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martes, 31 de julio de 2018

Dos españoles que triunfan en el mercado del cómic americano

Hasta el 29 de septiembre • Lunes a viernes de 17.00 a 21.00 horas; sábados y festivos de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00. Domingos cerrado • Entrada libre • Como si de un aperitivo al salón del cómic Viñetas desde o Atlántico se tratase, Afundación inaugura hoy una exposición comisariada por Asier Mensuro titulada Superpoderes, que recoge los trabajos de dos de los dibujantes más destacados de la actual escena de la ilustración española: el vallisoletano David Aja y el ourensano David Rubín. Un recorrido por más de 350 obras que reflexiona sobre el símbolo del superhéroe en la actualidad.

Ambos nacidos en 1977, comparten algo más que la edad, ya que son de los pocos autores españoles que pueden presumir de haber triunfado en el complejo y exigente mercado del cómic americano.

Aja ha puesto sus pinceles al servicio de personajes legendarios de la escudería Marvel como Puño de Hierro, Daredevil, Lobezno u Ojo de Halcón, y cuenta con varios premios Eisner, el más cotizado galardón del cómic americano, entre otros reconocimientos.

Por su parte, Rubín será uno de los protagonistas del Viñetas de este año -como lo fue Aja en la edición del 2008, un año en el que ha recibido cuatro nominaciones a los premios Eisner por sus trabajos en Black Hammer y la adaptación de Beowulf. Lejos quedan ya los tiempos del colectivo Polaquia y sus viñetas en el fanzine Barsowia. Desde entonces, el gallego se ha convertido en un autor absoluto y uno de los dibujantes más solicitados de su generación, con obras como El Héroe, Gran Hotel Abismo o la todavía reciente Ether.

lunes, 30 de julio de 2018

RTVE:'Balas perdidas', el disparo más certero del cómic independiente norteamericano


Considerado uno de los mejores cómics noir de los últimos años, Balas perdidas (La Cúpula) es una modélica serie independiente que el norteamericano David Lapham (Nueva Jersey, 1971) viene desarrollando desde 1995, cuando creó una editorial, junto a su esposa Maria (también editora), para poder contar sus propias historias protagonizadas por una serie de personajes a los que el destino siempre pone al límite (como en las mejores historias de serie negra) de ahí el título de Balas perdidas, porque siempre están a punto de perder el control.

Una serie que fue un éxito instantáneo de crítica, ya que en 1996 le valió el Premio Eisner a Mejor guionista/artista (una categoría a la que ha sido nominado en otras cinco ocasiones). Sin embargo, a pesar de que la calidad de la serie, no ha contado con el apoyo masivo del público, por lo que Laphman ha tenido que alternarla todos estos años con otros trabajos para grandes editoriales como Marvel o DC, menos interesantes pero mejor pagados. E incluso estuvo a punto de tirar la toalla.

Pero desde hace unos años, la cosa ha cambiado y Lapham ha vuelto a la serie con renovadas energías, dando como resultado nuevas y apasionantes historias como la que recoge La Cúpula en el quinto volumen de la serie: Balas perdidas. Hazañas y travesuras, que se acaba de publicar en España acompañado del relanzamiento del primer tomo: Balas perdidas. La inocencia del nihilismo. A los que seguirán los otros en breve. Una fantástica oportunidad para disfrutar, desde el principio, de una de las mejores series de género de las últimas décadas. Un cómic imprescindible.

El regreso de Virginia Applejack

Nada más comenzar la serie, en el segundo número (ambientado en 1977), conocíamos a Virginia Applejack, una niña de Baltimorre que salía del cine de ver, por séptima vez, La guerra de las galaxias, y a la que un macabro acontecimiento le privaría de su niñez, ya que contemplaba un asesinato ordenado por un mafioso.

Un crimen que le haría crecer y convertirse en una niña problemática, que soñaba con ser la enemiga pública número uno, y que se enfrentaría a la pandilla de la clase, que le propinaría una paliza casi mortal. A partir de ahí, Virginia emprende una huida que le hará escaparse de casa en busca de un lugar en el que encaje. Pero la violencia siempre la perseguirá. Y Virginia acabará convirtiéndose en el alma de la serie.

En su camino se encontrará con un montón de personajes enfrentados a situaciones límite que suelen terminar en estallidos de violencia. Una violencia que no suele estar protagonizada por gángsters sino por gente más o menos normal enfrentada a esas situaciones que les obligarán a pelear por sus vidas. Y que vuelve a reavivar el debate sobre las armas en los colegios.

En este quinto tomo, Hazañas y travesuras, encontramos a Virginia Applejack de vuelta a Baltimore en los años 80, viviendo de nuevo con su madre. Intenta dejar atrás la espiral de violencia en que se ha convertido sido su vida, pero no lo conseguirá, ya que su escuela está dominada por dos bandas enfrentadas entre sí. Una trama que denuncia la violencia en los colegios y el acoso escolar.

La escalada de violencia a su alrededor crece por momentos y aunque Virginia ha aprendido a hacerse respetar en estos años; hay cosas que ni ella puede controlar. Por si todo eso fuera poco, aparecerá un asesino aficionado a la mutilación conocido como "El dedos".

Una lectura apasionante

Lo mejor de Balas perdidas es su retrato de personajes. Lapham se toma su tiempo en presentarlos a todos y en describir cómo son, cómo se sienten y por qué actúan como actúan. Destacando, por supuesto, Virgina Applejack, que sigue intentando encajar en el mundo, que ya ha madurado y que sueña con una vida normal. Una vida por la que estará dispuesta a pelear.

Destacar también el tempo y la narración, con un suspense perfectamente medido y una tensión que va aumentando página a página hasta el estallido final de violencia. Pero lo mejor es ese in crescendo que nos hace imposible dejar la lectura, como en las mejores novelas de suspense.

Lo curioso es que Lapham tampoco tire de los referentes de casi todos los estritores de serie negra como Dassiel Hammett o Raymond Chandler. Su estilo es más terrenal, menos literario, menos pomposo, más naturalista y mucho más apegado a la realidad. Sus personajes podrían ser gene que conocemos y a los que una situación extrema los lleve al límite sin saber cómo van a reaccionar.

Y a veces también hay momentos más de terror que de serie negra.

Recordad que esta quinta entrega inédita en España, Hazañas y travesuras, llega a las librerías acompañada de La inocencia del nihilismo, primer tomo de la saga galardonado en su día con un premio Eisner. Y que muy pronto se reeditarán los tres restantes. Una obra maestra del género negro.

Si las novelas de serie negra siempre han sido una lectura ideal para el verano, Balas perdidas es el mejor cómic noir que encontraréis para combatir los calores veraniegos.

sábado, 28 de julio de 2018

ABC:«Estrella distante»: Roberto Bolaño, «héroe» de cómic


Considero una feliz idea comenzar con Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953-Barcelona, 2003) una serie editorial titulada «Random Comics», precisamente porque el chileno es de los novelistas latinoamericanos que mejor conecta con un público juvenil. Por otra parte, son muchas las posibilidades artísticas que se abren con la iniciativa de llevar al lenguaje gráfico algunas grandes novelas. Javier Fernández y Fanny Marín se han dado cuenta de que «Estrella distante» quizá sea la novela de Bolaño que mejor se adapte al lenguaje de la novela gráfica, desde la poderosa idea de un aviador escribiendo designios en el cielo.

Lo primero que advierte el lector es que el texto literario de Javier Fernández y los dibujos de Fanny Marín demuestran conocer muy a fondo la literatura de Bolaño. No en vano, Javier Fernández tiene publicado un libro sobre la relación del escritor chileno con la novelística norteamericana. La poderosa imagen que encuentra el lector nada más abrir el libro, un barco que bien podría ser el Pequod, surcando un mar embravecido, conecta directamente conMelville. Se presenta como una pesadilla, en la que adviene de inmediato la figuración de Bolaño como narrador, con sus gafas redondas, una transfiguración donde está todo el universo más grato a este escritor. «Estrella distante» es Bolaño en estado puro, porque conecta el mundo de «Los detectives salvajes», con su universo de poetas malditos, y ese otro tema que ideó en su obra «La literatura nazi en América».

La estética a la que Fanny Marín se adscribe en su dibujo es la expresionista, con explícitos homenajes a Francis Bacon, por lo que elige el blanco y negro y una atmósfera desasosegante que conviene a la tremenda temática del terror de asesinatos perpetrados por ese poeta-aviador, que comienza siendo el poeta autodidacta Alberto Ruiz-Tagle y transmuta en el aviador Carlos Wieder, colaborador de los asesinatos de la dictadura chilena que acabó con Allende.


Maridajes asesinos

La verdadera encarnación del doble -un Jekyll y Hyde, que personificó muy la idea de la conversión del crimen en un trasunto estético- nos lleva a ese gran tema que Bolaño se atrevió a contar: las conexiones entre ciertos movimientos de la vanguardia y sus connivencias con ideologías fascistas y nazis. Bolaño se dio cuenta de que tal maridaje, sobre el que ha escrito también Patricio Pron, no es asunto solamente europeo. Anidó en las dictaduras del cono Sur. Ha sabido J. Fernández resumir en textos breves escenas de amplio significado, y es notabilísima la manera como Fanny Marín trata los espacios, donde sobresalen esas habitaciones vacías, que nos llevan a la nada, a ese horror que comunica con el silencio. El cómic ha acertado a decir muy bien la almendra semántica de una de las mejores novelas de Bolaño.

viernes, 27 de julio de 2018

La gesta de Magallanes y Elcano contada a través del cómic


El Espacio Santa Clara ha acogido este jueves la presentación del libro «La aventura de la Primera Vuelta al Mundo», editado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía en colaboración con los Ayuntamientos de Sevilla y Sanlúcar de Barrameda, dentro del marco de la conmemoración del V centenario de la primera circunnavegación a la Tierra, que realizaron Magallanes y Elcano.

Con una tirada de 2.000 ejemplares y un presupuesto de 33.550 euros, esta obra es un trabajo común entre estos ayuntamientos que se ha convertido en la base del futuro desarrollo de buena parte de las actividades que actualmente se están diseñando de cara a celebrar la citada conmemoración entre los años 2019 y 2022.

De hecho, «La Aventura de la Primera Vuelta al Mundo», dirigida al público juvenil, cuenta con la obra de más de 30 dibujantes y narra el viaje de Magallanes y Elcano, con capítulos realizados en formato cómic y otros en formato literatura ilustrada que funcionan como un único relato.

Asimismo, con un encarte en el que se describen los principales personajes de la historia y un bestiario con las criaturas que en la época del viaje se pensaba que iban a enfrentar los marineros, incluyendo también un mapa del mundo actual con el recorrido de las naves de Magallanes sobre el que va un mapa en papel vegetal del mundo conocido en aquellos años.

