaba siendo operada de un cáncer, también se han sumado. Entre las obras que permiten leer desde LaGruaEstudio que comparten, están ‘La máquina de Efrén’, ‘(Una posibilidad entre mil’, ‘Pillada por ti’ o ‘El bote de mermelada’. 

El historietista y creador del universo ‘Fanhunter’, Cels Piñol, también aporta su grano de arena. El autor, que coordinará uno de los nuevos espacios del próximo Cómic Barcelona, ofrece cómics y novelas gratis desde Lektu, entre ellos ‘Fanhunter: Las montañas de la locura’, ‘1714. Baluart’, ‘Fan Letal Vintage’ o ‘Fanhunter. Fandom’. 

No se queda atrás Calpurnio, quien enlaza la historieta completa ‘Mundo Plasma’. 

También el autor madrileño Lorenzo Montatore, quien acaba de sacar novedad con Sapristi, ‘Queridos difuntos’, permite la descarga de su anterior trabajo, ‘California Rocket Fuel’.  

Por su parte, el humorista gráfico de ‘El Jueves’ JMV (Jesús Martínez del Vas), señala en un tuit: “Como no soy médico y lo que hago son monigotes, quiero yo contribuir (en serio) con mi granito de arena a la moral colectiva”. Y acto seguido enlaza los primeros tres ‘Epichodes’, parodia de la saga ‘Star Wars’.  

Sole Otero, autora de ‘Poncho fue’ (La Cúpula), lamenta no tener muchas historietas ‘on line’ para compartir pero rebuscando ha encontrado una animada del 2016, que puede verse en Youtube.  

Quien está realizando también desde su cuenta de Twitter un trabajo de difusión es la asociación Autoras de Cómic, que recomiendan a creadoras que tiene sus tebeos, fancines y viñetas en abierto, entre ellas Raquel Gu y Susanna Martín (autora de la reciente ‘Annemarie’, junto a María Castrejón).  

También el portal AfterCOMIC, sello editorial independiente, ha liberado algunos contenidos de lo más variado: desde una novela de terror para adultos, hasta un cómic pensado para los chavales, ‘Little Renna y el desafío de la gorgona’, y una colección de ilustraciones para colorear para los más pequeños. 

viernes, 13 de marzo de 2020

El País:Mafalda será protagonista del Salón del Cómic de Barcelona


Mafalda, esa Greta Thunberg avant la lettre (y con más sentido del humor) creada por el dibujante Quino, será protagonista en la próxima edición, la 38ª, del Salón del Cómic de Barcelona (oficialmente Cómic Barcelona). La cita, presentada ayer, mantiene de momento su convocatoria, pese a la pandemia del coronavirus, para los días 8 al 10 de mayo en Fira Barcelona Montjuïc.

La inolvidable niña rebelde, enemiga de la sopa y preocupada por la humanidad y la paz mundial será objeto de una gran exposición (50 años de Mafalda en España) con motivo de cumplirse el medio siglo de su aparición en nuestro país.

El salón incluirá este año un nuevo espacio denominado Comic Visión, sobre la relación entre cómic, películas y series y que nace, según su responsable, el realizador Borja Crespo, “debido al aumento de películas y series que han surgido desde las páginas de los cómics”.

Otro nuevo espacio es Comic Fantasy, que llevará el autor Cels Piñol, y “donde las obras de referencia de la fantasía, la magia y la ciencia-ficción se unirán a los juegos de rol, tablero, miniaturas y cartas”.

Otras exposiciones que prepara el Salón del Cómic son la antológica dedicada a la obra de Antonio Altarriba, ganador del gran premio del pasado año y la consagrada Albert Monteys que ganó el premio a la mejor obra.

En el espacio Cómic Kids, para niños de 5 a 12 años, se presentará otra exposición dedicada a algunos de los más destacados autores y autoras nacionales de cómic infantil y juvenil.

Habrá asimismo una muestra sobre el cómic El vecino de Santiago García y Pepo Pérez, recientemente adaptado a la televisión en una serie de Netflix dirigida por Nacho Vigalondo.

También ayer se presentó el cartel del salón, obra de la granadina Belén Ortega y que presenta guiños a Barcelona ya que el fondo de la ilustración está basado en el trencadís de Gaudí.

El 38º Salón del Cómic tiene un presupuesto de un millón de euros y espera congregar a unos 112.000 visitantes. La directora general de Ficomic, Meritxell Puig, ha recalcado que la feria del tebeo se mantiene, aunque a sabiendas de que estamos “en un momento muy complicado” por la pandemia. Apuntó que sin embargo no han tenido ninguna cancelación y “seguimos con las fechas, aunque si hubiera algún cambio, hablaremos dentro de un mes”. Ficomic, según su directora, “tiene un plan A, un plan B y un plan C”, pero “estamos a dos meses vista y seguimos adelante, aunque si vemos que esto es una hecatombe ya volveremos a salir y diremos que plan hay que ejecutar”.

jueves, 12 de marzo de 2020

La 38 edición de 'Comic Barcelona' rememorará los 50 años de Mafalda en España


Este año Comic Barcelona será más rico y diverso añadiendo novedades de todo tipo. Una vez más, Comic Barcelona abre sus puertas confirmando ser el gran punto de encuentro del cómic nacional e internacional.

