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sábado, 30 de enero de 2016

Al final, en Angulema vuelve a ganar un hombre


Es un hombre. Al final, el ganador del Grand Prix del Festival de Cómic de Angulema es un varón de 77 años que responde al nombre de Hermann Huppen (1938). Es un historietista belga con una amplia trayectoria en el mundo del cómic. Tiene un estilo de dibujo realista y ha tratado el futurismo, el western o la fantasía en sus viñetas, entre otros temas. Hay que reseñar que esta es la 43 edición del festival de cómic francés y que esta también es la 42 vez que gana un hombre.

Fue hace mucho. Nada más y nada menos que en el 2000. Florencia Cestac ganaba en aquella edición el Grand Prix gracias a Les vieux Copains plein de pépins ( Los viejos amigos se meten en problemas). Desde entonces, la pequeña localidad del suroeste francesa no ha vuelto a ver coronarse a otra mujer en el Festival. Hermann se ha impuesto ante el británico Alan Moore y la francesa Claire Wendling, cuya nominación fue "improvisada" ante el aluvión de críticas que recibió el festival. Y es que esta edición llegó con polémica.

Era la víspera de la noche de Reyes cuando la dirección de Angulema hacía pública la lista de nominados al Grand Prix. Entre los 30 autores que optaban al premio no había ni un solo nombre de mujer. La tormenta mediática se desató: hubo denuncias en redes sociales. En Twitter se creó el hashtag #WomenBD y algunos dibujantes como Daniel Clowes, Riad Sattouf, Pierre Christin Withdraw, Chris Ware o Brian Michael Bendis rechazaron su nominación al premio como forma de protesta.
A esto le siguió una respuesta por parte del festival casi tan polémica como la no inclusión de ninguna integrante femenina. La dirección aseguró que su criterio se basaba en la búsqueda de autores que hubieran marcado la historia y la evolución del cómic francés. "Cuando uno se remonta en el tiempo para observar el papel que hombres y mujeres juegan en el campo de los cómics, está claro que había muy pocas autoras reconocidas. (...) Es objetivamente mucho más rápido contar a los autores femeninos (casi con los dedos de una mano) que a sus autores masculinos", esgrimieron los organizadores del evento.

Improvisación y cambio planes

A lo largo de los 43 años de historia del Festival, tan solo dos mujeres han estado nominadas al Grand Prix, con la excepción de la ya mencionada Florence Cestac, que lo ganó. Completan la lista de tres Marjane Satrapi y Posy Simmonds, que fueron propuestas al premio en el 2004 y en el 2009, respectivamente. Pero ninguna ganó. De hecho, ninguna pasó la primera fase de votaciones.

Durante los primeros -y polémicos- coletazos generados por las declaraciones, los organizadores del Angulema se vieron superados por el aluvión de críticas. Entonces vino una propuesta improvisada, que fue la hacer una nueva lista de nominados -esta vez con seis mujeres- a modo de parche o "nota de color" para intentar remediar el daño que ya estaba hecho. Tanta fue la improvisación que apenas 24 horas después, el Festival volvió a cambiar su criterio, decidiendo finalmente cambiar el sistema de voto para que se pudieran elegir libremente los y las artistas que cada votante decidiese.

Y así llegamos a Hermann Huppen. El franco-belga fue proclamado ayer como ganador de la 43 edición del Festival de Cómic de Angulema. Un evento que ya nunca volverá a ser igual después de la llamada al boikot organizada por el  Collectif des créatrices de bande dessinée contre le sexisme. Un éxito que, si bien este año no ha servido para que 16 años después vuelva a ganar una mujer, sí ha puesto el foco encima del poso sexista que contenían las viñetas angomousins.

jueves, 28 de enero de 2016

El País:Hermann gana el Gran Premio de Angulema


El Gran Premio del Festival de Angulema, una de las principales recompensas existentes en el mundo del cómic, recayó ayer en el dibujante belga Hermann. Veterana figura de trayectoria prolífica y partidario de un trazo realista, el autor ha firmado un centenar de volúmenes inscritos en géneros como el western, las aventuras, la saga medieval y la ciencia ficción, casi siempre marcadas por un estilo "físico, intenso y violento", como expresó el festival en un comunicado.

Nacido en 1938 en Bévércé, cerca de Lieja, Hermann es responsable de series de álbumes como Comanche, Jeremiah o Bernard Prince. Formado como ebanista y autodidacta en el dibujo, el autor configuró su peculiar imaginario durante un viaje a Canadá a los 17 años. Al regresar a Bélgica, tres años más tarde, empezó a trabajar para Plein-feu, una revista de boy scouts que dirigía su cuñado, Philippe Vandooren, futuro director de la reputada editorial Dupuis, donde se publicaron Lucky Luke, Gaston Lagaffe o Los Pitufos. Hermann debutó como guionista en 1977 con Jeremiah, western ambientado en un mundo postapocalíptico y ultraviolento. Su obra está repleta de personajes que se toman la justicia por su mano. Algunos incluso han detectado en sus páginas posturas derechistas, pese a que Hermann se defina como "un hombre de centro".

Con la atribución del premio concluye la violenta polémica que se originó hace tres semanas, cuando el festival difundió una primera lista de finalistas para el premio en la que no aparecía ninguna mujer. Tras la llamada al boicot de una asociación de mujeres dibujantes y la retirada voluntaria de nombres como Riad Sattouf, Joann Sfar, Milo Manara, Chris Ware, Daniel Clowes o Charles Burns, el certamen apostó finalmente porque el voto fuera libre, sin una lista predeterminada de aspirantes. En la primera vuelta de esa votación, tres finalistas llegaron en cabeza: Hermann, Alan Moore y una mujer, Claire Wendling, que superó a nombres más previsibles, como los de Claire Bretécher o Chantal Montellier. En un nuevo giro inesperado, Wendling terminó pidiendo a sus compañeros que no apostaran por ella. "¿Queréis contentarme? No votéis por mí", dijo crípticamente en las redes sociales.