Para esta obra han trabajado ilustradores entre los que se encuentran dos premios Nacionales del Cómic, Max (Francesc Capdevila) quien se encarga de la portada, y Bartolomé Seguí, que aporta tres ilustraciones interiores, además de los dibujantes encargados de los capítulos en formato cómic, entre los que se encuentran Abel Ippólito, José Luis Ágreda, Das Pastoras, Francis Porcel y Diego Galindo, mientras que entre los ilustradores se encuentran Mariqui Romero, Irene Roga, Cristina Vela, Antonio Hitos, Mel, Enrique Carlos, Andrés G. Leiva, Carmen Cantero y Aurora Villaviejas, entre otros.

Ilustradores que, según el Ayuntamiento de Sevilla, «ofrecen un plantel de primer nivel nacional e internacional que sin duda hará que este libro sea uno de los títulos del año dentro del sector de la ilustración de nuestro país, y marque un brillante punto de partida para las publicaciones en torno a la conmemoración de la gesta magallánica».

Al acto de presentación de este libro han asistido la directora de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Isabel Ojeda; el director general de Innovación Cultural y del Libro de la Junta de Andalucía, Antonio Lucas; el coordinador de la conmemoración de la Vuelta al Mundo del Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda y asesor histórico del libro, Manuel Parodi; el ilustrador Bartolomé Seguí y el coordinador del libro Abel Ippólito, así como una nutrida representación de los autores que han participado en el mismo.

jueves, 26 de julio de 2018

Sexo gay entre mutantes: el cómic por fin sale del armario


El cómic ha dado durante años una visión única del superhéroe: hetero, blanco y masculino. Con un cuerpo hercúleo y a poder ser varias mujeres peleándose por él. Así son Superman, Batman y compañía. Pero algo ha cambiado en el mundo del cómic en los últimos tiempos. La crisis de la masculinidad ha entrado también en las viñetas y se empieza a ver a otro tipo de héroes, que no responden al patrón marcado por el patriarcado.

Ya en la década de los 80, en Watchmen, se decía que Ozymandias parecía gay, pero ha sido en la última década cuando Marvel y DC han empezado a abrirse al colectivo LGTB. Hasta ahora tampoco lo habían hecho mucho. Los que más guiños habían hecho eran los X-Men, que en su equipo ya habían tenido gays y lesbianas. Han sido ellos los que ahora han revolucionado el mundo de las historietas gráficas al mostrar por primera vez sexo gay en un cómic mainstream. Esto no son novelas gráficas adultas llenas de violencia y relaciones sexuales por doquier, sino una serie dedicada a los más jóvenes que siempre se cuida mucho para no herir a los lectores más conservadores.

Ha sido en el último número de la serie X-Men Gold, el 31, donde se ha dado este paso tan importante. En esta edición se ha podido ver a Iceman, cuyo nombre real es Bobby Drake, en una escena postcoital junto a Pyro, Simon Lasker, antiguo villano de la patrulla mutante que ahora les ayuda. Ambos están desnudos de torso para arriba y comentan su noche de pasión de forma abierta. Una página entera de enredo en torno a una situación sexual gay que además ha significado una nueva revelación para los fans, que no sabían de la homosexualidad de Pyro hasta que le han visto en esta edición saliendo del baño y le dice que “puede volver con compañía”. Iceman le baja los humos diciendo que ha sido cosa de una sola vez, a lo que su amigo le dice que “fueron tres veces en realidad”.

Esta es la segunda identidad de Pyro, que como explican en el medio insticmagazine.com nació con el nombre de John Allerdyce y su creador, el artista de cómics John Byrne, ya intentó que fuera gay, algo que no consiguieron hacer realidad. Este personaje murió en los cómics y reapareció como Simon Lasker (mutante con el mismo apodo y los mismos poderes), que hasta ahora no se había pronunciado sobre su identidad sexual, y por ello ha sorprendido tanto en los aficionados de X-Men.

La duda de los seguidores de la saga es si con esta nueva relación Pyros será uno de los protagonistas de la nueva serie sobre Iceman en solitario que llegará en septiembre y que ya ha confirmado a otros mutantes como Kitty Pride o Bishop en sus viñetas.

Esta página es la muestra de la evolución de los cómics, ya que aunque todavía no haya un héroe con aventura solitaria abiertamente LGTB, sí que se han dado pasos introduciendo mucha más diversidad en sus historias. En este sentido X-Men va muchos pasos por delante de sus competidores, ya que ya en 2012 mostró la primera boda homosexual entre dos personales, la de Northstar con su compañero Kyle, mientras que este mismo año Iceman se daba su primer beso con un chico y se mostraba en las viñetas.

Los que no han dado ese paso han sido los filmes que adaptan las aventuras de estos superhéroes. Ni los X-Men en todas sus aventuras, ni ningún vengador, ni nadie de la Liga de la Justicia ha salido del armario, todos siguen el patrón heteronormativo que el cómic ya ha roto y que le hace ser mucho más libre, moderno y creativo.

miércoles, 25 de julio de 2018

Amazon Studios prepara la adaptación animada de “Invincible”, cómic de Robert Kirkman


Amazon Studios ha dado luz verde a la serie animada de “Invincible” del aclamado escritor Robert Kirkman, creador de las exitosas adaptaciones televisivas “The Walking Dead” y “Oblivion Song”, que contará con Cory Walker como co-creador y el artista Ryan Ottley.

Ocho episodios de una hora de duración que se estrenará globalmente en más de 200 países y territorios. “No podría estar más orgulloso de la serie que Cory Walker, Ryan Ottley y yo hicimos juntos durante más de 15 años. Saber que nuestros personajes vivirán en múltiples interacciones en otros medios ¡es casi demasiado emocionante como para soportarlo! Lo que Amazon nos permite hacer de forma animada es cuanto menos innovador, y no puedo esperar a que nuestros fervientes fans lo experimenten”, señala el creador.

La nueva ficción de superhéroes para adultos gira en torno a Mark Grayson, un adolescente normal, excepto por el hecho de que su padre es el superhéroe más poderoso del planeta. Poco después de cumplir los diecisiete años, el protagonista comienza a desarrollar sus propios poderes y comienza a estar bajo la tutela de su padre. La serie está llena de suspense, acción y emoción, pero se basa en momentos conmovedores y entrañables de amor, amistad y humanidad.

“Invincible” es la segunda serie de cómics más larga de Kirkman, que concluyó en febrero de 2018. La serie completa está disponible en 23 países y en ocho idiomas, y actualmente se está desarrollando por separado como largometraje.

martes, 24 de julio de 2018

Los mejores cómics DC anunciados en la Comic-Con 2018


Con tantos anuncios y tráiler surgiendo de la Comic-Con 2018 es fácil perderse algunas cosas, sobre todo en cuanto a nuevos cómics se refiere, así que hemos preparado este resumen de todas las noticias y anuncios de nuevas publicaciones en el transcurso de la feria.

Esto es lo mejor de todo lo que viene al mundo del cómic en los próximos meses:
Grant Morrison y Liam Sharp se hacen cargo de Linterna Verde

IGN reveló los primeros detalles de la serie The Green Lantern que ahora correrá a cargo del legendario escritor Grant Morrison (Batman, All-Star Superman) y el artista Liam Sharp (The Brave and the Bold: Batman and Wonder Woman). Aquí puedes leer como Green Lantern Coorps será completamente distinta a la anterior versión cinematográfica.
Jim Lee y Dan DiDio hablan sobre el futuro de DC


Los dos hombres a cargo de las novedades editoriales de DC estuvieron en el show de IGN para hablar sobre el nuevo cómic de Green Lantern, así como la llegada de Kelly Sue Deconnick para hacerse cargo de Aquaman y Tom King y Clay Mann al frente del próximo evento Heroes in Crisis.


Shazam ha vuelto

Mientras que el avance de la película de Shazam obtuvo una buena acogida en el Hall H, no fue el único sitio donde el alter ego de Billy Batson tuvo presencia en la Comic-Con. Geoff Johns mostró un nuevo cómic de Shazam que escribirá con Dale Eaglesham a los lápices. Johns nos mostró un dibujo inspirado en Shazam del artista Gary Frank durante la era de los Nuevos 52, una serie que inspiró en gran medida la nueva película, así que es una alegría ver que ha vuelto a ello, esta vez contando una historia centrada en el conjunto de La familia Shazam.


The Batman Who Laughs

El retorcido combo de Batman/Joker que trajo la serie 'The Batman Who Laughs' fue el personaje revelación de Dark Nights: Metal, por lo que es una pequeña sorpresa que Scott Snyder lo traiga de vuelta. También conversamos con Snyder sobre el regreso de este villano y sobre cómo desarrolló la nueva potencia de Ultraviolet Lantern. Además os contamos cómo Batman volverá a vestir su traje más clásico este mismo verano.
Explorando DC Universe

El nuevo servicio de suscripción 'todo en uno' llamado DC Universe recopila películas, series de televisión y cómics de DC, así que hicimos un recorrido por la zona llamada 'DC Universe Activation' en la Comic-Con, que fue una serie de extrañas degustaciones de comidas y casas embrujadas temáticas inspiradas en las próximas franquicias como Titans y Harley Quinn. Echa un vistazo a este vídeo donde el editor de cómics en IGN USA, Joshua Ye
hl, se asusta una y otra vez. Aquí puedes leer todo lo que necesitas saber sobre DC Universe.

lunes, 23 de julio de 2018

EL País:El cómic ‘Monstress’ triunfa en los premios Eisner, los Oscar del tebeo


El cómic Monstress, de Marjorie Liu y Sana Takeda, ha sido la obra triunfadora de los premios Eisner, los Oscar del tebeo, que se conceden anualmente dentro de la Comic-Con en San Diego (EE UU), y que repartieron la noche del viernes 32 galardones en una de las ceremonias más largas de los 49 años de esta convención. Monstress se ha llevado los galardones a Mejor Serie, Mejor Cómic para Adolescentes, Mejor Guion, Mejor Portada y Mejor Pintor / Artista Multimedia. My Favorite Things is Monsters, de Emile Ferris, se llevó los premios a Mejor Novela Gráfica, Mejor Guionista / Dibujate y Mejor Color. Y el trofeo a Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional fue para Run for It: Stories of Slaves Who Fought For The Freedom, de Marcelo D’Salete. Este trabajo publicado por Fantagraphics acabó con las esperanzas de obras españolas como Las Meninas, de Javier Olivares y El Fantasma de Gaudi, de El Torres y Jesús Alonso Iglesias, nominadas al mismo galardón.

Norma Comics, una de las tiendas especializadas en cómics más antiguas de España, se alzó ganadora con uno de los Eisner. La librería que fundó Rafa Martínez hace 35 años en Barcelona y sede de la editorial del mismo nombre consiguió el premio Espíritu del Cómic. Recordando la importancia que tienen las librerías para el futuro del tebeo, el empresario y amante de los cómics Joe Ferrara se encargó de entregar un premio donde Norma Cómics fue seleccionada entre 20 librerías candidatas de todo el mundo. Como recordó Ramón Pérez al recoger el galardón, la librería ha sido en estas más de tres décadas un punto de referencia para la gente que ama el medio. Norma Comics es la segunda tienda española que resulta premiada, tras la madrileña Akira Comics, en 2012.