La directora general, Meritxell Puig, ha asegurado que ante la problemática que se esta viviendo por el coronavirus "tienen plan A, plan B, hasta plan Z, para poder tirar adelante el evento". "Estamos a dos meses vista, por lo que seguiremos con las fechas marcadas", ha apuntado. Es por ello que se pretende que des del 8 al 10 de mayo, de 10h a 20h, los asistentes puedan participar en un renovado certamen que ofrece un mayor número de actividades y espacios.

Las exposiciones seguirán teniendo un lugar destacado en el Cómic Barcelona. También se podrá disfrutar de la muestra ¡Universo!, de Albert Monteys, una exposición que rememorará los 50 años de Mafalda en España , un repaso a la popular obra del argentino Quino. Además, también se contará con una exposición antología dedicada a la obra de Antonio Altarriba, ganador del Gran Premi Cómic Barcelona el último año.

Como novedad, este año se estrenan dos espacios muy diferenciados pero que tienen en común su amor por los cómics i que, seguro, se convertirán en dos puntos clave de Comic Barcelona en futuras ediciones.

Por un lado encontramos COMIC VISION, un espacio que nació gracias al aumento de películas y series que han surgido de las páginas de cómics. Esta nueva sección, coordinada por el guionista y cineasta, Borja Crespo, reunirá profesionales del cómic y del medio audiovisual que colaboran en el día a día y han firmado obras de interés, de reciente o inminente lanzamiento.

Por otro lado también se presenta COMIC FANTASY, donde las obras de referencia de la fantasía, la magia y la ciencia ficción se unirán a los juegos de rol, de mesa, miniaturas y cartas. Este espacio estará dirigida por Cels Piñol, guionista, dibujante, comiquero de pro y devorador de cualquier tema relacionado con la cultura pop.

COMIC PRO se consalida en esta 38 edición de Comic Barcelona como un espacio de networking, pensamiento, acción y oportunidades para el sector. Este espacio esta formado por tres ejes: jornadas profesionales, revisión de portafolios y mercado de derechos.

Este año. el espacio Comic Kids para niños y niñas de 5 a 12 años vine cargado de muchas novedades. Se podrá disfrutar de diferentes talleres y actividades repartidas en espacios como Cimicteca, Taller de Còmic, CimicPlay, Comic Xapa y Pintacares. Además, habrá encuentros con creadores, que explicarana detalles de su forma de trabajar.

miércoles, 11 de marzo de 2020

RTVE:'Félix y Calcita', un cómic para enseñar cómo hay que evitar las confusiones


Letras en mayúsculas, frases cortas, historias lineales y sencillas y que sean comprensibles, con estas tres premisas del cómic infantil el historietista Artur Laperla ha creado Félix y Calcita (Beascoa), un niño y una troll que llevará a los más pequeños a un mundo que vive una pequeña confusión.

Calcita es un troll rosa que de repente aparece en la habitación de Félix, un niño que llevado por la curiosidad de saber por dónde ha venido cae por el lugar donde ha salido su nueva amiga: su caja de juguetes.

Y a partir de ahí aparece en su mundo, un lugar donde los trolls están continuamente amenazados por los gnomos, quienes creen que sus enemigos gigantes se alimentan de ellos. Pero nada más lejos de la realidad, porque estos seres lo único que comen son piedras.

Un confusión creada por Laperla y a la que se enfrentarán Félix y Calcita con humor y narrativa sencilla, porque es así como hay que llegar a los más pequeños (a partir de 6 años).

"Lo importante es que el niño se acabe la lectura"

"Llevo muchos años haciendo cómic infantil (es el autor de Superpatata) y éstos necesitan mayúsculas, frases cortas, historias lineales y sencillas y que sean comprensibles a través del texto", asegura Laperla, quien ha elegido un mundo "fantástico" por considerar que es más divertido que crear historias en mundos con "calles con coches y panaderías".

Pero este universo creado por Laperla, y editado por Beascoa, tiene algo más importante que no es ni más ni menos que el niño o niña se "acabe la lectura": "el niño -como dice mi editor- se acaba el cómic y le da un subidón, en cambio una novela, por muy sencilla que sea, igual tarda más o no la termina. El cómic como iniciación a la lectura es muy bueno".

Según ha adelantado el autor, esta pareja, una suerte de "Don Quijote y Sancho Panza" que aportan dos lados del ser humano, "la parte visceral y la lógica", tendrá continuidad y se espera que para abril salga la segunda entrega y la tercera en octubre.


Enlace articulo original:  https://www.rtve.es/noticias/20200311/felix-calcita-comic-para-ensenar-como-hay-evitar-confusiones/2008740.shtml

martes, 10 de marzo de 2020

El Santo Grial vuelve a Huesca seis siglos después en forma de cómic

Dos personajes con un mismo nombre: Marc Lombart. Dos protagonistas y un mismo sino: vivir una aventura a costa del Santo Grial. Solo un acrobático salto en el tiempo –que se evidencia por el trazo del dibujo– separan a nieto y abuelo, que tratan de desvelar el enigma del cáliz en un cómic que abunda en localizaciones aragonesas como San Juan de la Peña, la catedral de Jaca, la estación internacional de Canfranc o el pueblo de Santa Cruz de la Serós. El libro, que acaba de sacar al mercado GP Ediciones, lleva la firma del arqueólogo e historiador Abraham García y las ilustraciones de Jaime Carañana.