También Hermann afirmó, en un primer momento, no desear que le concedieran el premio. "Sería muy embarazoso recibir el premio, porque lo rechazaría (…). La gloria es algo que no me interesa", expresó en una entrevista a principios de enero. Anoche, sin embargo, había cambiado de opinión. "Es una magnífica sorpresa. Para mí, lo más importante sigue siendo el reconocimiento de mi trabajo por la profesión", declaró a Le Figaro. Pero Hermann también tuvo unas palabras para sus discriminadas compañeras de oficio. "Todo lo que deseo es que las mujeres estén más presentes. Hay lugar para ellas. El mundo del cómic está lleno de dibujantes talentosas", concluyó.

miércoles, 27 de enero de 2016

Dragon Ball es la apuesta de Planeta Cómic en Febrero Saiyan

Febrero Saiyan, ¿por qué no? La verdad que el mes que viene estará plagado de nuevos artículos Dragon Ball gracias a Planeta Cómic.Este 2 de febrero continúa la aventura en papel con El combate definitivo, un volumen que mostrará el desenlace de Broly y que estará disponible, tanto en catalán como en castellano, a un precio de 9,95€.




La serie Dragon Ball Z Full Color, o lo que es lo mismo, el manga original de Akira Toriyama a todo color, también sigue su curso con Planeta Cómic y el próximo 2 de febrero se lanzará el volumen número 3 de la Saga de Cell. Como no podía ser de otra manera, el tomo se comercializará en castellano y catalán. ¿Su precio? Al igual que los anteriores, rondará los 12,95€. Por cierto, los volúmenes 4 y 5 saldrían al mercado el 1 de marzo y el 5 de abril respectivamente.



Finalmente, si lo tuyo son las parodias superdeformed o quieres revivir la nostalgia con las primeras aventuras de Son Goku, no te puedes perder Dragon Ball SD de Naho Ooishi. Páginas a todo color de principio a fin, reinicio de la aventura original con un aire fresco que atrapará a las nuevas generaciones y gags a las sagas Z que sacarán una sonrisa a los fans más veteranos. El 2 de febrero saldrá el segundo volumen de esta desenfadada serie, en catalán y castellano, al precio de 9,95€.



martes, 26 de enero de 2016

Lucky Luke: 70 años disparando más rápido que su propia sombra


Lucky Luke cumple 70 años, pero no ha perdido reflejos y sigue siendo más rápido que su propia sombra. El Festival Internacional de Cómic de Angoulême homenajea la semana próxima al mito de la bande dessinée creado en 1946 por el dibujante Morris, que verá una exposición sobre la vida del autor, varias reediciones de material clásico y una nueva aventura con un nuevo autor, Mathieu Bonhomme, que abraza directamente la referencia a los clásicos del western cinematográfico con un título de referencias fordianas: L'homme qui tua Lucky Luke (El hombre que mató a Lucky Luke), en cuya portada Luke luce un poncho muy similar al que caracterizaría a Clint Eastwood en los spaghetti western de Sergio Leone.Aunque hace tiempo que cambió el cigarro por una espiga de trigo en aras de la corrección política, que perdió a su padre -el genial Maurice de Bévère, Morris, que no dejó de dibujarlo hasta el último día de su vida- y mucho antes a su padrino -René Goscinny, el guionista de la etapa más clásica del personaje-, Luke no ha perdido ni a sus fieles Jolly Jumper y Rantanplán ni la visión caústica de la historia de los EEUU que lo caracteriza, y sigue siendo un referente del tebeo francobelga. Su debut sería en el Almanaque de 1947 de la revista Spirou con la historia Arizona 1880, y Morris se encargaría en solitario del personaje durante casi 10 años. Cuando en 1956 se le uniese René Goscinny, el célebre creador de Astérix o El pequeño Nicolás, comenzaría la etapa clásica del personaje. Tras la muerte del guionista, Morris prefirió contar siempre con escritores como Bob de Groot o Claude Guylois.La influencia de Luke se ha dejado sentir hasta el punto de inspirar bromas políticas en Francia, como la del líder izquierdista Jean-Luc Mélenchon, que compararía las peleas internas de troskistas o lambertistas con las de los O'Hara y los O'Timmin, dos familias de paletos de la América profunda tan endogámicas como parecidas que se retratan en el álbum Les Rivaux de Painful Gulch, de 1962 -por cierto, para la que Goscinny se inspiró en la conocida rivalidad de los Hatfield y los McCoy que provocó una masacre con más de una docena de muertos en Virginia Occidental en 1878-.Si Lucky Luke nació en los años 40 como una parodia del cine del Oeste de la época clásica que inundaba las salas europeas tras la Segunda Guerra Mundial, con John Ford y John Wayne en todo su apogeo, por el camino se contagió del sentido caústico de la vida de René Goscinny y fue multiplicando sus guiños a un género al que acabó influyendo directamente. No en vano, la primera adaptación al cine de imagen real la protagonizaría y dirigiría en 1990 otro vaquero de parodia: Terence Hill. Por el camino, los Dalton, esos villanos tan entrañables como inseparables del héroe, se han vuelto tan populares que el apellido es sinónimo de cuatrero, y han compartido el título con Luke de algunas de sus adaptaciones, compitiendo con él en popularidad.La celebración del aniversario comenzó oficialmente el pasado mes de diciembre con actos en París y Bruselas y se prolongará todo 2016, con la exposición El arte de Morris como acto estrella. Dicha muestra abrirá Angoulême y permanecerá seis meses en la capital del tebeo francés antes de viajar por el resto de Europa. En abril, el nuevo álbum de Bonhomme traerá la que promete ser una de las aventuras más metatextuales de un personaje que ha pasado de parodia de la etapa clásica del western cinematográfico a una influencia más. Este año verá también varias reediciones tanto de sus series de animación clásicas, así como de los tomos más conocidos del personaje.La exposición El arte de Morris: El hombre que creó a Lucky Luke reúne más de 150 planchas originales y aguantará en Angoulême hasta septiembre de este año. Las mismas obras han sido reunidas en un libro de idéntico título que vio la luz el pasado diciembre en librerías francesas y belgas. Maurice de Bévère, el hombre tras el pseudónimo, arrancó su carrera como caricaturista de estrellas de cine para revistas humorísticas belgas antes de lanzarse a la que sería su gran creación.El veterano autor belga se despidió de su criatura con un álbum póstumo, La Leyenda del Oeste, publicado en 2002 con guiones de Patrick Normann, un tomo que ya tenía el aire a despedida crepuscular que parece desprender, aún con su argumento por detallar, la nueva entrega que llegará este abril de la mano de Bonhomme. En el interín desde la muerte del padre de la criatura se había encargado de revisitar el Oeste en viñetas el dibujante Achdé, colaborando sobre todo con el guionista Laurent Gerra, pero también con autores como Daniel Pennac.La elección de Bonhomme para retomar al personaje no es casual, ya que se ha destacado como dibujante de western en Texas Cowboy, colección en la que colaboró con el prestigioso Lewis Throndheim a los guiones. Aunque el estilo de Luke es más paródico que el que Bonhomme utilizase en aquella otra serie, la querencia de este dibujante por las aventuras clásicas y la línea clara -también se puede apreciar en El marqués de Anaon o El viaje de Esteban- y su conocimiento del género y la historia del Viejo Oeste parecen asegurar respeto por las bases del veterano personaje.