Esta fue la única candidatura española que consiguió el triunfo. Ninguno de los otros nominados españoles -hasta ocho- pudieron realizar su sueño y alzarse con un galardón que recuerda en nombre y espíritu a uno de indiscutibles maestros del cómic, Will Eisner. Como cada año la entrega tuvo lugar a espaldas de las más de 130.000 personas que se dan cita en estos cuatro días en San Diego (EEUU) y que bajan a la meca del cómic más interesados en lo que el cine, la televisión o los videojuegos basados en héroes de papel tienen que ofrecerles.


Como contaba Sergio Aragonés, autor español criado en México y padre de los tebeos de Groo, más allá del orgullo del trabajo bien hecho reconocido por tus compañeros el premio Will Eisner cambia pocas cosas en la carrera de un dibujante de cómics. “Asombra cuando vienen las visitas”, bromeó socarrón a El PAIS alguien que ha recibido no solo numerosos Eisner sino otros galardones que guarda con más cariño como el Reuben de la Nacional Cartoonist Society o el del Salón del Cómic de Barcelona. “A diferencia de los salones europeos del cómic, esto es una convención. Esto es negocio. En Estados Unidos se valora la venta. En Europa, el arte”, recordó este artista que anualmente se encarga de anunciar los nombres de aquellos que han pasado a formar parte como él del Hall of Fame de la industria. Este año los agasajados con este honor fueron los autores Charles Addams, Karen Berger, Dave Gibbons y Rumiko Takahashi. “En Europa, el cómic sigue siendo cómic. Aquí las tres cuartas partes de la convención son cine y televisión porque son los que pagan más. El comic es terciario, ni tan siquiera secundario”, añadía.

Aún así siempre hay espacio para la esperanza y los Eisner también reconocieron como Gran Promesa el trabajo del argentino Pablo Tunica por su labor en TMNT Universe. La lista de ganadores también incluyó el de Mejor Trabajo Académico para Latinx Superheroes in Mainstream Comics, de Frederick Luis Aldama, y Mejor Publicación para Primeros Lectores para Buenas noches, planeta, del argentino Liniers.

viernes, 20 de julio de 2018

Ayuntamiento, Cicus y Diputación traen la exposición 'Premio Nacional de Cómic. 10 años (2007-2017)'


El Ayuntamiento de Sevilla, a través del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), la Universidad de Sevilla, a través de su Centro de Iniciativas Culturales (Cicus), y la Diputación Provincial de Sevilla traen a la Casa de la Provincia la Exposición 'Premio Nacional de Cómic. 10 Años (2007-2017)', una muestra colectiva que rinde homenaje al X Aniversario de la creación de este galardón y a todos los artistas que lo han recibido.
La exposición 'Premio Nacional de Cómic. 10 años (2007-2017)', que fue producida por la Universidad de Málaga, a través de su Vicerrectorado de Cultura y Deporte y la Fundación General de la Universidad de Málaga (Ffuma), y el Ministerio de Cultura y Deporte, llega ahora en esta itinerancia a Sevilla, en una versión íntegra adaptada a la Sala Romero Murube de la Casa de la Provincia de la Diputación sevillana.

Comisariada por Pepo Pérez, esta muestra colectiva cuenta con laparticipación de todos los autores y obras galardonadas en las diferentes ediciones del Premio Nacional del Cómic desde su creación hasta la fecha: 2007, Max (Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista); 2008, Paco Roca (Arrugas); 2009, Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí (Las serpientes ciegas); 2010, Antonio Altarriba Y Kim (El arte de volar); 2011, Santiago Valenzuela (Las aventuras del Capitán Torrezno. Plaza Elíptica); 2012, Alfonso Zapico (Dublinés); 2013, MIguelanxo Prado (Ardalén); 2014, Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido (Blacksad: Amarillo); 2015, Santiago García y Javier Olivares (Las Meninas); 2016, PabloO Auladell (El paraíso perdido de John Milton); y 2017, Rayco Pulido (Lamia).

Son en total once obras de historietistas españoles que confirman no solo la excelencia del cómic de España, en toda su dimensión pluricultural --los autores son de muy diverso origen y residencia--, sino también su relevancia internacional, a juzgar por las traducciones de dichos cómics a numerosas lenguas y países de Europa, América o Asia, así como los múltiples premios internacionales cosechados, así como la atención prestada por medios generales y especializados, dentro y fuera de España.

La exposición muestra el proceso de creación de todas las obrasmencionadas a través de más de 200 dibujos, bocetos, guiones y otrosdocumentos sobre dicho proceso, muchos de ellos inéditos. También sepodrán leer in situ todos los cómics premiados, así como el catálogo editado con motivo de la muestra, que incluye entrevistas con los autores y otros textos que arrojan luz sobre su proceso creativo.

En 2017 se cumplieron diez años de la creación del Premio Nacional Del Cómic, un galardón que otorga el Ministerio de Cultura español desde 2007 tras una iniciativa parlamentaria de la recordada Carme Chacón (1971-2017). Su instauración supuso un giro decisivo en el reconocimiento del cómic en España, al equipararlo con otras actividades culturales distinguidas con Premios Nacionales (letras españolas, artes plásticas, cinematografía, etc.).

No se puede subestimar el capital simbólico que este Premio Nacional está aportando al cómic, un 'nuevo arte' para el siglo XXI. El galardón, tal como se define en las convocatorias oficiales, pretende "distinguir la obra de autores españoles, escrita en cualquiera de las lenguas españolas, que según el juicio de especialistas de probada competencia ha resultado sobresaliente dentro de la creación del cómic".

La exposición se completa con un programa de actividades el 25 de julio de 2018 con la presencia de dos de los artistas expuestos, Max y Bartolomé Seguí: una visita guiada a la exposición (Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla, 13:00-14:00 horas) y una mesa redonda (Espacio Santa Clara, 25 de julio a las 19:00).

jueves, 19 de julio de 2018

Auguste Piccard, el científico inmortalizado en los cómics de Tintín y en la serie Star Trek


Antes de nada, fíjense bien en el hombre de la foto ¿No les suena? Pues si son aficionados a las aventuras de Tintín admitirán su parecido con uno de los personajes, el profesor Tornasol. Pero no es sólo cuestión de similitud física; si miramos su nombre, Auguste Piccard, vemos que se apellida igual que el capitán del USS Enterprise-D, de la serie Star Trek. La nueva generación. No son coincidencias sino homenajes a un inventor suizo que alcanzó los límites de nuestro planeta, tanto exteriores como interiores.

Hergé contó en una entrevista que una vez tuvo ocasión de ver en persona a Piccard y, aparte de impresionarle su gran altura, le sirvió de inspiración para Silvestre Tornasol (Tryphon Tournesol, en la versión original). Aparece en muchos álbumes: Las siete bolas de cristal, El templo del sol, El Asunto Tornasol, Objetivo: la Luna, Aterrizaje en la Luna, El tesoro de Rackham el Rojo, Tintín en el país del oro negro, Las joyas de la Castafiore y Tintín y los Pícaros.

En cuanto a Star Trek. La nueva generación, el creador de la serie, Gene Roddenberry, quiso rendirle un homenaje al científico llamando Jean-Luc Piccard al protagonista que interpretaba el actor británico Patrick Stewart. Roddenberry falleció en 1991, durante el rodaje de la quinta temporada, así que no tuvo tiempo de ver al capitán Piccard en las películas rodadas posteriormente: Star Trek VII: La próxima generación, Star Trek: primer contacto, Star Trek: insurrección y Star Trek: némesis.

Vamos con el emérito. Se llamaba Auguste Antoine Piccard y nació en 1884 en Basilea (Suiza). Para ser exactos habría que decir “nacieron”, ya que llegó a este mundo acompañado de un hermano gemelo, Jean-Felix, que también sería un ilustre científico y además en el mismo campo, pues sus estudios de química e ingeniería le sirvieron para diseñar globos aerostáticos con los que también se hizo un hueco en la Historia; de hecho, ambos hermanos sirvieron en el ejército suizo en el cuerpo aerostático.

El caso es que los gemelos mostraron desde niños un especial interés por los estudios y la ciencia, de manera que se matricularon en el ETH (Escuela Politécnica Federal) de Zúrich, una universidad pública de renombre donde también estaría Einstein y de la que salieron nada menos que veintiún premios Nobel, lo que da una idea de la calidad de su enseñanza. Auguste era un genio. Publicó su primer trabajo científico en 1904 (es decir, con sólo veinte años de edad), titulado Nouveaux essais sur la sensibilité géotropique des extrémités des racines (Nuevos ensayos sobre la sensibilidad geotrópica de las extremidades de las raíces), y en 1910 (con veintiséis) obtuvo el doctorado.

Cuando se licenció, pasó a ser profesor de Física en la Universidad Libre de Bruselas, otro centro que acredita cinco premios Nobel. Era el año 1922, el mismo en que nació su hijo Jacques, que también tiene su currículum, como veremos. El nacimiento de Jacques no fue su única alegría ese curso porque, asimismo, se convirtió en miembro del Congreso Solvay, un ciclo de conferencias científicas que reunía a los mayores expertos mundiales de cada especialidad desde su fundación en 1911. Los congresos no eran anuales pero Auguste tomó parte en cinco, los de 1922, 1924, 1927, 1930 y 1933, algo indicativo del prestigio académico que había alcanzado.

Ahora bien, lo verdaderamente destacado de su historia empieza en 1930, al interesarse por volar en globo hasta más allá de la atmósfera. No era una idea nueva porque ya le había dado vueltas desde que inició su vida profesional. Para ello diseñó una góndola de aluminio presurizada para un globo de helio que construyó con financiación del FNRS (Fonds de la Recherche Scientifique), institución gubernamental belga de apoyo a la investigación científica.

Auguste y su asistente, Paul Kipfer, despegaron de Augsburgo (Alemania) el 27 de mayo de 1931 y alcanzaron un récord de altitud de 15.971 metros, reuniendo datos sobre la estratosfera y midiendo la magnitud de la radiación cósmica (partículas subatómicas del espacio exterior muy potentes debido a que viajan casi a la velocidad de la luz), prosiguiendo así el trabajo de un predecesor: el austríaco Victor Hess, que también estudió los rayos cósmicos desde un globo en 1912 (y ganó el Nobel de Física en 1936).

Un año más tarde, Piccard hizo un segundo vuelo desde Dübendorf (Suiza), esta vez acompañado de Max Cosyns (físico y espeleólogo belga) y batiendo otra vez el récord de altitud con 16.201 metros. La medición de la radiación cósmica era importante porque servía para explicar y completar las teorías de un joven sabio llamado Albert Einstein, a quien Piccard conoció en las Conferencias Solvay. Por eso abundaron las ascensiones aerostáticas en esa época; Piccard llevó a cabo un total de 27 (logrando una cota máxima de 23.000 metros), pero no fue el único.