Por todos los citados espacios deambuló el cáliz más verosímil asociado a la Última Cena de los que se conservan. Según la tradición laurentina, salió de la catedral de Huesca en 1399 y recaló en el palacio de la Aljafería poco antes de que el rey Alfonso V lo enviara a Valencia, donde se conserva desde 1424. "Los autores nos presentaron el proyecto del Grial, pero solo la parte en la que salía Valencia. Como había alguna viñeta en la que se hacía referencia a San Juan de la Peña, nos pareció oportuno proponerles hacer una historia previa con Huesca como protagonista", explica Daniel Viñuales, responsable de GP Ediciones, que cuenta que –en realidad– la primera parte del cómic es la segunda que se dibujó.

La historia lo tiene todo: intriga, persecuciones, algún que otro amorío frustrado e incluso nazis y su búsqueda del Grial en la abadía de Montserrat (Barcelona) por una errada traducción de Mont-salvat que aparece en el ciclo de los Nibelungos (Hitler era fanático de la leyenda y de las óperas de Wagner). Por haber, hay incluso inscripciones en fenicio en las bóvedas de San Juan de la Peña y un abad que no tiene remilgos a la hora de golpear a sus enemigos con un contundente crucifijo.
Dos técnicas distintas

Todo esto en la primera parte, con el Marc Lombart abuelo, de quien se dice que la Resistencia francesa lo envió a España para impedir que los nazis se hicieran con las reliquias. En Huesca conoció a Iguazel Arnal, con quien acabaría casándose y con quien tendría un hijo, que luego le daría un nieto tan aventurero y temerario como él. Es este otro Marc Lombart el que protagoniza la segunda parte del cómic titulada ‘La última gota’.

"La idea de contarlo en dos voces es mérito del guionista. A nosotros nos gustaba mucho cómo Carañana había dibujado la parte de Valencia y creíamos que quedarían muy bien San Juan de la Peña o la estación de Canfranc dibujados por él. Abraham García pensó que podría ser una buena manera de contar la historia si añadía al abuelo. Así dos generaciones de la misma familia se enredan en una misma trama a lo largo de los años", cuenta Viñuales, al tiempo que adelanta que el autor prepara ya otra aventura con ambos personajes.

El ilustrador ha empleado dos técnicas diferentes para cada una de las partes. La mitad de Valencia está dibujada a lápiz y tinta, mientras que la de Huesca se ha hecho con una tableta digital. "Pero todo es a mano, que nadie piense que se elimina esa parte del trabajo, aunque es mucho más cómodo y limpio trabajar directamente en pantalla", puntualizan.

‘El rastro del Grial’ tiene 56 páginas e incluye, a modo de epílogo, tres mapas: uno del centro de Valencia, otro del monasterio de San Juan de la Peña (con su panteón de nobles y su capilla de San Victorián) y otro de la ciudad de Jaca, en el que se marca el recorrido que sigue Lombart en el cómic, tanto en su coche como a pie. Están dedicados "al lector ávido que desee experimentar en primera persona los itinerarios realizados por los héroes", se lee. Y, aunque no aparecen en los planos, "merecen una mención especial la bellísima estación de Canfranc y el encantador pueblo de Santa Cruz de la Serós", escriben los responsables de la edición.

El Gremio de Editores de Aragón (Aeditar) y el Ayuntamiento de Muniesa están preparando para el próximo día 21 la segunda edición de la cita ‘Bosque de editores’, que este 2020 estará dedicado a la memoria del ilustrador Juan García Iranzo. Está previsto que en la llamada huerta del Cura se plante un árbol simbólico para homenajear al que fuera creador de personajes como El Cachorro o La Familia Castaña. García Lozano nació en 1918 en Muniesa y estudió Bellas Artes. Su primera gran oportunidad llegó en 1940, cuando comenzó a trabajar en la animación dentro de los Estudios Chamartín; allí conoció a historietistas tan prestigiosos como Peñarroya, Cifré o Escobar. En 1944 ya estaba colaborando en la revista ‘Leyendas’, donde creó las series ‘Dick Norton’ y ‘Antonio Barbas Heredia’. En 1946 Iranzo estaba dibujando para cuatro editores diferentes: Gil, Hispano Americana, Bruguera y Toray. En esta última obtuvo su primer gran éxito, ‘El Capitán Coraje’. Luego reforzaría su relación con Bruguera, con ‘La familia Pepe’ como creación estelar. Su obra más famosa llegó en 1951: ‘El Cachorro’, a la que seguiría la también célebre ‘Dick Relámpago’. Iranzo siempre primó el entretenimiento en el trabajo: su afán era divertir. Bruguera reeditó ‘El ‘Cachorro’ en los 70, y en los 80 pasó por ‘Makoki’ o ‘El Víbora’. Se dedicó a la pintura en los últimos años de su vida; murió en 1998.

lunes, 9 de marzo de 2020

RTVE:Marika Vila: "Las mujeres no han tenido voz en el cómic, mientras su cuerpo era algo prioritario"


Desde este sábado 7 de marzo y hasta el próximo 7 de junio, el Museo del Cómic de Sant Cugat acoge la exposición Con voz propia: Mujeres cuerpo a cuerpo, que se enmarca dentro de la celebración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo). Muestra la obra de 40 de las artistas más importantes del cómic español, desde la Segunda República hasta la actualidad. Hemos hablado con la comisaria de la muestra, la dibujante y pionera en la lucha por los derechos de la mujer Marika Vila (Barcelona, 1949).