lunes, 25 de enero de 2016

Más de 50 artistas rinden pleitesía al botones rojo


Autores de cómic e ilustración de todas las provincias andaluzas participan en la muestra … Y se escribe Spirou. Organizada en LAB por la editorial española Dibbuks, rinde homenaje al famoso personaje creado por Rob-Vel y Jean Dupuis en los años 30. 

Spirou es un personaje clave del tebeo europeo, popularizado por el magistral dibujante y guionista de cómics André Franquin. Casi a punto de cumplir sus 80 años de existencia, sigue en activo con nuevas publicaciones como El botones de verde caqui y La amenaza de los zorquetes. Precisamente Dibbuks publica en España estas nuevas aventuras, y su editor Ricardo Esteban promueve esta iniciativa expositiva que lleva recorridos ya varios puntos del país. 


La temática es Spirou y está compuesta por las visiones que de él y su universo hacen dibujantes de cómic, humoristas gráficos e ilustradores nacidos o afincados en cada comunidad elegida. 

En esta ocasión, la muestra que llega a Sevilla está compuesta por más de cincuenta obras de autores de todas las provincias andaluzas. Veteranos del medio junto a jóvenes valores se unen para dar su particular versión del botones de rojo: Alberto Belmonte Luque, Diego Galindo, Berta Lloch, Cristina Vela, Daniel Diosdado, Julio Serrano, Daniel Mainé, Pedro Alpera, David Garrido, Paco Nájera, El Flores, Antonio Hitos, Esther Sabino, Adrián Busto, Francisco, Lolita Aldea, Fran Mariscal, Carmen Carnero, Fritz, Juan José RyP, Gabriel Hernández Walta, Ozeluí, Gloria Garrastazul Antunez, Nacho Tenorio, Sergio Mora, Iván del Río, Manuel Díaz, Jesús Escudero, Carlos Hernández, José Luis Ágreda, Ru Mor, José Luis Munuera, José Pablo García, Jota Jota Deerre, Juan Carlos Quesada, Juan Luis Rincón, Juanma Aguilera Cañada, Kry García, Manuel M. Vidal, Marta Nieto, Andrés G. Leiva, Marta Pombo, El Bute, Martín Cabo, Maz Macías, McNolo, Pilar González Hidalgo, Mel, Chema García, Paco Sordo, Olga de Castro, Pedro Moya, Raquel Jove, Ricardo Plástiko y Rocío Atrio. 

La exposición se inaugura hoy a las 18:30 en LAB (C/ Peral, 57) y los visitantes tendrán oportunidad de disfrutarla hasta el 26 de febrero. 


Al igual que la celebrada en Cádiz, la muestra está coordinada por José Luis Vidal y la autora del cartel es la ilustradora gaditana Rocío Atrio.

domingo, 24 de enero de 2016

David Bowie, el Lucifer que nos dejó huérfanos de infierno


Parecía algo imposible, pero el infierno cerró el pasado 10 de enero de 2016. Como el ser sobrehumano que siempre fue, David Bowie tomó una decisión por encima de lo inteligible y decidió vaciar el Inframundo y echar el cerrojo a sus puertas. De esta forma, los millones de demonios que habían decidido romper con su destino y convertirse en 'Heroes' de su propia historia siguiendo al Rey de los Goblins, quedaron desamparados, desahuciados y destrozados. Demonios incomprendidos, de esos que van siempre a contracorriente, como tú. ¿Quién iba a pensar que su Majestad Lucifer, Estrella del Alba, que te llevó a este páramo alternativo, podía abandonarte algún día? ¿Cómo imaginar que era mortal? Pues sí, resulta que aquel ángel caído era Bowie y no lo sabías.