Para empezar, su propio ayudante, Cosyns, protagonizó un vuelo en agosto de 1934 que no llegó a tanta altura pero recopiló importantes datos sobre aquel tema y hoy se le recuerda con un monumento en Ženavlje (actual Eslovenia), donde aterrizó. Pero es que Jean-Felix Piccard, el hermano de Auguste, también se sumó a aquella fiebre aerostática y fue copiloto de un globo a cuyo mando estaba su esposa, la primera mujer con licencia de piloto de globos que, de facto, se convirtió también en la primera en alcanzar la estratosfera. No obstante, Jean-Felix se centró más en el trabajo de diseñar cápsulas; muchos de sus conceptos serían adoptados por la NASA.

Volvamos al otro gemelo. En la segunda mitad de la década de los treinta su interés dio un curioso giro, pasando del borde exterior del planeta a las profundidades marinas. En realidad eran temas relacionados porque las góndolas presurizadas de los globos servían de modelo para las batisferas, las campanas sumergibles para la exploración abisal que habían empezado a desarrollar los naturalistas estadounidenses William Beebe y Otis Barton, quienes hicieron la primera inmersión en 1930 alcanzando 183 metros y batieron esa marca en 1934 con 923.

Beebe perdió el interés por el asunto una vez que consiguió ese segundo récord y se dedicó a la entomología tropical. Piccard le cogió el relevo diseñando en 1937 el primer batiscafo, un sistema más evolucionado porque ya no era una simple esfera colgando de cables sino una góndola esférica de acero que gozaba de cierta autonomía merced a un piloto automático. No obstante, el estallido de la Segunda Guerra Mundial obligó a posponer el proyecto hasta 1945. Entonces lo retomó, adosando a la góndola un gran tanque lleno de gasolina, líquido de baja densidad que facilitaba la flotación, ya que ésta no se ve afectada por la presión.

El aparato fue bautizado con el nombre FNRS-2 y se probó en aguas de Cabo Verde en 1948. Se hicieron varias inmersiones alcanzando hasta 1.080 metros de profundidad, entregándose la nave a la Armada Francesa en 1950 para someterla a varias mejoras que permitieran introducir un tripulante. Sin embargo, quien dirigiría aquellos trabajos sería otro Piccard, su hijo Jacques, que en septiembre de 1953, con un nuevo batiscafo al que llamaron Trieste (porque se construyó en Italia), consiguió descender a 3.150 metros y al año siguiente batió su marca alcanzando 4.176, que en 1959 pasaron a ser 5.486.

Auguste, retirado ya, asistió al éxito de su vástago, que en 1960 pulverizó el récord al doblar la profundidad, con 10.916 metros, en el Abismo Challenger de la Fosa de las Marianas. Tenía motivo para estar orgulloso no sólo de él sino también de su nieto Bertrand, el hijo de Jacques, que hizo la primera circunvalación de la Tierra sin escalas en globo y batió el récord de permanencia en vuelo con 19 días, 21 horas y 47 minutos. Asimismo, su hermano Jean-Felix y su cuñada Jeannette habían alumbrado a Don, piloto de globos de la US Navy (se nacionalizó estadounidense).

Plena satisfacción, pues. A los 78 años, el 24 de marzo de 1962, expiró pero quedó inmortalizado con letras de oro en el libro de historia de la Ciencia.. y en el cómic, y en el cine.

miércoles, 18 de julio de 2018

El cómic español, al asalto de los Premios Eisner






“Sí se puede”, asegura con vehemencia David Rubín. “Sí se puede hacer rentable una obra española en el siglo XXI. Sí se puede hacer cómic de autor que sea comercialmente rentable sin dejar de ser una obra de peso a nivel de crítica”. Sus nada menos que cuatro nominaciones, junto a las de otros siete autores españoles, a los cotizados Premios Eisner, que la noche del próximo viernes se entregarán en la Comic Con de San Diego (Estados Unidos), la cita con la historieta más importante junto con la de Angulema (Francia), son, afirma el dibujante, “un premio para todo el cómic español y un aviso para autores y autoras y editores de aquí”, porque tres de los títulos aspirantes a los galardones -‘Beowulf’, ‘Las Meninas’ y ‘El fantasma de Gaudí’- han sido primero publicados en España para luego conquistar al público estadounidense.  

Con ‘Beowulf’, fiel y a la vez rompedor con el poema épico, Rubín, junto al guionista Santiago García, opta a Mejor adaptación de otros medios; a Mejor dibujante entintador y Mejor colorista por ‘Black Hammer’, ‘Ether’, ‘Sherlock Frankenstein’ (recién publicado aquí) y ‘Beowulf’, y a Mejor serie con ‘Black Hammer’ (todas en Astiberri).

García, junto al dibujante Javier Olivares, con ‘Las Meninas’ (un insólita visión de la poliédrica obra de Velázquez, Premio Nacional de Cómic 2015 y Premio del Salón del Cómic de Barcelona) aspira a Mejor edición estadounidense de material internacional, una categoría en la que compite con ‘El fantasma de Gaudí’ (una historia misteriosa y detectivesca alrededor del genio y de Barcelona, Premio del Salón del Cómic 2016, en Dibbuks), de El Torres y Jesús Alonso Iglesias.

También estarán pendientes de la Comic Con (que empieza este jueves hasta el domingo) el dibujante Ricard Fernández (Efa), nominado como Mejor Pintor/Artista Multimedia por ‘Monet. Nómada de la luz’ (Norma), con guion de Salva Rubio; y Marcos Martín, que con ‘Barrier’ (Panel Syndicate) opta a Mejor cómic digital. Martín ya sabe lo que es ganar un Eisner: en el 2015, por ‘The private eye’ (ahora publicado en Gigamesh), también con guion de Brian K. Vaughan, y por la serie ‘Daredevil’. Eso sin olvidar a Carlos Ezquerra, cocreador del Juez Dredd, propuesto por segunda vez para el Hall of Fame a toda una carrera.
Interés del lector de EEUU

“En EEUU –cuenta García- hay un lector que se interesa por la novela gráfica, y eso implica tener interés por el cómic internacional. Les gustan las propuestas nuevas, personales, originales, y están siempre atentos a lo que pueda venir de Europa o de otras partes del mundo”. De hacerles llegar y promocionar esos trabajos, presentándolos a editores extranjeros en ferias como Angulema o Fráncfort, tras haberlos publicado en España, se están ocupando editoriales como Dibbuks y, sobre todo, Astiberri, que en el 2017 contó con nominaciones a los Eisner de la antología de cómic español ‘Panorama’ (también de Santiago García) y de ‘Arrugas’, de Paco Roca, quien ya ha vendido en EEUU a la prestigiosa Fantagraphics ‘Los surcos del azar’, ‘El invierno del dibujante’ y ‘La casa’, y que siempre ha querido editar primero aquí. 

Las nominaciones, señala Laureano Domínguez, editor de Astiberri, además de significar más visibilidad y repercusión internacional que va acompañada de un repunte de las ventas (‘Beowulf’ agotó la primera edición en EEUU, van a reeditarla y ya hay otros países interesados), “son el resultado de todos los años que llevamos apostando por la venta de derechos, que está creciendo mucho. En lo que va de año llevamos vendidos fuera tantos títulos como en todo el 2017. También hemos aumentado la apuesta por los autores españoles, de un 20% al 55%, y la producción propia”.
"Calidad excepcional"

Para su colega de Dibbuks, Ricardo Esteban, las nominaciones “son un indicador de que fuera empiezan a ver y valorar lo que se produce aquí con ojos golosos”. Sin embargo, lamenta, “en España aún no hay industria capaz de absorber al artista español, que tiene una calidad excepcional por metro cuadrado muy superior a otros países”. Es necesario, añade, que las editoriales asuman “un porcentaje de riesgo para generar producto aquí y venderlo fuera”.

“El único camino para tener una industria fuerte en España es apostar por producir obras aquí porque eso no se consigue solo con traducciones”, coincide Rubín, cuyos trabajos para el mercado de EEUU le permiten realizar obras que primero lanza aquí, como ‘Cuaderno de tormentas’, ‘Gran hotel Abismo’ o ‘El héroe’. Esta última fue, precisamente, “su puerta de entrada” a EEUU, pues llamó la atención de Tom King, que le buscó para ‘Ether’, y de Paul Pope, que hizo lo propio para ‘Aurora West’.

“El autor español -considera García- debe entender que en España se pueden hacer cómics excelentes, tan brillantes como los mejores de cualquier parte del mundo, y que, de hecho, se están haciendo. Los mercados internacionales son permeables a esas obras de calidad que es pueden producir en España. No hay que tener miedo a asomarse a escenarios mundiales y hay que quitarse complejos. También debemos valorar el mercado español, mucho más vital de lo que oímos”.

Esta explosión de talento coincide con un momento en que “el cómic de autor”, explica García, “es un movimiento internacional que cada vez salta más las fronteras, y eso se refleja en la actividad editorial de cualquier país interesado por el cómic”. A su internacionalización contribuye “la deslocalización de internet y el abaratamiento de los viajes, que permite visitar festivales de cómic antes inaccesibles”, con lo que “la difusión ya no tiene fronteras. Y los editores y los lectores que buscan este tipo de cómics no tienen prejuicios contra obras que vienen de otros países. Al contrario, muchas veces es un aliciente, porque se trata de un lector curioso que quiere descubrir otras voces y perspectivas. Y eso también está ocurriendo en Estados Unidos.

“Tenemos un talento y unas obras impresionantes, pero el lector español, en general, lee poco -avisa El Torres, de quien Dibbuks ya ha vendido también a EEUU ‘Goya. Lo sublime, terrible’-. No hay suficientes lectores para soportar la industria en España y que los autores puedan vivir de ello. Hace falta además un plan nacional de fomento de la lectura para luchar contra la glorificacion de la ignorancia”. Para el guionista, las nominaciones, prueban “lo maravilloso del cómic como medio para contar historias, como lenguaje universal capaz de hacer llegar un relato creado aquí a un lector como el estadounidense”.  

Independientemente de si ganan o no, algo que en años anteriores lograron autores como David Aja (‘Ojo de halcón’), Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido (‘Blacksad’) o, el año pasado, Gabriel Hernández Walta (‘La Visión’), para todos la nominación ya es un premio.

martes, 17 de julio de 2018

El País:Emil Zátopek también corre entre viñetas de cómic


Las hazañas deportivas del atleta checo Emil Zátopek son bien conocidas entre los aficionados al deporte olímpico. Especialmente, por una gesta de la que este verano se cumplen 70 años y que aún no ha sido igualada: la obtención, en los Juegos de Helsinki 1952, de tres oros en 5.000 metros, 10.000 y maratón. Aquello le valió a Zátopek el apodo de La Locomotora Humana y supuso la consolidación de un mito que se había comenzado a forjar cuatro años antes en Londres, cuando se había hecho con el oro en los 10.000 y la plata en los 5.000 metros. Con 18 récords mundiales y 69 victorias seguidas en diferentes pruebas, Zátopek se convirtió en héroe nacional en Checoslovaquia y en ídolo mundial del atletismo.