“La exposición está planteada a partir de mi tesis de que el cuerpo es el conflicto en la obra de las autoras –asegura la dibujante-. En el cómic las mujeres no han tenido voz ni espacio, mientras la representación de su cuerpo era algo prioritario. Pero esa representación está hecha desde un punto de vista y un imaginario masculinos”.

“Choca muchísimo que, en este tan mundo masculinizado, las supermujeres, las superheroínas… suelen ser el anzuelo de las portadas, mientras que la mujer real, la voz de las autoras, ha ocupado muy poco espacio”.

Por eso –añade Marika- en esta exposición hemos buscado esas voces femeninas del cómic, desde la Segunda República hasta la actualidad, haciendo un recorrido por su obra y su grafismo, y fijándonos en los cuerpos. Cuerpos sicalípticos, cuerpos esteriotipados, cuerpos transgresores, cuerpos emergentes, cuerpos empoderados y cuerpos plurales. Ese es el planteamiento cronológico que, a la vez, sirve de geneaología, para demostrar que ha habido muchas mujeres en la historia del cómic”.

De la Segunda República hasta la actualidad


“En la exposición hay unos textos que nos sitúan en el contexto de cada época y lo que hay que fijarse. Por ejemplo, en la República parce que no existen las autoras de cómic. Pero estaban, aunque terminasen desapareciendo. Por ejemplo, Ana María Schmidt, hermana del famoso dibujante Martz Schmidt, era igual de buena que él, pero al final acabó cuidando de la familia. O Laura Albéniz, la hija del famoso músico, que también publica dibujos en esa época. Son dos de los ejemplos de que he llamado cuerpos sicalípticos”.

“Luego llegarían Lola Anglada, Francisca Bartolozzi (que era hija del historietista Salvador Bartolozzi)… Todas acabarían arrinconadas haciendo cosas para niños”.

“En la etapa de la dictadura -continúa- las autoras solo podían trabajar en el cómic femenino, que imponía a las mujeres un modelo de educación de madres y cuidadoras de los demás. En los 60, con el pop, uno de los roles que se nos otorgaron fue el de amas de casa y encargadas del consumo en el hogar. Luego llegarían mujeres que trabajan o estudian pero que solo podían aspirar a ser secretarias y enfermeras. Mientas los hombres eran médicos o abogados. Ningún cómic reflejaba todo lo que las mujeres trabajaban en casa, aunque no tuvieran ninguna carrera. Los cuerpos femeninos de esa época desaparecen bajo la moda y el maquillaje, con grandes vestidos”.

“A partir de los setenta aparecen los cuerpos transgresores, cuando empieza una auténtica revolución -añade Marika-. Pero esa ya es una evolución complicada de explicar y que es mejor que veáis en la exposición. Y que desemboca en las voces emergentes, hasta llegar a la mirada plural actual”

Cuando el cómic era cosa de chicos

Marika, que empezó a trabajar profesionalmente en la mitica Agencia Selecciones ilustradas con apenas 17 años, asegura que: “El cómic siempre ha partido de un punto de vista masculino. Y a partir de los años 40 se impuso una segregación radical: Todos los géneros estaban dirigidos a los niños, mientras que para las niñas solo había un pequeño espacio, el cómic femenino. Este era el discurso que el patriarcado hizo para la mujer y que marcó esa separación radical. Además, las historias para las niñas eran muy cortas, autoconclusivas… era un espacio muy pequeño. Y aunque había muchas lectoras, en cuanto crecían dejaban el cómic. porque no les ofrecía nada”.

“También se suele decir que el cómic es cosa de chicos porque parecía que no había autoras ni lectoras, pero sí las había -añade-. Lo que pasa que en los años del franquismo las lectoras se tenían que travestir para leer cómics. Por eso la exposición demuestra que, desde la República hasta hoy, ha habido muchas voces femeninas en el mundo del cómic y gracias a ellas se han reconstruido los estereotipos, aunque queda mucho por hacer”.

“La primera autora feminista del cómic español fue Nuria Pompeya”

En cuanto a la primera autora feminista del cómic español, Marika asegura que fue: “Nuria Pompeya” (en 1967 consiguió publicar en Francia Maternasis, uno de los primeros cómics feministas de occidente que mostraba la cara menos agradable de la maternidad).

“Pero cuando rascamos en el trabajo de las mujeres dibujantes, al final siempre encontraremos una necesidad de manifestarse –añade-. Y aunque el discurso con el que trabajasen fuera patriarcal, el simple hecho de conseguir trabajo en un mundo tan masculinizado ya era un triunfo feminista”.

“Las mujeres que trabajaron en el terreno del humor durante la Segunda República, con igual ímpetu que sus compañeros como Opisso o Junceda, como Lola Andrada o Josefina Tanganelli, que firmaba con un seudónimo masculino (Abel), estaban al mismo nivel que sus compañeros, pero fueron relegadas al cómic infantil”.

Rompieron el techo de cristal

Hubo que esperar a los años 70 para que las mujeres entraran en el cómic adulto: “Esa discriminación fue habitual en el cómic español hasta que, en los años 70, varias autoras, entre las que estábamos Nuria Pompeya, Laura Pérez Vernetti, Montse Clavé… rompimos ese techo de cristal. Y salimos de los cómics femeninos para participar en la creación del cómic de autor, en el que entramos con nuestras propias voces. Por eso la exposición se llama Con voz propia y mujeres cuerpo a cuerpo, porque analizamos las formas de expresar el cuerpo de cada una. Hasta finales del Siglo XX prácticamente sólo éramos ocho o nueve autoras en el cómic adulto”.