La historia de la vida de Bowie es una infinidad de relatos sobre tener 20 años toda la vida. Es el jardín de Destino con incontables senderos que se bifurcan sin pausa. Es sencillamente inabarcable. Sin embargo, la historia de la muerte de Bowie cabe en un tomo de apenas 220 páginas que se llama 'Sandman nº 4: Estación de Nieblas', y que fue escrito por Neil Gaiman y dibujado por Kelley Jones y Mike Dringenberg entre 1991 y 1993.

En él podemos ver como gran protagonista, siempre con permiso del Eterno Sandman, a un Lucifer pintado a imagen y semejanza de David Bowie. Tal y como narra la dibujante Kelley Jones en un libro sobre la creación de esta famosa saga de cómics, Neil Gaiman tenía tan claro que el Diablo debía ser David Bowie que le dijo: "Tiene que ser él. Debes dibujar a David Bowie. Encuentra a David Bowie o te lo traeré yo mismo. Porque si no es David Bowie lo tendrás que volver a dibujar hasta que sea David Bowie".

Ya dentro de la 'Estación de Nieblas', la historia de la muerte de Bowie cobra forma en ese Lucifer hastiado que decide cerrar el infierno para retirarse al descanso eterno, dejando a sus miles de demonios -fieles seguidores de su rareza espacial- en un extraño limbo sin líder entre las estrellas, sin ninguna visión y bajo una enorme presión existencial.


El resto de la historia no puede ser desvelada. Tienes que leerla. Es oro puro como toda la saga que la acompaña, pero brilla especialmente, muy especialmente. Va cargada de la simbología mitológica habitual de Gaiman, de una excelente reflexión sobre el sufrimiento y la redención y de una composición artística completamente absorbente.

Mientras te decides a leer esta joya del noveno arte, que cuenta de manera alegórica y premonitoria el fallecimiento de Bowie, solamente debes saber dos cosas:

La primera es que, como sospechabas, David Bowie no ha muerto. En efecto, es un ser inmortal. ¿Cómo no iba a serlo una figura que es a la vez Estrella del Alba, Rey de los Goblins y Hombre de las Estrellas? Lo más probable es que esté disfrutando de una bella puesta de Sol en alguna playa australiana.

La segunda es que Sueño, de los Eternos, tiene momentáneamente la llave del Inframundo que Lucifer-Bowie le otorgó. Así es: el infierno volverá a abrir para todos aquellos demonios melancólicos. Por el momento, se espera un nuevo dueño merecedor de tal título. No habrá otro Bowie, pero se busca nuevo Rey. Suena 'Changes'. Y suena más triste que nunca.

sábado, 23 de enero de 2016

El País:¿Qué sabes de cómics?


Maus (Reservoir Books), de Art Spiegelman, es el único cómic que ha ganado el Premio Pulitzer, que le fue otorgado en 1992. En el libro, Spiegelman cuenta la historia de su padre, un judío polaco, durante la Segunda Guerra Mundial. Cada nacionalidad está representada por una especie animal en el libro: los nazis son gatos, y los judíos, ratones (maus, en alemán). El pasado mes de abril, Maus volvió a estar de actualidad ya que el Gobierno ruso lo retiró de las tiendas por considerar la esvástica de su portada “propaganda nazi”.

Con truco. Muchos nombres de los personajes de Astérix son juegos de palabras en francés. El nombre del molesto bardo de la aldea, Asurancetúrix, viene de assurance tous risques, es decir, “seguro a todo riesgo”. Y el nombre del perrito de Obélix, Idéfix, en francés suena igual que idée fixe, en español, “idea fija”.

El dato. Un total de 3,2 millones de dólares (2,98 millones de euros) se pagaron en agosto de 2014 por el primer número de Action Comics. En este tebeo, de 1938, se presenta por primera vez a Superman. No se conservan más de 100 copias en el mundo. La elevada cantidad que alcanzó la puja se debió al buen estado en que se encontraba el ejemplar.

Origen publicitario. Mafalda, esa niña de seis años profundamente preocupada por el futuro de la humanidad y que detesta la sopa, fue el resultado de un anuncio publicitario. Una empresa de electrodomésticos le encargó al historietista argentino Quino una serie de tiras en las que los personajes usasen sus productos. Finalmente, la campaña se descartó pero Quino ya había creado a su personaje más célebre.

Historias con premio. En la última edición de los Premios Eisner, quizá los más importantes del cómic junto a los del festival francés de Angulema, de los siete autores españoles nominados tres se hicieron con el galardón: Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, por BlackSad: Amarillo, y Marcos Martín, por The Private Eye. Esto confirma la consolidación de los creadores españoles en el mercado internacional, ya que en 2014 de tres nominados solo uno, David Aja (que ya tiene cuatro Premios Eisner), ganó, aunque lo hizo en las dos categorías a las que optaba.

jueves, 21 de enero de 2016

Dark Souls tendrá cómic


Ya estaba tardando la adaptación a cómic de uno de los videojuegos más impostantes del catálogo de Bandai Namco. Siguiendo la estela de otros títulos adaptados a cómic, como The Witcher o Diablo, Dark Souls tendrá cómic también. La noticia nos llega a través de varias fuentes, entre las que figuran Forbes.