Un palmarés abrumador que contribuyó a la gestación de una leyenda de la misma forma que lo hicieron la propia trayectoria personal de Zátopek –trabajó en una fábrica de calzados en la ciudad de Buta antes de ingresar en el Ejército–; su método de entrenamiento, innovador y brutal –basado en el esfuerzo y en la repetición de series–; o su carisma personal. Aunque la historia de este atleta ya había sido llevada a la literatura en 2010 en la novela Correr (Anagrama) de Jean Echenoz, seis años después ve otra visión en cómic en su país natal con guion de Jan Novák e ilustraciones de Jaromír 99 gracias a la novela gráfica Zápotek, que ahora se edita en castellano a través del sello riojano Aloha! Editorial. En sus viñetas, Jaromír 99 imprime su característico trazo, de gran poder visual, con un estilo a medio camino entre el expresionismo y la cartelería comunista. Un álbum donde se narran aspectos más desconocidos de este deportista, como su relación con Dana Ingrová, jugadora de balonmano y lanzadora de jabalina olímpica que se convertirá en su esposa; o el apadrinamiento de otro atleta, Stanislav Jungwirth, por quien Emil arriesgó su propia trayectoria militar y deportiva.

La responsable de Aloha!, Adriana Bañares, define a Zátopek como “el ejemplo perfecto del corredor de fondo, un tipo de atleta que no corre contra sus adversarios, si no contra sí mismo. Y si en esa carrera se le interponen los sistemas y los clichés, ya sean deportivos, sociales o políticos, sabe que con su simple resistencia, corriendo más allá de donde llegan sus límites, los terminará venciendo”. Bañares ilustra el compromiso que caracterizó todas las facetas de Zátopek con un episodio sucedido tras su retirada del atletismo: “Era un gran patriota, y cuando vio en peligro el proyecto de socialismo con rostro humano de la Primavera de Praga –de la que se conmemora ahora el 50 aniversario– con la invasión de los tanques del Pacto de Varsovia, el viejo atleta, ya retirado y con un cómodo puesto de coronel del ejército checoslovaco, decide salir a la calle y apoyar públicamente los deseos de su pueblo. Fue degradado, primero enviado a las minas de uranio, y después, como barrendero en Praga. Cuando la gente le reconocía barriendo por la calle, no le permitían coger la escoba y hacían el trabajo por él”.

Esta editora reconoce haber llegado al proyecto “de una forma muy casual. El pasado otoño, de vacaciones en Praga, nos cruzamos con una pequeña librería donde tenían destacada esta novela gráfica. Tomamos nota de la referencia para comprarlo a la vuelta en España, pero no se había publicado en castellano”. Y así surgió la idea de editarlo en nuestro país. Una empresa para la que este sello ha contado con el apoyo tanto de la editorial original como del Ministerio de Cultura checo. Y donde también ha sido fundamental el empuje de Juan Carlos Traspaderne, padre del chico de Bañares y exmaratoniano, con un récord nacional conseguido en los mundiales de 1983, precisamente en el mismo estadio en el que Zátopek logró su gesta heroica de los tres oros olímpicos. Por eso, Traspaderne firma el prólogo del libro, donde ensalza a Zátopek haciendo suyas las palabras del checo: “Si quieres correr, corre la milla. Si quieres cambiar tu vida, corre la maratón”.

lunes, 16 de julio de 2018

Gabriel Hernández Walta: "El cómic como medio es joven y está desaprovechado"


Al dibujante Gabriel Hernández Walta le pasa como a Javier Bardem. Cuando ganó un premio Eisner, el denominado Oscar los cómics, vio cómo le ocurría lo mismo que al actor cuando ganó la estatuilla: que todos los sitios en los que había vivido lo hacían "suyo". Si el menor de los Bardem era "canario" y "madrileño" cuando ganó el premio a Mejor Actor de Reparto por No es país para viejos, Hernández Walta fue reclamado como "melillense", "malagueño" y "granadino" cuando fue galardonado por su trabajo en La Visión.

"Bueno, está bien", dice con una sonrisa de oreja a oreja en un descanso de su participación en la Comic Con del Festival Metrópoli de Gijón. "En realidad, lo de Melilla fue fugaz. Mis abuelos vivían allí, mi padre vivió allí... Pero yo sólo fui a nacer. Básicamente, he vivido en Málaga hasta los 17 años. Pero lo cierto es que con lo del Eisner, como citaban siempre mi ciudad de origen, provocó que me invitaran a la Melilla varias veces, pero aún no he podido ir. Antes íbamos los veranos, pero ahora hace fácilmente 30 años que no vamos. Y en Málaga sí es verdad que estuve hasta los 17 años, pero en realidad donde más tiempo llevo viviendo es en Granada: mi mujer es granadina, mis niñas también... Pero yo encantado. Si la gente me dice que soy melillense, yo contento. Si me dicen que soy malagueño o granadino, también", confiesa modestamente.


En Melilla precisamente compró un cómic que le marcó intensamente. El Daredevil #11 de Forum. Aunque realmente lo adquirió su hermana: "Yo compré otro que no recuerdo, pero me gustó más el suyo y... lo hice mío rápidamente", dice con sorna. Era el año 1984 y en el tebeo, Daredevil y Elektra se lanzaban hacia el lector con un ninja de La Mano a sus espaldas, todo ello con el trazo de Frank Miller embellecido con las tintas de Klaus Janson. Nacía así una pasión que a día de hoy se mantiene tan intensa como alejada de la nostalgia.

"Creo que se mitifica mucho el pasado", reflexiona entornando sus ojos azul celeste. "Es normal que si tú has experimentado un contacto con los cómics y los quioscos lo extrañes ahora. Pero en realidad, cada generación tiene su forma de acceder a los cómics. A mí me ocurrió con mi hija pequeña que tiene ahora 13 años. Se enganchó mucho con el cómic Dos Espadas de Kenny Ruiz, que había comprado para leérmelo yo. Pero ella desde muy pequeña, cómic que vía sobre la mesa, cómic leía. Y cuando no sabía leer, lo miraba. Lo hacía hasta con Persépolis. Pero Dos Espadas fue el primer cómic por el que mi hija sentía ilusión porque saliera el siguiente. Una vez fui a buscarla con el cómic al colegio y cuando le dije "ha salido el cuarto" se puso tan emocionada como yo cuando era pequeño y salió el primer número de Excalibur, que era un tomo prestigio con el que incluso soñé", recuerda feliz. "Así que a ella le gustan muchos los cómics aunque nunca los ha comprado en un quisoco. Además, en Granada tenemos muchas tiendas de cómics que si yo las hubiera conocido de pequeño ¡habrían sido para mí el paraíso!", asevera.


Abandonar Marvel


Con el éxito de La Visión, Walta se ha convertido en un dibujante muy cotizado por el mercado norteamericano. Pero ahora que está en lo más alto de la industria, y coincidiendo con el ascenso del cazatalentos que lo ficho, C. B. Cebulski , a Editor Jefe de Marvel Cómics... Gabriel Hernández Walta ha dedicido dejar la compañía. "Cebulski me hizo una nota sobre mi trabajo en Doctor Extraño y quería que continuara con ellos, pero hace tiempo que llevaba dándole vueltas a otros tipos de proyectos. De alguna forma, después de acabar La Visión... Es el proyecto que más he disfrutado de todos los que he hecho, junto con El Velo. No sólo por el resultado, sino por lo que ha supuesto para mí. Pero, como autor, si lo pienso fríamente, nunca pensé que me vería en una situación así: pudiendo hacer una serie compacta -aunque un número no lo hice yo- , que fuera una historia cerrada, que todos estuviésemos en sintonía, tanto el editor, como el guionista, como Jordie [Bellaire] la colorista, el rotulista... Fue el proyecto soñado. Entonces, de la misma forma que subes mucho, al momento te das cuenta de que es casi imposible que se vuelva a repetir algo así. Así que pensé que para volver a sentirme igual tenía que buscar algo fuera de lo que era el calendario típico de los superhéroes. Y no sólo por las fechas de entrega, también por los planes editoriales que en cualquier momento te introducen un evento, un cambio de guionista. Sentía que tenía que buscar en otro sitio. Si Marvel o DC me ofrecen un proyecto, yo encantado. Pero mi idea es trabajar en proyectos propios. Con guionistas que me gusten y exclusivos", confiesa.

El Torres, Tom King, Cullen Bunn... Son algunos de los escritores con los que el melillense-malagueño-granadino ha trabajado. Y con quienes le gustaría volverlo a hacer, al menos, hasta que se atreva él mismo con los guiones. "Siempre me ha dado mucha inseguridad dar ese salto. Impone un poco hacer un guion y que no acabe siendo ridículo. Y además, mi mercado es el americano. Aunque en ese sentido no debería haber problema porque el dibujante Declan Shalvey me iba a poner en contacto con un director de cine que conocía traductores de primer nivel que traducen guiones de películas. Por luego surge el problema del tiempo. Mi idea ahora mismo, como paso intermedio entre mis trabajos en Marvel y mi paso a autor completo es elegir guionistas que me gusten y trabajar y aprender con ellos, influyendo en la historia desde el principio, pero sin encargarme de ella al 100 por 100". Y entre los nombres que quedan sobre la mesa, destaca el de Jeff Lemire. "Es un guionista del que me gusta mucho todo lo que hace", añade con una sonrisa maliciosa.


Inquietudes como autor

Dejar Marvel significa dejar los superhéroes, el género que más vende en Estados Unidos y en España. Pero a Walta no le preocupa. O al menos no más que lo abandonada que tiene la pintura, su otra gran pasión. Ya sólo hace un cuadro al año, aunque en su próximo cómic, aún secreto, lo está coloreando con acuarela, lo que le permite "un contacto directo con la parte plástica de manejar el color". "El cómic como medio es joven y pienso que está muy desaprovechado", sentencia al respecto. "A veces porque quizá no nos exigimos los suficiente los profesionales, a veces porque... ¡queda tanto por hacer! Pero el cómic no es un medio sólo para hacer superhéroes, en el cómic puedes contar cualquier tipo de historia, en muchos tipos de formatos". En principio, sus intereses, más que en un género en sí, están en la atmósfera de las historias. "Es algo que he descubierto a posteriori, viendo las novelas o el tipo de cine que me gustan. Lo que me atrae mucho es el ambiente cotidiano que tiene algún elemento que chirríe, como un muchacho con mucha fantasía o el terror que surge en un ambiente normal en el que se introduce algo que se sale de la norma. Esa es la forma en la que a mí me gusta asumir los proyectos de superhéroes. Volver a recuperar un poco la extrañeza de que un personaje pueda volar. De alguna forma creo que las claves de esos cómics se han terminado convirtiendo en un género cuando en principio no lo eran. Los tebeos de superhéroes eran adaptaciones de los cómics de aventuras o románticos, como el caso de Spiderman, que no sabía con quién quedarse. Luego peleaba con el Doctor Octopus, pero la dura real era "¿Mary Jane o Gwen Stacy?". La pelea le daba esa nueva dimensión, pero el hecho de que Peter Parker estuviera todo el rato en ropa de calle hacía que cuando se vestía de Spiderman llamará más la atención. O que de repente él estuviera hablando con su Tía May y apareciera Octopus rompiendo una pared... Si estuviera hablando con otros superhéroes no habría nada que desentonara. En ese sentido, más que un género en concreto lo que me atrae son las novelas de Julio Cortazar, de Borges o de Ray Bradbury,donde su realismo mágico es contar lo de siempre de otra manera".