“Fue a partir de 2008, gracias a las nuevas tecnologías que no necesitaban el filtro de un editor y permitían un acceso directo a los lectores, cuando aparecen las autoras de cómic digital, que empiezan a manifestarse. Seguimos siendo minoría y queda mucho por hacer, pero hemos hecho una asociación de autoras de Cómic (AC) y ahora tenemos más fuerza para seguir luchando por la visibilidad en este mundo. Y también hemos influido en los nuevos autores masculinos que también están contribuyendo a cambiar ese imaginario machista”.

“Lo más urgente –concluye Marika- es conseguir que el cómic tenga un equilibrio de género y sea representativo de la sociedad. No que se utilice a los estereotipos. Afortunadamente la mirada contemporánea es cada vez más plural y estamos acabando con los estereotipos. Cada vez hay heroínas más potentes, más protagonistas femeninas… Cada vez hay una mayor diversificación de los protagonistas. Pero en el cómic comercial la cosa va más lenta”

Pionera de la lucha en los años 70

Marika lleva más de 40 años en esta lucha por la igualdad en el cómic, casi desde que comenzó su carrera en los años 70: “No he parado de luchar por esa igualdad. Durante décadas he trabajado en un espacio masculino, con compañeros a los que tenía que reivindicar cada palmo de terreno conseguido. Y siempre he intentado recuperar a todas las mujeres invisibles que me habían precedido o con las que convivía. A veces conseguíamos una atención momentánea hacia nuestro trabajo, pero siempre se olvidaba rápidamente. Espero que eso no pase ahora”.

Y es que los comienzos de estas autoras, en los años 70 fueron duros: “Nos publicaban cuando no tenían suficientes páginas de autores masculinos. Casi como un favor. Siempre nos costaba mucho más publicar y nos dejaban el espacio que les sobraba a los chicos, que tenían el discurso oficial. Nosotros teníamos otro discurso”.

“Los autores tienen referentes masculinos desde el principio de la historia del arte -añade-, pero para las autoras nuestros referentes también eran masculinos. Por eso yo intento que todas las autoras que podemos ver en la exposición se conviertan en referentes para las dibujantes de hoy y del futuro. Hay que construir el futuro día a día”.

Marika Vila acaba de reeditar ‘Mata Hari’

Hace apenas un mes se ha reeditado una de las obras clave de Marika Vila y de la época: Mata Hari (Isla de Nabumbu), que fue publicada de forma serializada en la revista Totem el Comix (1986-1992), que realizó junto al guionista Andreu Martín y que se edita por primera vez en un único tomo.

“Como todas las mujeres de mi época yo empecé (a los 17 años) dibujando cómic romántico para Inglaterra, Francia, Alemania… lo que hice durante varios años -nos cuenta-. A partir del 77 tuve la necesidad de participar en la llamada “generación del compromiso” e intentar construir el cómic de autor y reflejar todos los cambios que vivimos en aquella época. Y en mi caso, además decidí luchar por el feminismo”.

Y de esa época es Mata Hari, una de sus primeras obras largas para adultos. “Es un libro precioso que me encargó Toutain (el editor de cómics más famoso de la época), que me persiguió durante mucho tiempo -nos cuenta Marika-. Pero cuando le dije que sí, me comentó que tenía que ser con guion de un hombre, porque los temas de las chicas no le interesaban mucho al cómic. Al final Solo lo hice porque el guion era de Andreu Martin, un amigo mío”.

“El guion surge de una investigación que él había hecho sobre Mata Hari –añade-. Y coincidimos plantear una sátira típica de Andreu pero, al mismo tiempo, con toda la rigurosidad histórica que pudiéramos aportar. Queríamos romper el estereotipo de mujer fatal y rescatar a la auténtica Matahari. Por ejemplo un hombre espía y ligón sería un James Bond, un tipo fabuloso y con mucho glamour. Pero si hacíamos lo mismo con Matahari, era el gran peligro y la puta. Y quisimos hacer eso, rescatar a la auténtica mujer debajo del personaje”.

“Por eso dibujamos una aventura en la que descubríamos a esa mujer y, además, evitamos mostrar el fusilamiento, porque la propia Mata Hari dijo, en sus últimas palabras, que no quería que se la recordase como una víctima, sino como una mujer que quiso ser libre. Y pagó el precio. Porque nunca hubo pruebas de que fuese una espía. Lo que pasa es que tenía una vida que no era convencional para la época y la castigaron por ello”.

“Para el estilo, intenté experimentar, que es lo que siempre me ha animado en cada proyecto -añade Marika-. Quise reflejar el glamour de las mujeres de Alphonse Muncha. Y también reflejar la sátira de las revistas satíricas catalanas del expresionismo roto, humorístico, que le diera un fondo de opereta a todo, que era un poco el Madrid de la época, con todos esos espías pululando por ahí, cada uno a lo suyo”.

Destacar la portada, que no es completamente nueva. “Es el dibujo que preparé en los ochenta para la recopilación en álbum, que nunca llegó a salir por la crisis del papel y el cómic. En cuanto al interior del cómic hemos hecho un nuevo rotulado y hemos retocado el color. Hemos hecho un gran trabajo de reconstrucción”.