El cómic de Dark Souls llegará a la estanterías de las librerías estadounidenes de cómic en abril de este año. Esto es, prácticamente coincidiendo con el lanzamiento de Dark Souls 3 al mercado. ¡Vamos, que viene a levantarnos el hype a todos los fans del mundo de Lordan y sus secuelas!. Este cómic, titulado únicamente Dark Souls, estará escrito por  George Mann (Doctor Who: Engines of War) y dibujado por Alan Quah (Godzilla: Awakening, Crónicas Vampíricas) y estará editado por Titan Comics.

El guionista de la serie, Mann, ha expresado en declaraciones a IGN respecto a esta colección que:

"Me muero de emoción al trabajar en esta serie (mirad lo que he hecho). Dark Souls tiene una rica, original y mitología que apenas se ha explorado en los cómics. Me siento honrado de tener la oportunidad de poder indagar y contar más historias de ello. He sido un gran fan de los juegos desde hace tiempo, así que es muy emocionante el ser capaz de contribuir a la mitología de los Huecos de ese mundo". 

Ahora bien, en principio, no se ha dicho mucho acerca de en qué periodo estará ambientado o en qué juego. Pero atendiendo a las imágenes de las portadas y al título que tendrá (únicamente Dark Souls), podríamos pensar que estará ambientado en el primer título de la franquicia. ¿Acaso será un tie-in con el resto de títulos de la serie? ¿Vosotros qué pensáis al respecto?

lunes, 18 de enero de 2016

Star Wars de Marvel: Poe Dameron protagonizará una serie de cómic


No hay dos sin tres. Star Wars y Darth Vader saludan a la nueva serie abierta de Star Wars, que viene a sustituir a la colección de  Kanan, la cual cierra en las librerias yankees en marzo. Se trata de la serie de Poe Dameron, la cual Marvel anunció ayer a través de la página web USA Today de manera exclusiva. Según parece, el piloto de Oscar Isaac en el Episodio VII de La Guerra de las Galaxias, Star Wars: El Despertar de la Fuerza, será la nueva estrella comiquera de Marvel.

De esta manera, la serie de Poe Dameron se convierte en la cuarta serie regular de cómic de Star Wars desde que Marvel adquiriera los derechos de explotación de la franquicia. Sin embargo, su equipo creativo no es novedoso. Su guionista no será otro que Charles Soule (La Muerte de Lobezno), quien además ha realizado ya los guiones de las mini-series de Lando y de Obi-Wan y Anakin, de ahí que no sea un novato en estas lides. De hecho, la historia de Dameron supondrá un desafío, ya que narrará los sucesos previos a El Despertar de la Fuerza, ya que en elllos conoceremos como Poe se convirtió en el mejor piloto de la Resistencia y en uno de los agentes de confianza de la general Leia Organa.

Las ilustraciones, por otro lado, correrán a cargo de Phil Noto (Before Watchmen: Minutemen), cuyo trabajo veremos en breve en España como ilustrador de la mini-serie de Chewbacca y portadista para Star Wars: Imperio Destruido, de ahí que sus ilustraciones ya sean conocidas dentro del nuevo canon de La Guerra de las Galaxias y su Universo Expandido.

Poe Dameron llegará a las librerías estadounidenses en abril de este año. Su lanzamiento en España podría retrasarse hasta verano, pero (a diferencia de Kanan), es posible que esta serie si llegue en grapa, y no en tomo recopilatorios.

domingo, 17 de enero de 2016

El tomo manga de Dragon Ball Super en abril


Según ha desvelado Anime Land, el primer tomo recopilatorio del manga de Dragon Ball Super saldrá al mercado japonés el próximo 4 de abril. Esta nueva obra, cuyos capítulos mensuales se publican en la revista V-Jump, está dibujada por Toyotarō y supervisada por Akira Toriyama. Para quien no lo sepa, este autor saltó a la fama tras dibujar como fan el manga Dragon Ball AF (por aquel entonces, él usaba el seudónimo Toyble), cuya calidad llamó la atención de la propia Shueisha. Poco a poco, ha ido haciéndose un nombre como dibujante "semioficial" de Dragon Ball.

Actualmente, se han publicado un total de 7 capítulos del manga en los ejemplares de V-Jump, llegando en los últimos tiempos hasta la Saga de Champa, mucho antes que en la versión anime de la serie. Además, este mismo 21 de enero se presentará el capítulo 8 del manga en la celebérrima revista.

En definitiva, este lanzamiento constituirá la gran consagración de Toyotarō como discípulo de Akira Toriyama, pues será la primera vez que este joven artista estrene su primer tomo Dragon Ball de carácter oficial. ¿Tardará mucho tiempo Planeta Cómic en lanzar este esperado manga en España? Ahora que el tomo recopilatorio se ha anunciado, las esperanzas para verlo en nuestras estanterías se disparan.

viernes, 15 de enero de 2016

El País:Un niño conquista el mundo


Sobran razones para ver O menino e o mundo (El niño y el mundo), la hermosa película de animación de Alê Abreu, que se estrenó en Brasil en enero de 2014, poco antes de ganar los principales premios de la mayor competición internacional del género, el Festival Internacional de Animación de Annecy. Ahora, la producción celebra su entrada en los Oscar 2016.