No obstante, en Estados Unidos los editores con los que han trabajado han respetado su forma de ver el cómic, con proyectos que se han ajustado a sus gustos. Eso incluía no tener que dibujar muchas vestimentas superheroicas. "Los editores me han dado proyectos que se ajustan a eso. En la serie de Magneto, él no estaba todo el rato vestido de uniforme. En La Visión todos estaban el 90% o 95% del tiempo vestidos de calle. De hecho no me he aprendido el uniforme que diseñó Daniel Acuña. Se lo dije cuando lo vi en Barcelona: '¡No lo he dibujado lo suficiente para aprendérmelo! Siempre iba en corbata'", comenta divertido este fiel seguidor de distopias comoBlack Mirror.


Laboratorio de ideas


Y hablando de distopias... ¿Qué piensa Walta de quienes aseguran de que el final del cómic de los superhéroes está cerca?. "Como autor he notado que de alguna forma Marvel como empresa se ha liberado del compromiso de vender mucho, porque el beneficio ya lo tienen", afirma rotundo. "Y no sólo por las películas. Ellos sacan 90 cómics al mes. Si hay un dibujante y un guionista por cada cómic son 180 personas teniendo ideas de forma muy baratas. Y eso todos los meses. Es un laboratorio de ideas muy barato. Y es de la propia empresa, así que no tienen que pagar por esas ideas. En cuanto yo me invento a la hija de La Visión, ella ya es de su propiedad". Tras descubrir en su móvil un juego donde aparece ella -"me produjo una mezcla entre orgullo y extrañeza", dice contrariado- su idea de qué es lo que ofrece a una compañía como Marvel ha cambiado. " He descubierto que la materia prima que yo ofrezco no son mis dibujos como en principio pensaba, ni mi forma de narrar una historia. La materia que prima que realmente piden de nosotros son las ideas. En ese sentido, por un lado te produce orgullo y por otro lado dices: 'No estoy sacando nada por ello y lo he cedido graciosamente'. Lo cual es algo que no te pilla de sorpresa, porque cuando firmas el contrato lo sabes".

Aún así, la fuerza del Universo Cinematográfico de Marvel Studios, los dueños actuales de la taquilla mundial, no ha afectado su trabajo. Sí es cierto que la serie de La Visión nació porque el personaje iba a salir en la película Vengadores: La Era de Ultrón. Pero más allá de eso, no influyó en su desarrollo. "No me dieron ninguna lista de aspectos por los que tuviera que parecerse a la película. En ese caso yo nunca he sufrido ningún tipo de presión. Ni en Magneto, ni en La Visión ni en nada", comenta. Lo que acabó sucediendo fue que Paul Bettany, el actor que interpretó al héroe en el cine, acabó aficionándose a la susodicha serie. "Cuando nos dieron el premio nos felicitó. Y quedó de lo más surrealista. Él está casado con Jennifer Connelly, que es la protagonista de Dentro del Laberinto, una película que me gustaba mucho de pequeño a mi, a mi mujer, a mi hija... Y entonces piensas 'puede que mi cómic esté la mesilla de noche del cuarto que Bettany comparte con Connelly...'. En ese sentido resulta extraño, pero en el día a día esto no es ni el 0,1% de mi vida", recalca con modestia.

Pese a la cercanía entre el cómic, el cine y la televisión, Hernández Walta no se plantea moldear su arte para que sea del gusto de los productores. "A mí me gustan los tebeos. De hecho, ahora mismo muchos dibujantes empiezan en los cómics, al igual que hacen muchas editoriales, pensando en la adaptación. Porque ahora mismo es una salida económica. Netflix, por ejemplo, ha comprado Millarworld. Es una burbuja, que seguramente acabará estallando. El guionista Juan Torres y yo hemos tenido muchísimos contactos para hacer una película de El Velo, incluso alguna oferta. Y también por El bosque de los suicidas, aunque esta ya sufrió un extraño plagio", dice en referencia a la polémica película británica The Forest (El bosque de los suicidios), que presentaba sospechosas similitudes con el tebeo. Sea como fuere, Walta tiene una cosa clara: el cómic siempre irá por delante en su arte. "Nunca haré un cómic pensando en su adaptación. Me parece una pena desaprovechar las posibilidades del medio pensando en su traducción. Es más, yo en el mercado estadounidense he dado el paso de estar fuera de un contrato en exclusiva. Pero lo cierto es que el mercado allí es suficiente como para mantenerme, así que tampoco necesito buscar otras vías de ingreso" concluye.

sábado, 14 de julio de 2018

María Zambrano comparte cómic con otras 49 heroínas secretas de historia de España


La filósofa malagueña María Zambrano es una de las cincuenta mujeres que integran el cómic «Heroínas secretas de la historia de España», obra del ilustrador Juan de Aragón, quien bajo su alter ego El Fisgón Histórico, ha buscado acercar al lector «unas vidas formidables que siempre debimos tener presentes».

El cómic, que se ha presentado hoy en el Museo de Vélez-Málaga, constituye un intento «por rescatar a todas esas mujeres que han quedado un poco olvidadas en nuestra historia», según ha explicado De Aragón.

Ha indicado que la filósofa, nacida en Vélez-Málaga en 1904, no podía faltar en esa recopilación, al igual que otras mujeres andaluzas y españolas que, a su juicio, «han hecho cosas interesantes o muy importantes».

Así, la obra recupera la historia de María Bernaldo de Quirós, hija de unos aristócratas nacida en Madrid, que fue la primera mujer en España en obtener la licencia de vuelo, y que curiosamente, «no solo fue pionera en el asunto de volar», sino que fue una de las primeras en acogerse a la Ley del Divorcio de 1932, en la Segunda República.

Otro ejemplo es el de Isabel de Barreto, una dama española de mediados del siglo XVII que tras la muerte de su marido en una expedición hacia las Indias asumió el mando de una flota de galeones.

De esta forma, De Aragón va descubriendo las peripecias de la primera enfermera de la historia de España, la primera cirujana, de mujeres aventureras y de otras que se disfrazaron de hombre para luchar con las armas de su padre y así evitar que éste fuese a la guerra.

«Se trata de poner al lector al corriente de los secretos y grandes hazañas de las reinas, princesas o artistas de este país y descubrir quiénes son sus heroínas secretas», ha añadido.

Formado en la Escuela de Artes de San Telmo de Málaga, el autor ha aunado su pasión por la historia y la ilustración a través de la marca «El Fisgón Histórico», un proyecto con el que empezó a compartir en redes sociales curiosidades de la historia universal, siempre con un matiz de humor y dibujando a sus personajes con narices rojas.

De Aragón ha definido esta iniciativa como «una forma divertida y rápida de conocer la historia y sus curiosidades y vericuetos mediante ilustraciones, cómics e infografías, la mar de coloridas y simpáticas, para así quedar de culturita delante de sus amigos».

Por su parte, la concejala de Cultura de Vélez-Málaga, Cynthia García, ha agradecido al autor el trabajo de investigación que ha realizado sobre «esas cincuenta heroínas secretas de la historia de España, que, gracias a él, ya no serán tan secretas».

viernes, 13 de julio de 2018

RTVE:Pumby, el gato más famoso del cómic español


Los que ya tenemos una edad recordamos con cariño a Pumby, un gato valiente y decidido creado, en 1954, por José Sanchis Grau (Valencia 1932 -2011), que fue uno de los personajes preferidos de los niños durante casi 30 años (1955 -1981). Pero la práctica desaparición de los tebeos infantiles en los 80, la lucha de su autor por los derechos del personaje y el desinterés general por nuestra cultura tebeística, ha abocado a este felino casi al olvido.

Afortunadamente ahora la editorial Dolmen ha empezado a recuperar las mejores aventuras del personaje, dentro de su línea de clásicos Fuera Borda, con un primer volumen titulado Pumby: El origen de super Pumby y otras historias. En el que podemos leer la primera aparición de Pumby, cuando no tenía nombre, y sus primeras aventuras junto a sus amigos Blanquita y el profesor Chivete, su transformación en Super Pumby y sus viajes al centro de la Tierra, al Reino del Reloj y a otros mundos de fantasía como Matematicolandia o Paraguaburgo.

Historias en las que destaca la imaginación desbordante de su autor, con escenas casi surrealistas, y un humor alocado; pero siempre dentro de historias de aventuras que nos recuerdan a los grandes clásicos del cómic que Sanchis devoraba como aficionado.

Destacar la calidad de la edición, escaneada de las páginas del coleccionista Javier Torres Herrera, que han sido restauradas, viñeta a viñeta, para respetar al máximo la versión original. Y los extras del cómic, con interesantes artículos y numerosas ilustraciones y documentos sobre Pumby y su creador.

Influenciado por Mickey Mouse


El tomo se abre con la primera historieta de Pumby, titulada Un Perrero con Mucha Vista, que solo tenía una página y en la que el gato si siquiera tenía nombre. Apareció en el número 260 de Jaimito (1954). A partir de abril de 1955, sus aventuras vieron la luz en su propia revista, Pumby, que compartía con otros personajes.

Desde su primera aventura, Pumby ya muestra sus características casi definitivas: "Es un gato negro con hocico blanco de grandes ojos y orejas puntiagudas. Lleva un gran cascabel colgado del cuello y pantalones cortos, que en su primera aventura eran verdes pero que a partir de entonces serían rojos. Su aspecto recuerda mucho al Mickey Mouse original. Y es que Sanchis era un gran admirador de la obra de Walt Disney.

De hecho, las primeras aventuras del gato fueron historietas cómicas de una sola página, muy parecidas a las de Disney. Pero enseguida Sanchis se dejó llevar por su admiración por los clásicos del cómic de aventuras y metió a Pumby en historietas de ese tipo, cada vez más largas y en las que demostraba una imaginación desbordante.

Pumby vive en Villa Rabitos, una ciudad poblada por animales de todos los pelajes Y sus mejores amigos son Blanquita (un personaje femenino fuerte e independiente, muy avanzado a su época) y el Profesor Chivete (un gran inventor). Y durante sus aventuras viajarán a lugares a cual más fantástico, como Jauja, la Corte del Rey Canguro, el Reino Musical, el Mundo de los Sueños... Y se enfrentará a temibles villanos como el Doctor Mekano, el Generalito de la Antipodesia, o el Doctor Chirivía, que al final no serán tan malos y en muchas ocasiones acabarán haciéndose amigos de Pumby.