“También –añade- hemos recuperado dos historias cortas de la época, con guion de Felipe Hernández Cava. Y completamos el tomo con varios artículos de Andreu Martín, Norman Fernández, Felipe Hernández Cava e incluso uno mío, que sirven para contextualizar la obra”.


Enlace articulo original:  https://www.rtve.es/noticias/20200307/mujeres-comic-exposicion-cuerpo-voz-propia/2006205.shtml

jueves, 5 de marzo de 2020

Latido Films se hace con los derechos del cómic Girl and Wolf y hará una película


Latido Films ha confirmado que se ha hecho con los derechos de Chica y lobo, el cómic de Roc Espinet, para crear un largometraje de animación. El propio autor de la novela gráfica se encargará de dirigir y supervisar la adaptación, que vendrá firmada por los responsables de la excelente Buñuel en el laberinto de las tortugas. La película estará producida por Xosé Zapata en Sygnatia Films y Álex Cervantes en Hampa Studio, según ha confirmado Variety.

La historia de Paula y sus lobos

Chica y lobo nos narra la dramática historia de Paula, una niña inocente que creció en un orfanato en un pueblo medieval asediado por lobos y otros peligros. Desde bien temprano, aprende a que debe lidiar con esa apremiante adversidad, así como convivir con sus otros sombríos traumas infantiles. Al mismo tiempo, Paula tendrá que esquivar y combatir a numerosos cazadores y espíritus salvajes que buscan únicamente su propio beneficio. "Estoy muy contento de trabajar con el equipo talentoso y valiente que parió nuestro anterior film", explicaba el consejero delegado Antonio Saura.

"Otro punto clave de este acuerdo es haber visto la pasión y el talento de Roc Espinet", remarca Saura. "La novela gráfica es una obra maestra, y la adaptación de la pantalla busca captura todas las insinuaciones de lo que es mucho más que una historia sobre la familia o la madurez; Es un cuento que une con especial gusto las clásicas de aventuras con un personaje femenino realmente complejo y fascinante", concluía. Espinet, que tiene gran experiencia como animación en diferente producciones para HBO y Amazon, ha participado con Alberto Vázquez y Pedro Rivero en la galardonada Birdboy: The Forgotten Children.

miércoles, 4 de marzo de 2020

EL País:El humanista Vives y el fraile Jofré, en tebeo


Una serie de cómics editados por la Diputación de Valencia y la Acadèmia Valenciana de la Llengua (AVL) rescata referentes históricos como el humanista Joan Lluís Vives o el Pare Jofré’, creador del primer hospital psiquiátrico del mundo, para reivindicar la lengua propia y dar a conocer estos personajes entre los escolares valencianos.

Los tebeos, presentados este lunes en la sede de la Diputación, buscan que los niños empiecen a acostumbrarse al valenciano y se adentren en el mundo de la lectura. “Después podrán leer el Tirant” ‚ha ilustrado el presidente de la Acadèmia, Ramon Ferrer. Badana. Quin dimoni de xiqueta, de Alex Zahinos y Pablo Broseta, Joan Lluís Vives, de Toni Sabater y Marc Llorens, y El Pare Jofré, de Toni Sabater y Esteban Hernández, son los primeros títulos de la colección Gràfica, ideada desde el rigor histórico y con lenguaje sencillo y escenas coloridas. La colección ya ha pasado por las aulas de un colegio de Faura, en Valencia, con éxito entre los alumnos.

Estas historietas plasman un pedazo de la historia de la Comunidad Valenciana en lugar de “ese relato que siempre se ha contado”, como ha remarcado Inma Cerdà, académica y jefa de la unidad de normalización lingüística de la corporación provincial. “Si enseñamos a los niños el valor de lo nuestro, estarán orgullosos de ser valencianos”, ha reivindicado el titular de la AVL, apuntando como meta que personajes como el Pare Jofré lleguen a sitios donde es menos conocido.

Uno de los cómics, Badana, también reivindica la igualdad y el protagonismo de la mujer en el mundo de la pilota, en una semana especialmente relevante por la cercanía del 8 de Marzo, día internacional de la Mujer. La iniciativa llega en un momento de auge de la ilustración valenciana, a dos años de la València Capital Mundial del Diseño 2022.

La AVL difundirá la colección Gràfica por los ayuntamientos y estos los distribuirán en centros escolares. Los tebeos también se pueden descargar gratis en formato digital en la web de la Acadèmia o adquirir en las librerías de la Generalitat Valenciana. Otros títulos que se sumarán a la colección próximamente son las historias gráficas sobre el Tribunal de las Aguas de València, el mundo íbero o la vela latina.

martes, 3 de marzo de 2020

ABC:Andanzas vampíricas en los tebeos


La figura del conde Drácula no podía faltar en la historieta, un área de expresión artística que, con no mucho más de ciento veinte años a sus espaldas, ha incorporado a lo que Will Eisner denominó «arte secuenciado» las figuras más relevantes de la literatura y la mitología universales. Y viene bien utilizar aquí el término «mitología», pues el mito del vampiro instala sus raíces en lo más profundo de la psique, desarrollando como argumento el anhelo de inmortalidad de la especie humana, ejemplificado por una criatura inmortal que se alimenta de la sangre de los demás, vive en letargo durante el día y sale a cazar por la noche para adquirir la condición de un no-muerto como es debido. (Precisamente The Un-Dead, «El no-muerto», era el título que Bram Stoker había pensado inicialmente para su obra maestra, que acabó llamándose Drácula y vio la luz en 1897).