Sublime, la película cuenta la historia de un niño que descubre un mundo fantástico, hecho de máquinas que parecen animales (y animales que son máquinas) y seres extraños, en un contexto de desigualdad social en el que familias muy pobres tienen que convivir con otras rodeadas de lujo. El joven ve todo eso al salir de su casa para buscar al padre que tanto extraña. “Dicen que es una película infantil, pero personas de todas las edades se identifican. Me gusta pensar que es un filme para los niños que viven dentro de los adultos”, dice Abreu.

Este mundo y este niño pasean ante los ojos del espectador en imágenes ultra coloridas, inspiradas en las obras de pintores como Paul Klee y Joan Miró, que también traían en sus creaciones la perspectiva infantil, y se combina con las más diversas técnicas de animación. El resultado es una explosión de collages y texturas, que Alê Abreu explica que están ancladas en la idea de elementos analógicos. Una curiosidad es que todos los diálogos se hicieron en portugués invertido. El objetivo era crear un nuevo idioma para la película, transformándola en más universal.

También la hace universal la contagiosa banda sonora, que cuenta con la participación de Emicida, Naná Vasconcelos, Barbatuques y GEM. Las composiciones originales son de Ruben Feffer y Gustavo Kurlat, y siguen la inspiración de Alê Abreu para la concepción de la película: la música de protesta latinoamericana de los años sesenta y setenta. “Yo escuchaba las canciones de Víctor Jara, Violeta Parra... Y me imaginaba en los lugares que mencionaban. Entonces, dibujaba algunos pasajes y los juntaba en la sala de edición, sin un guion previo”, cuenta el director.

Está claro que esta historia es políticamente comprometida. “Es muy lírica, de un buen gusto extremo, pero también muy política. Sale en defensa de América Latina, aborda temas de nuestro desarrollo y de nuestra realidad”, opina Luiz Bolognesi, director de Una historia de amor y furia, otra animación brasileña que se llevó el primer premio de Annecy el año pasado. Bolognesi participó en el jurado que eligió O menino e o mundo, una producción de menos de dos millones de reales (500.600 dólares) que ha competido con producciones que costaron más de 20 millones de reales (cinco millones de dólares) y que están entre los grandes exponentes de la animación mundial.

Puede parecer sorprendente que la animación brasileña esté desbancando a pesos pesados y viviendo un gran boom. Pero con tan sólo mirar con cuidado queda claro que no lo es. “El mundo está encantado con la innovación y la personalidad de nuestras películas. Estamos ganando este reconocimiento gracias a nuestro talento”, concluye Bolognesi.

jueves, 14 de enero de 2016

Batman: La serie de televisión cumple 50 años


Si os dijeramos que uno de los pilares televisivos de la cultura friki cumple hoy años, seguramente no nos creeríais. Pero así es. Tal día como hoy, 12 de enero, del año 1966 se emitía por primera vez Batman: La serie de televisión. Sí, ya sabéis, esa serie televisiva protagonizada por Adam West y Burt Ward que dulcificaba al Caballero Oscuro, presentándolo como un simpático (y estrafalario) detective que luchaba contra el crimen a golpe de música de la época. 

Planteada como una serie de historias ligeras, con un caracter tremendamente cómico y surrealista, la serie proponía una serie de casos en los que Batman y Robin debían de desbaratar los planes de los villanos de su galería: Joker, Acertijo, el Pingüino, Cat-woman, etc... La serie, aunque se recuerda como una suerte de dislate sesentero, contó en su momento con nombres no poco reconocidos del cine y de la televisión. Valgan como ejemplo César Romero, quien daba vida al Joker y que se negó a afeitarse el bigote para el papel, lo cual implicó que se le hubiera de maquillar por encima de éste; o Burguess Meredith, actor que dio vida al Pingüino, pero también encarnó al entrenador de Rocky, Mickey, en las tres películas de la serie. Y eso sin mencionar a nombres como el de la fallecida Yvone Craig (Bat-girl), que se convirtieron en leyendas del mundo de la subcultura tras la cancelación de la serie. 

Además, su característico estilo, sus cliffhangers, sus recursos narrativos recurrentes (como el Bat-ordenador) o las peleas coreografiadas y con onomatopeyas flotantes que representaban los golpes que los héroes propinaban a sus enemigos, se convirtieron en recursos de la cultura popular y referentes que series y programas de todo tipo han parodiado. 

Por otro lado, a pesar de las críticas que le llovieron posteriormente. la serie de Batman se ha convertido a tiempo pasado en un ícono y en un referente, al que se ha homenajeado numerosas veces en otros productos dedicados al personaje. Por poneros un ejemplo, los juegos de Batman Arkham cuentan con algunas skins basadas en el traje que llevó Adam West y también en LEGO Batman 3 vimos un DLC dedicado a esta serie. Tampoco nos olvidemos del cómic que salió hace unos años, nacido a raiz del revival de la popularidad y de la nostalgia levantada en torno a ella. Una nostalgia que ha propiciado que en poco tiempo podamos ver también una película animada basada en la serie, que contará con las voces de Adam West y Burt Ward, que llegará este año. 

Actualmente, la serie completa puede encontrarse en un pack que salió a la venta el pasado año, reuniendo las tres temporadas completas y también algunos extras. 

martes, 12 de enero de 2016

El País:El certamen que no amaba a las mujeres


El Festival de Angulema, principal cita europea del mundo del cómic, ha cerrado una semana marcada por una de las peores crisis vividas en sus 43 años de existencia, tras las acusaciones de machismo que provocó la publicación de la lista de finalistas al Gran Premio del certamen, en la que no figuraba ninguna mujer sobre 30 aspirantes. Para apaciguar la polémica, el certamen propuso un anexo a la lista formado por seis autoras, entre las que estaban Marjane Satrapi (Persépolis), Posy Simmonds (Tamara Drewe) y Moto Hagio, gran figura del manga femenino. En un giro inesperado, el festival terminó dando marcha atrás el jueves y renunció a esa lista ampliada, prefiriendo que sean los 3.000 profesionales que votan por ese premio quienes apuesten por quien mejor les parezca, sin finalistas predeterminados.