De 'Alicia en el País de las Maravillas' a 'Superman

En estas primeras aventuras también son patentes las influencias de clásicos de la literatura como Viaje al centro de la tierra (Julio Verne, 1864) o Alicia en el País de las Maravillas (Lewis Carroll, 1865), obra de la que Sanchis imitará su humor surrealista que acabará convirtiéndose en una de las constantes de la colección. Lo que la hacía su lectura muy atractiva también para los adultos.

Una de las historias se llama incluso Surrealandia, dejando muy claras sus intenciones. Y en otra de ellas, El reino del reloj, Pumby seguirá los pasos de Alicia internándose en un mundo que nos recuerda mucho al de Carroll y en el que acabará convertido ¡en un timbre! (por no mencionar a esos soldados romanos ¡numerados con números romanos!)

Lo más sorprendente es que, a pesar del inocente aspecto de sus aventuras, Sanchis se las arreglaba para meter alguna crítica velada a la situación de España, en un momento en que la censura era todopoderosa.

El enorme éxito del personaje hizo que en 1959 se publicara Super Pumby, una de las primeras parodias de Superman, que contaría con su propia revista. Pumby adquiría sus poderes cuando tomaba zumo de naranja, como no podía ser de otra manera. Este volumen también recoge la primera aventura de Super Pumby.

Sanchis llegó a realizar 1204 números de la cabecera principal de Pumby, casi cincuenta almanaques y números extraordinarios y otros tantos libros ilustrados. Miles de páginas que son un auténtico tesoro del cómic español y que  prácticamente no habían vuelto a reeditarse; lo que nos da una idea de la importancia de esta edición que podemos calificar de "histórica".

En el prólogo del libro, el periodista y crítico de cómics Álvaro Pons dedica estas acertadas palabras a la reedición de Pumby: "El único calificativo posible para el Pumby de José Sanchis es el de obra maestra. De las grandes, de las universales, de esas que exceden su tiempo para resultar inmortales. Aunque, por desgracia, también se le puede poner el adjetivo de olvidada y desconocida. Recuperarla es reivindicar no solo una época de nuestra historia y a un autor descomunal, es apostar por la presencia continua de un patrimonio cultural que nunca se debe perder, por unos tebeos que forman parte no solo de la educación sentimental de un país: son nuestra cultura".

Un creador inolvidable

Nacido en Valencia el 12 de junio de 1932, con sólo 12 años Sanchis entró en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios y enseguida presentó muestras a la editorial Valenciana, para la que colaboraría durante 30 años

Para esa editorial creó personajes como El soldadito Pepe y El Capitán Mostachete (para la revista 'Jaimito'). Y posteriormente Pumby, Super Pumby, Record Boy y Don Esperpento. Otra de sus creaciones más recordadas es Robin Robot (1972-1986), ya para la editorial Bruguera.

A finales de los 70, con el declive del cómic infantil y juvenil, serializó conocidas películas como Mazinger Z, el robot de las estrellas, o Supersonic Man.

En 1997 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por su producción global y objeto de estudio en las últimas décadas por su influencia en generaciones posteriores de dibujantes.

Por cierto que, como otros grandes autores de la época (Ibáñez, por ejemplo), Sanchis tuvo que pelear en los tribunales por los derechos de Pumby, ya que la editorial registró el personaje a su nombre sin pedirle permiso. No fue hasta 1999, cuando el tribunal le dió la razón frente a los herederos de Editorial Valenciana.

Cuando murió, en 2011,  el también valenciano Javier Mariscal reivindicó su importancia como uno de los grandes referentes de la historieta: "El Pumby de José Sanchis es uno de los mejores tebeos que se ha hecho en la historia de España", aseveró.

Para saber más sobre Sanchis, os recomendamos el único estudio serio que se ha hecho sobre el autor: Pumby. La fantasía Infinita escrito por Antonio Busquets y editado por la Diputación de Valencia con motivo de la gran exposición del mismo título, que se celebró en 1988 y que recorrió, con gran éxito, varias poblaciones valencianas.

Como guinda de esta noticia os recomendamos el programa de la serie Humoristas gráficos y dibujantes de historietas (2007) dedicado a José Sanchis, con una larga entrevista en la que el autor recuerda cómo nacieron sus principales personajes y veremos curiosidades como imágenes de los dibujos animados de Pumby, de los que casi nadie se acuerda ya.

jueves, 12 de julio de 2018

Autoras destacan la apertura del cómic por irrupción de mujeres en el género


La irrupción de las mujeres como creadoras de cómic ha abierto el género a una mayor diversidad en la estructura y en la narrativa tradicional, según han afirmado hoy autoras de España e Iberoamérica que participan en la Semana Negra de Gijón.

En los últimos años se ha hecho visible una "nueva subjetividad femenina" en la producción de relatos y novelas gráficas gracias a la "constancia y tenacidad" de las mujeres autoras, según ha asegurado la creadora y estudiosa del género Marika Vila.

Vila ha coordinado el libro catálogo "Derrumbado estereotipos", que analiza la obra de las autoras Ana Penyas, Antonia Santolaya, Laura Pérez Vernetti y Laura Fernández, que también se expone en el recinto del festival cultural y literario de Gijón.

Estas creadoras de cómic han mantenido hoy un encuentro con periodistas en la Semana Negra de Gijón, que este año, en la XXXI edición, ha dedicado un "capítulo importante" al feminismo.

"Tradicionalmente el sujeto del cómic ha sido siempre un varón que reproducía el discurso y las formas de una sociedad patriarcal, pero ahora por fin ha aparecido una subjetividad nueva", ha asegurado Vila.

Se han producido cambios en el lenguaje con nuevos códigos, pero aún queda mucho "camino por recorrer" para romper definitivamente con los estereotipos que etiquetan a la mujer, ha añadido.

La ilustradora Laura Pérez-Vernetti, que comenzó su carrera como colaboradora de la publicación "El Víbora" y ha ganado el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, ha reconocido que una mujer debe demostrar tener más calidad y vender más ejemplares que un hombre para que le publiquen sus obras.

La autora, que experimentó con el cómic erótico y ahora se dedica a la "poesía gráfica", ha dicho que a pesar de los premios que ha obtenido y de su trayectoria le sigue costando encontrar editores que apuesten por su trabajo.

La argentina Laura Fernández, que alterna su trabajo como ilustradora con los ensayos sobre la historieta, ha indicado que hasta 1978 el género en sudamérica respondió a cánones absolutamente machistas.

A partir de ese momento se fue dando un apertura paulatina, aunque persiste el discurso patriarcal dominante en la mayor parte de la producción y también en la distribución y la comercialización, ha explicado.

Fernández, que ha publicado un estudio sobre la obra del historietista argentino Héctor Germán Oesterheld, desaparecido y asesinado por los militares en 1977, ha dicho que en 2005 "empezó el mestizaje" del género en su país.

Antonia Santolaya, que según Marika Vila ha introducido un cambio en el lenguaje incorporando a la mujer en la naturaleza, ha admitido que se ha producido "un cambio de paradigma" en el cómic.

La creadora, que alterna la ilustración con la historieta, lo ha atribuido a "la tenacidad" de las mujeres que han entrado al género y tuvieron que enfrentarse a múltiples dificultades.

La joven Ana Penyas, ganadora del premio Autor Revelación del Salón del Cómic de Barcelona, ha dicho que "falta mucho por hacer" para romper con los estereotipos de la cultura machista.

Penyas, que obtuvo el galardón por su libro "Estamos todas bien", ha indicado que con esta obra ha querido "dar voz" a todas las mujeres que "desde la sombra de sus casas" han contribuido en la lucha contra el franquismo.

La ilustradora y guionista ha explicado que se inspiró en sus abuelas para hacer visible la lucha silenciosa de estas mujeres que, sin estar en la primera fila de la causa ni ser represaliadas por el régimen, contribuyeron a la democracia.

Ha destacado que estas mujeres "son una carencia de la memoria histórica" y por tanto "era necesario que fueran visibles".

miércoles, 11 de julio de 2018

Asterix & Obelix regresan al mundo de los videojuegos con la remasterización XXL2


En el año 50 AC toda la Galia estaba ocupada por el ejército romano… ¿toda? ¡NO! Una aldea poblada por irreductibles galos resistió al invasor… Hoy, 2068 años después de aquellos famosos acontecimientos la editora francesa Microids tiene una noticia que anunciar… ASTERIX Y OBELIX , la querida franquicia que lleva enamorando a jóvenes y adultos durante los últimos 60 años volverá a los videojuegos con ASTERIX y OBELIX XXL3, la continuación de uno de los juegos más divertidos inspirados en la franquicia.

La llegada del nuevo título de los galos está prevista para el próximo año 2019, sin embargo, para hacer más amena la espera y las ganas de abofetear romanos a diestro y siniestro, con todo esto sobre la mesa, se anuncia la inminente llegada durante este año del remake de Asterix y Obelix XXL2,  una completa remasterización del título que salió a la venta en el año 2005 en PlayStation 2 y PC donde los protagonistas se veían obligados a enfrentarse a una serie de retos impuestos por Julio César en su parque de atracciones.

Asterix y Obelix XXL2 ya puede reservarse en cualquiera de las ediciones disponibles: Una edición limitada DAY ONE EDITION que contendrá el juego para Xbox One y además un set de tres figuras.os más observadores y en especial de todos los amantes de este mundillo.

martes, 10 de julio de 2018

'Dream Team', el primer cómic español adaptado por el cine francés


Las adaptaciones cinematográficas de obras literarias no siempre tienen un camino fácil. Van pasando de mano en mano, de pretendiente en pretendiente hasta que, si todo sale bien, en el mejor de los casos, se convierten en realidad. Muchas se quedan por el camino y otras, como le ha pasado a ‘Dream Team’, el cómic escrito por Mario Torrecillas y dibujado por Artur Laperla, encuentran por fin su hogar en el lugar más inesperado, en este caso, Francia y en manos de un director, Julien Rappeneau (hijo del mítico Jean-Paul Rappeneau, responsable de ‘Cyrano de Bergerac’) que se enamoró totalmente del proyecto.

Pero ha sido un trayecto largo y lleno de baches. En un primer momento fueron varios los directores españoles que se interesaron por el proyecto. Daniel Monzón, Agustí Villaronga y también Achero Mañas supieron ver el potencial de esta historia que cuenta la relación entre un niño as del balompié y su progenitor que atraviesa una terrible crisis personal que lo ha sumido en el alcohol y cómo el pequeño logra salvar a su padre gracias a una mentira, que ha sido fichado por un ojeador del Arsenal.

Finalmente, ninguno de estos directores españoles terminó por concretar el paso a la gran pantalla. Comenzó un proceso doloroso para Torrecillas, que se sintió engañado por los productores que se hicieron cargo de la película ya que no contemplaron los derechos del dibujante a la hora de iniciar las negociaciones con los franceses. “Hubo una violación de la propiedad intelectual”, nos cuenta él mismo. “Al igual que existe la especulación inmobiliaria, también existe la especulación con la cultura y los libros. Los autores nos sentimos desprotegidos frente a los intereses económicos que puede generar nuestra obra. En mi caso, fui demasiado ingenuo”.