La edad de oro del vampiro en los cómics es posterior a su período de esplendor en literatura. Tomo los datos que siguen de diversas aportaciones extraídas de la red, que en lo que atañe a la cultura popular resulta imprescindible y cada vez más fiable en cuanto a la veracidad de las noticias suministradas. Y me limitaré a citar algunas de las realizaciones tebeísticas ad hoc, pues ser medianamente exhaustivo supondría llenar cientos de páginas. Recomiendo con vehemencia la consulta al respecto del trabajo «Viñetas de sangre. Un repaso a los cómics de vampiros», de Javier Alcázar, inserto en el volumen colectivo Drácula, un monstruo sin reflejo, publicado por Reino de Cordelia en 2012, con motivo del centenario del fallecimiento de Stoker.


Los primeros villanos

Parece que la aparición del vampiro en el mundo de los tebeos no tuvo lugar hasta octubre de 1935, en el número 6 de un cómic llamado New Fun, donde se presentaban las andanzas del Dr. Occult, the Mystic Detective, un personaje que luchaba contra diversos adversarios preternaturales, entre ellos con un vampiro que se hacía llamar Vampire Master. Al final, y después de un feroz combate, el Dr. Occult lograba vencer a su enemigo, clavándole una daga en el corazón.

El primer best seller de la historieta que tuvo a un vampiro como protagonista fue Detective Comics, que en sus números 31 y 32 introdujo una aventura de Batman -personaje creado por Bob Kane en el número 27 de la revista, correspondiente a mayo de 1939-, en la que el Hombre Murciélago se enfrentaba al archicriminal vampírico The Monk (¿homenaje a M. G. Lewis y a su novela gótica del mismo título?). El caso es que el villano secuestró a la prometida de Bruce Wayne-Batman y se la llevó a su castillo en Hungría. Batman la rescató, fulminando con balas de plata a su demoníaco enemigo.
Criptas y tumbas

Un punto y aparte merece el sello editorial EC (Entertaining Comics), que, dirigido por William Gaines en los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado, publicó mitológicas colecciones plagadas de vampiros como Crypt of Terror (después titulada Tales from the Crypt), The Vault of Horror y The Haunt of Fear. La censura, y su mano armada el Comics Code Authority, acabó con las series de EC con el pretexto de que los tebeos de miedo inducían a los adolescentes a cometer todo tipo de delitos. El CCA prohibió taxativamente «escenas que traten de zombis, tortura, vampiros y vampirismo, demonios, canibalismo y licantropía». O sea, la crème de la crème de la literatura terrorífica.

A partir de 1969, el Código censor empezó a resquebrajarse, lo que permitió el lanzamiento de Vampirella, la revista más famosa de vampiros de la historia, con su estrella central, la voluptuosa Vampirella, procedente del planeta Drakulon y dibujada por el inmenso Frank Frazetta. Pronto surgieron muchos cómics que tenían como protagonista al propio Drácula, como The Tomb of Dracula, una larga saga de Marv Wolfman y Gene Colan publicada por Marvel entre 1972 y 1979 y traducida al español por Ediciones Forum. El plot se inspiraba en las fechorías del popular conde transilvano, convenientemente recreado y trasladado a nuestro tiempo. Me complace igualmente recordar aquí una miniserie muy sugestiva de tan solo tres números, auspiciada por Dark Horse Comics y rotulada Curse of Dracula, también obra de Wolfman y Colan, los creadores de la marveliana The Tomb of Dracula.

Manga y anime

En cuanto a la presencia de Drácula en el manga y en el anime, hay que puntualizar que el mito vampírico, de tan gigantesco éxito en occidente por su relación directa con la simbología cristiana de la sangre y de la vida ultraterrena, no tuvo nunca la misma relevancia en Japón. Citaré, sin embargo, la obra maestra Los Vampiros, del genial Osamu Tezuka, en la que se mezcla el mito vampírico con la licantropía. De gran interés es, asimismo, la saga Vampire Hunter D, desplegada en una larga serie de novelas por Hideyuki Kikuchi y convertida en viñetas por otro gran artista gráfico, Yoshitaka Amano.

Para finalizar esta mínima selección, quiero evocar un cómic de 1984 reeditado en 2006 por Jesús Moreno dentro de su magnífica editorial española Sinsentido, hoy desaparecida. Se trata de ¿Drácula, Dracul, Vlad? ¡Bah!, del maestro argentino Alberto Breccia, dibujado en clave humorística y acribillado de alusiones críticas a la Junta Militar argentina.

lunes, 2 de marzo de 2020

El País:El último crimen de la gran dama del cómic


En el despacho de Posy Simmonds habitan cientos de criaturas. Ahí nacen —sobre una mesa iluminada por dos lámparas y una ventana—, crecen y esperan a que una historia las necesite. Algunas, en realidad, no saben todavía ni quiénes son: tan solo lucen un busto, no tienen ni un trazo de piernas para salir a dar un paseo. Otras, en cambio, ya han encontrado incluso a su media naranja, como un lobo trajeado y un entrecot vestido de novia que se funden en un vals. Hay mujeres con velo y prisa, niños vestidos de soldados u hombres con pinta de tramar el enésimo trapicheo. Incluso el dueño pakistaní de la tienda de la esquina ha acabado retratado en unos esbozos. “Pero él no lo sabe”, se ríe Simmonds. Para descubrirlo, tendría que visitar el hogar de la dibujante, descender unas escaleras y acceder al cuarto que encierra su tesoro. No hay cofres amontonados en las estanterías, sino cuadernos. Dentro, la gran dama del cómic británico conserva sus gemas más preciadas: todas sus ideas.