La disputa pública derivada de este episodio es sintomática de la feminización creciente a la que asiste el cómic en el mundo francófono, donde las autoras han escaseado durante décadas y los únicos personajes femeninos que aparecían en las viñetas eran figuras accesorias y estereotipadas, ridículas cantantes operísticas o sílfides de irreductibles aldeas galas. “Crecí en un mundo donde las mujeres eran alérgicas a los cómics. A mi hermano se los regalaban, pero a mí no”, confirmaba Florence Cestac, la única mujer galardonada hasta la fecha con el Gran Premio de Angulema. La autora de Le démon de midi, que obtuvo gran éxito en la Francia de los noventa, dice estar acostumbrada a ser minoría. “Cuando empecé, éramos literalmente tres o cuatro mujeres. Era difícil que nos rebeláramos contra la masa de la profesión. Si la situación ha cambiado, es porque entre las generaciones jóvenes hay muchas más autoras. Ellas tienen más fuerza que nosotras y ahora la han hecho valer”, dice la viñetista de 66 años, expresando su apoyo a este combate.

El boicot al festival fue una iniciativa del Colectivo de Creadoras de Cómic contra el Sexismo, constituido en septiembre por unas 200 dibujantes y guionistas, representantes de un colectivo donde las mujeres ya suman entre el 12% y el 15% del total. “La lista fue insultante, porque implica una negación total de nuestra existencia. En el fondo, ya hemos ganado la batalla. Ahora saben que existimos y que estamos alerta ante cualquier patinazo”, afirma la portavoz del colectivo, Marie Gloris, guionista de La loba de Francia. Ante la votación abierta, muchos creen que los votantes apostarán por una pionera del cómic francés, como Claire Bretécher o Chantal Montellier. “No queremos que gane una mujer. Lo que queremos es que haya una toma de conciencia”, afirma Marie Gloris, del colectivo contra el sexismo.

Tras su comunicado de rechazo, algunos de los finalistas al premio, como Riad Sattouf (El árabe del futuro) y Joann Sfar (El gato del rabino), decidieron retirarse de la lista en señal de solidaridad. Les siguieron Daniel Clowes, Charles Burns, Christophe Blain, Milo Manara o Chris Ware. “Se han comportado como auténticos caballeros, generosos y feministas, aunque deploramos que los medios se hayan centrado más en ellos que en nosotras. Es como si el mecanismo se reprodujera”, denuncia Catel Muller, autora de Kiki de Montparnasse y ganadora del premio del público del festival en 2005, todavía sorprendida por “la torpeza” de quienes publicaron esa lista. “No sabemos si fue por inconsciencia o por rechazo. Lo que está claro es que los responsables del festival no son hombres del futuro. Son personas que sienten un miedo ancestral y no quieren perder el poder que han tenido hasta ahora”, afirma.

El Festival de Angulema ha esquivado las críticas apuntando a la escasez de mujeres con trayectorias largas. “La historia del cómic hasta los años 80 es esencialmente masculina. No vamos a instaurar cuotas. ¿El criterio debe ser que haya mujeres a toda costa? El festival refleja la realidad de este universo”, declaró su director, Franck Bondoux, a Libération. También ha recordado que lanzaron las carreras de Satrapi o de Julie Maroh, la autora de El azul es un color cálido, que inspiró la película La vida de Adèle, y que fueron esos 3.000 votantes los que dejaron fuera de juego a Satrapi y Simmonds, incluidas en la lista de la edición de 2015, pero eliminadas este año al haber terminado “entre los últimos”.

El escritor Patrick Gaumer, especialista en la viñeta y autor del Diccionario mundial del cómic, apunta que las mujeres están “bien representadas” entre los nominados al premio al mejor álbum del año, donde son más del 25%. Considera natural que haya menos compitiendo por el Gran Premio, pero aboga porque el festival preste más atención a la cuestión. “Sin forzar la paridad, que no tendría sentido, sí deben ser más atentos, igual que en los últimos años han privilegiado una mejor repartición geográfica, ante las acusaciones de privilegiar lo francés”, afirma. “El único aspecto positivo de la polémica es que impedirá que vuelva a pasar lo mismo.

lunes, 11 de enero de 2016

Diario Jaén:Un ilustrador lleno de luz y de éxitos


Ha pasado su infancia rodeado de álbumes, tebeos, cómics y muchas películas de animación. Le encantaba antes y también ahora. Con apenas veintisiete años, el ilustrador carolinense Mario García Arévalo cuenta con una enorme trayectoria profesional. El joven artista realiza creaciones para prestigiosas empresas, como la mítica marca de champán Moët Chandon, el Grupo Planeta, Coca Cola y animaciones para Warner Bross, Iberia o Michelin.