'La hormiga'

Afortunadamente ‘Dream Team’ ha tenido un final feliz y se convertirá en el primer cómic español adaptado por el cine francés, algo muy poco habitual ya que ellos siempre suelen abastecerse de su propia industria literaria. Produce France 2 y Canal + con un presupuesto de 6 millones de euros y con un reparto encabezado por François Damiens, el niño Maleume Paquin, André Dussollier, Ludivine Sagnier y Laeticia Dosch.

En su momento se vinculó ‘Dream Team’ con el realismo social británico, con esas películas protagonizadas por gente de clase trabajadora que lucha como puede frente a las adversidades y encuentra en algún momento un haz de luz al final del túnel. Ahora, problemáticas como el desarraigo infantil, la inmigración o la crisis económica, tendrán que ser adaptadas a la realidad francesa. Torrecillas (responsable de PDA, Pequeños Dibujos Animados, un reputado taller que permite a los niños relacionarse con el audiovisual a través de la reflexión y la práctica) reconoce que, si se rasca en la superficie, hay algunos temas que pueden resultar incómodos y delicados, lo que podría alejar la película de las grandes audiencias. Por el momento, los medios del país vecino ya la publicitan como el nuevo Billy Elliot francés.

‘Dream Team’, el cómic, seguramente tendrá una segunda vida. Cuando apareció hace cuatro años las ventas no fueron demasiado bien y la editorial ha estado a punto de destruir los 400 ejemplares que quedaban de la primera edición. Estaban ya en la boca de la máquina trituradora cuando se detuvo el proceso tras confirmarse el rodaje de la adaptación, que se titulará, ‘La hormiga’ (‘Fourmi’). Como dice Torrecillas, a los franceses no les van los anglicismos. 

lunes, 9 de julio de 2018

ABC:Steve Ditko: adiós al padre de Spiderman


Permítanme la licencia de comenzar a hablarles de un icono a través de los ojos de otro. El año pasado visitó Madrid el novelista Joe Hill, hijo de Stephen King. Compartimos unas horas juntos y tuve la oportunidad de preguntarle cuál era el cuento más terrorífico que su padre le había contado en su infancia antes de ir a la cama. No dudó ni un instante: «Una historia que se inventó en la que Spiderman se iba a enfrentar al Duende Verde y, cuando estaba a punto de derrotarle, una gastroenteritis le hacía defecarse encima. En esas mallas ajustadas. Tuve pesadillas con eso durante semanas».

El personaje de Spiderman es hoy una franquicia multimillonaria, ha salido en diez películas, protagonizado varias series de televisión, vendido millones de muñecos.... No hay un niño en el mundo occidental que no conozca su nombre. Los creadores de hoy crecieron con sus historias, como es el caso de Joe Hill. Pero hace 56 años, cuando Spiderman no había entrado en el panteón de los mitos modernos, solo era una idea en la mente de Stan Lee y un boceto en el cuaderno de Jack Kirby, el dibujante habitual de Lee. Un boceto bastante malo, por cierto. En él aparecía un héroe adulto de calzoncillos por fuera, gafas de culo de vaso y pistola en mano. A Lee le horrorizó y llamó a Steve Ditko, un dibujante con 9 años de experiencia. Ditko había creado ya (aunque para otra historia) a Ben y May Parker, quienes acabarían siendo los tíos de Peter Parker, el perdedor gafe e impenitente que el dibujante, nacido en Pensilvania en 1927, insistió en que fuera.

Por aquella época, la incipiente Marvel iba a marcar el tono de la Edad de Plata de los cómics. Frente a la perfección sobrenatural de los personajes de DC, las creaciones de Marvel serían falibles, complejas, llenas de problemas del presente. El epítome de los personajes de la Casa de las Ideas sería ese Spiderman que no tiene dinero, que llega tarde a clase, que pelea por pagar el alquiler y que es el responsable de la muerte de su tío Ben. A Parker no le matan un familiar en un callejón oscuro cuando es niño, ni es el último superviviente de un planeta condenado, no. A Peter Parker es su soberbia y su vanidad con sus recién recibidos poderes tras picarle una araña la que acaba con su figura paterna desangrándose. Es un atracador al que él había dejado escapar el que le mata, no un accidente del destino.

La historia, dibujada y coguionizada por Ditko en el número 15 de la extinta Amazing Fantasy, tuvo unas ventas y una acogida espectaculares, que llevó al director editorial de Mar-tin Goodman a darle a Lee y Ditko la oportunidad de desarrollar al personaje en su propia cabecera, con fecha de portada de marzo de 1963. La colaboración entre ambos también llevó a la creación del Doctor Extraño y a varios números de Hulk y Iron Man, aunque sin duda sería la serie del héroe lanzarredes la que quedaría para siempre fijada en los libros de historia del noveno arte. Juntos crearían 38 números antes de partir peras por diferencias creativas. Ditko se marcharía de Marvel y volvería a Charlton, donde había iniciado su carrera, con menos ingresos pero más libertad, donde colaboraría en la creación de Blue Beetle, The Question y Atom. Y de ahí pasaría a DC Comics, aunque su presencia y su importancia en el mundillo iría declinando progresivamente hasta su práctica retirada en 1998. Era un hombre poco sociable, lo opuesto de ese titán de la comunicación y la autopromoción que era Stan Lee.

La policía le halló muerto el sábado, solo, de un infarto de miocardio que había sufrido días atrás. Solo y oscurecido, pero nunca olvidado del todo. Aunque pocos hacen el esfuerzo de recordar al segundo hombre en la Luna, ni al que sostiene los lápices para hacer realidad las ideas que otro pone en marcha.

sábado, 7 de julio de 2018

'The Black Holes': el cómic español del año no se lee, se siente


Magia es la única palabra para definir ‘The Black Holes’ (Reservoir Books), la nueva obra de Borja González (Badajoz, 1982). No por su temática, que nada entre la ciencia ficción, la fantasía decimonónica o el gótico urbano, sino por las sensaciones que despierta y que tardan en apagarse. González, marcado por ‘Un fragmento de vida’ de Arthur Machen, utiliza el tiempo como "una autopista de doble sentido" para mostrar los anhelos de juventud, de la de hoy y de hace cien años. Es bello de una forma salvaje y triste de una manera enormemente soñadora. Todo se muestra mágico y a la vez terrenal a través de dos historias que se entrelazan en tiempo y espacio: tres chicas del 2016 quieren formar un grupo de punk, pero la reminiscencia de algo que ocurrió un siglo atrás acompaña a una de ellas.

Mientras Gloria, Laura y Cristina miran hacia el pasado con su banda de punk y unos instrumentos que apenas saben usar, Teresa, en su casa de 1856, piensa en el futuro, en arrancarse las raíces y escapar. Ahí, en la oscuridad estrellada, se funden ambos caminos, casi sin que sepamos cómo ni por qué, en forma de un esqueleto vivo que llora entre flores y una noche cerrada.

Para González, ‘The Black Holes’ no sucede en nuestra realidad: es un sueño adolescente en pleno verano. “La idea parte de la visión que tenemos del tiempo”, explica a El Confidencial. “Cómo interpretamos el pasado, cómo imaginamos el futuro y, sobre todo, cuánto podemos conocer del presente. Ocurren demasiadas cosas ahora mismo. Demasiadas realidades solapándose mientras hablamos.” Y con esto en mente, la idealización de que cualquier tiempo pasado fue mejor es demasiado tentadora. No solo dentro de su novela por parte de sus protagonistas amantes del punk, opina, también lo extrapola a la ciencia ficción actual, en la que ya nadie quiere imaginar “un futuro lleno de mutantes o alienígenas locos”. “Creo que eso tiene que ver con que hoy sabemos que el futuro será peor, más gris y más triste, y ya no tiene gracia pensar en él como pudiera tenerla en los 80”.
Ciencia ficción emocional

La nostalgia es algo inherente al paso del tiempo y cada generación se hunde en ella más rápidamente que la anterior. El desarrollo de la tecnología, la imparable internet y la rapidez con la que vivimos nos hacen añorar a un nivel superior: la Generación X echa de menos los 90. Los millennials echamos de menos el 2000. Algo así se respira en las páginas de ‘The Black Holes’, nostalgia por lo que han vivido, por lo que no han vivido o incluso por lo que no saben si han vivido, pero que se siente en cada latido cuando se apagan las luces.

Ninguna de las chicas cree vivir en el tiempo adecuado: Teresa está adelantada al suyo y Laura y sus amigas nadan en un revival constante de los 70. Ahí, analiza González, hay un punto de ciencia ficción pero “más emocional que otra cosa”. “Es un pensamiento más o menos normal, ¿no?”, reflexiona acerca de este anhelo por otras épocas. “Yo diría que lo difícil de asimilar hoy es la información y que casi toda sea una mierda tampoco ayuda. Pasan demasiadas cosas al mismo tiempo y eso altera tu percepción de la realidad”.

La nostalgia ha infectado a muchas generaciones, pero González no quiere llamarlo enfermedad. “Es un medio para escapar cuando las cosas pintan mal”. En ‘The Black Holes’, la nostalgia de las chicas del punk es casi irreal, basada en discos y películas. Eso es lo que le atraía: “la nostalgia que está cerca de ser ficción”.

Sensaciones sin rostro

Quizá lo que más llama la atención de ‘The Black Holes’ es su poder para transmitir unas profundas sensaciones que se graban a fuego mientras su argumento parece desvanecerse, añadiéndole aún más belleza. Una atmósfera preciosa que sobreviene a la narrativa. ¿Por qué esta eclosión de lo sensorial? “Tiene que ver con las obras que me gustan a mí, ya sea en cine, literatura o cómic. Realmente olvido rápido todo lo que tiene que ver con la trama o los giros de guion, pero hay imágenes y sensaciones que perduran mucho más en mi cabeza”, explica el autor. Después, arma la historia para que sus personajes se deslicen por ella con tranquilidad. Ellos, cambiantes; la naturaleza, permanente. “Hay saltos temporales pero el bosque y el lago siguen ahí, ajenos a todo lo que ocurre”.

“Yo he trabajado también la ilustración, donde no puedes sostenerte con diálogos o la propia trama. Siempre intento aplicar eso a las viñetas”, cuenta. De ahí que los silencios tengan tanto peso como sus diálogos. Unos diálogos que pronuncian personajes con un rostro pálido, sin rasgos, sin ojos, sin expresión y que aún así transmiten más que si hablaran con el corazón. Un recurso que llega de la gran influencia de los videojuegos en la obra de González. “Me gusta definir a los personajes mediante otros recursos, como la composición, el escenario o los diálogos”, comenta.

Su final abierto es, seguramente, el mejor final posible. Lo he pensado dos veces antes de escribir esta frase en una época en la que el miedo al spoiler casi equivale al miedo a la muerte, pero es imposible destripar 'The Black Holes': el alma del cómic reside, como la vida, en su ambiente, en las sensaciones que transmite con cada viñeta, con la naturaleza enroscada en cada personaje y las estrellas mirando agazapas, oteando el espacio y el tiempo.