Hace décadas que Simmonds fía a estas páginas sus ocurrencias. Y aquí empezó a dibujarse el camino que la llevó de la granja lechera de su familia en el pueblo de Cookham hasta ser una pionera del tebeo. Porque ya hay muchas creadoras celebradas, pero ninguna tiene 74 años y dibuja desde los sesenta. “Hasta que no coincidí en festivales de cómics con otras artistas que me contaron sus dificultades, no fui consciente de estar fuera de lo ordinario”, asegura la inglesa. Lo cierto es que así es: entre novelas gráficas, libros infantiles y la viñeta que cada semana entregaba a The Guardian, ha acumulado una carrera excepcional. Y todo un manual de sátira sobre la clase media y sus contradicciones.

Un día, hace 11 años, apareció en sus bocetos una anciana merchante de arte, tan rica y culta como intratable. Poco a poco, le puso abrigo, gafas, muchos kilos y una lengua afiladísima. Y la rodeó de un invierno tan gélido como su alma. Debió apartarse de ella, obligada por una larga neumonía. Pero volvió. Y, en cuatro años de trabajo, le dibujó una hermanastra, un exmarido, un perro, una estafa y una pistola. Es decir, un relato. El “más oscuro” de su carrera, ennegrecido por “la coincidencia con el Brexit”. Tituló el tebeo como su personaje principal, ya que su presencia domina cada página. Y, ahora, Salamandra Graphic —que invitó a este periódico a Reino Unido— edita Cassandra Darke en español.

“Camino mucho por Londres. La diferencia entre los barrios pobres y ricos me recordó al Cuento de Navidad de Dickens. Es como si fueran dos sociedades”, explica Simmonds. Así que volvió al viejo Scrooge, aunque se permitió leerlo solo una vez: “La historia tenía que ser mía”. Hace tiempo que la autora se alió con los clásicos para crear nuevos éxitos: en Gemma Bovery, convirtió a la madame de Flaubert en una joven inglés expatriada; en Tamara Drewe, una columnista de cotilleos sustituye a la protagonista de Lejos del mundanal ruido de Thomas Hardy. Ambas obras han sido adaptadas al cine. Y Cassandra Darke va por la misma senda: sus derechos han sido adquiridos para una película o una serie.

Esta vez, Simmonds se ha llevado el Cuento de Navidad a 2017: no hay fantasmas, los móviles enganchan más que cualquier villancico y no es tan raro recibir en el teléfono la foto del miembro de un desconocido —“Nunca me ha ocurrido. Para la parte tecnológica, me asesoraron mis nietos”, aclara ella—. Quedan, eso sí, la nieve, una ciudad de tintes grises y luces festivas, y una protagonista huraña como su predecesor. “No está interesada en caerle bien a nadie. Supone lo contrario de lo que se espera de las mujeres, de cómo nos crían”, defiende Simmonds.

“Quería que le gritara a la gente”, agrega. De alguna forma, Cassandra era una venganza. Por un mundo que tolera más que pierda los papeles un hombre. Por aquel señor al que Simmonds pidió que no tirara basura al suelo y que respondió insultándola. Por las heces de perro que cualquiera ha pisado alguna vez. En definitiva, por esos momentos de rabia ciega que la buena educación impide, pero un dibujo es libre de concederse. Y eso que su creadora parece colocarse en el extremo opuesto. Serán sus exquisitos modales, la sonrisa con la que invita a un café, la ardilla dibujada en sus zapatos o quizás un barrio donde los pajaritos cubren el ruido de Londres; pero en casa de Simmonds se contagia una paz casi mágica. Al fin y al cabo, el gran espejo de su despacho crea hechizos todos los días: ante él, la autora simula movimientos, prueba expresiones o sacude objetos. Luego, su lápiz transforma esos ensayos en arte.

“Lo dibujo todo a mano”, confiesa Simmonds. Suyos son los guiones, los textos y los diseños. Y no solo: la británica suele recrear también la biografía entera de sus personajes, para conocerlos mejor. Por eso, en sus cuadernos, hay bocetos donde la vieja Cassandra apenas es un bebé e incluso sonríe. Mientras la tecnología revolucionaba el mundo, la autora apenas ha cambiado su rutina. Las únicas diferencias llegan a posteriori, cuando su marido escanea las imágenes y mecanografía las letras. Aunque el paso del tiempo sí ha afectado a la autora, que se nota “más lenta”. Lo dice con naturalidad, sin dramas: por eso asume menos proyectos. Aun así, ya tiene al menos dos en marcha. Por un lado, quiere recrear en dibujos su vida en los cincuenta y sesenta. Y, por otro, una hoja en su mesa de trabajo muestra a varios niños enfundados en uniforme de soldado. Es el homenaje que Simmonds prepara a los militares que mueren en conflictos, y a sus familias. Quiere recordarlos como lo hacen sus padres: ninguna máquina de guerra; tan solo su pequeño e indefenso hijo.