¿Quien no se ha emocionado con Justino, el protagonista del anuncio de la Lotería Nacional del pasado año? ¿O quién no ha reído con ese anuncio de televisión de Michelín en el que una familia atraviesa en un coche el bosque? Son solo algunas de las creaciones en las que se puede apreciar el característico estilo y el peculiar diseño del ilustrador. Y es que sus trabajos están llenos de historias. El artista afirma que, con el objetivo de hacerlas más atractivas, llena las ilustraciones de luz y texturas, algo que resulta indispensable para su éxito y para que grandes agencias de publicidad y empresas de Estados Unidos, Reino Unido y España se fijan en sus creaciones. “En el proceso de trabajo no solo es importante la tecnología, también lo es el boceto a lápiz con el que logro captar la clave y dar con el resultado esperado”, afirma Mario García. El artista, que estudió Bellas Artes en la Universidad de Cuenca, trabaja actualmente para la empresa de videojuegos Gameloft. Paralelamente, desarrolla creaciones para tele, publicidad o edición de libros. “Es un orgullo ver el resultado en la tele, añade. Entre sus próximos proyectos —desvela— está su participación en una película de Disney que verá la luz próximamente.

sábado, 9 de enero de 2016

Diario Jaén:La pasión creativa del cómic


El reconocido artista linarense José Manzanares continúa su trayectoria y proyección en el extranjero. Así, el pintor ha cosechado un importante éxito en China, país donde ha residido durante los últimos seis meses. Manzanares ha expuesto algunas de sus obras en varias galerías de Shanghái, destacando su papel en muestras internacionales como la de Suzhou, en la que fue el único español que colaboró en dicha muestra. Asimismo, durante su estancia en el “gigante asiático”, el linarense ha visto publicados sus trabajos en diferentes revistas de arte y portales chinos y también ha expuesto en Nantong, una experiencia de la que han surgido proyectos de futuro.

“Para mi es todo un honor haber recibido tanta aceptación por parte del público chino y poder trabajar con grandes artistas de aquel país. Es muy emocionante ver cómo alumnos de un colegio copiaban algunos de mis dibujos porque eran sus favoritos y también que la portada de una revista de arte y una imagen de su interior fuese uno de mis cuadros”, afirmó el pintor José Manzanares.

De nuevo en España, el artista linarense es socio, en la actualidad, de la editorial de cómic Universo Cómic Presenta, ubicada en Castellón y cuyo gerente es José Ramírez. Un nuevo proyecto en el que Manzanares se embarca con la finalidad de potenciar y expandir, desde el punto de vista artístico, la cultura y la historia jiennense y andaluza por todo el territorio nacional y en otros países.

“Con esta editorial se están programando una serie de proyectos a nivel internacional dentro del género cómic, que serán presentados, en mayo, en Montevideo (Uruguay), donde se celebrará un macro festival de cómic y en el que habrá empresas de todo el mundo. Allí llevaremos ‘The Legend’, una historia creada por mí, con guión y creación propios, que pretende ser innovador y original”, indicó.

jueves, 7 de enero de 2016

Acusan al festival del cómic de Angulema de marginar a las mujeres


Tres de los principales nominados al Gran Premio del Festival Internacional del Cómic de Angulema, Riad Sattouf, Daniel Clowes y Joann Sfar, han pedido su retirada de la lista en protesta por la ausencia de mujeres entre los treinta candidatos.

Sattouf declaró a través de Facebook que está «muy feliz» por la nominación, «pero resulta que esa lista solo incluye a hombres. Esto me molesta, porque hay muchas artistas que se merecen estar allí. Esto me molesta, así que prefiero ceder mi plaza por ejemplo a Rumiko Takahashi, Julie Doucet, Anouk Ricard, Marjane Satrapi. Pido por tanto ser retirado de la lista con la esperanza de que me vuelvan a incorporar el día en que la lista sea más paritaria».

Joann Sfar consideró -en la misma red social- que la falta de mujeres «ofrece un mensaje desastroso a la profesión». Por último, Clowes escribió su cuenta de Instagram que se trata de «un desastre ridículo y vergonzoso».

En esta misma línea, un colectivo de profesionales del cómic contra el sexismo, que reúne a más de un centenar de creadoras, ha pedido boicotear la votación para elegir a los tres finalistas de la condecoración. «Nos indignamos contra esta discriminación evidente, esta negación total de nuestra representatividad en un medio que cuenta cada vez con más mujeres», subrayaron en su blog. El grupo destacó que en 42 años de Festival de Angulema, una única mujer, Florence Cestac, ha logrado el Gran Premio.

A raíz de la controversia, en la red social Twitter se multiplicaron los mensajes de apoyo a la labor de las autoras mediante la etiqueta «WomendoBD» (las mujeres hacen cómics), según informa Efe.

Incluso la ministra francesa de Cultura, Fleur Pellerin, calificó de «bastante anormal» que todos los nominados fueran hombres, en declaraciones a «France Info». «La cultura debe ser ejemplar en cuestión de igualdad y representación de la diversidad, y aquí las cuentas no salen», se quejó Pellerin

En respuesta a las críticas, el delegado general del Festival, Franck Bondoux, declaró a la misma emisora que se trata de un galardón «que recompensa a un autor por el conjunto de su obra. (...) Aunque se le puede reprochar al festival haber omitido varios nombres en su selección, es absolutamente imposible establecer una paridad a la vista de la historia del cómic».

Bondoux argumentó que la falta de autoras se debe a que los profesionales del sector que han escogido a los nominados de una lista más larga con mujeres «no han votado por ellas». El resultado fue que las mujeres candidatas quedaron en los últimos puestos, excluidas de la selección final, precisó.

Bondoux rechazó las denuncias de discriminación al señalar que el porcentaje de creadoras representadas en la selección oficial del festival (25 %) es superior al del que suponen entre los profesionales en Francia (12 %).

El Festival Internacional del Cómic de Angulema se celebrará del 28 al 31 de enero.

martes, 5 de enero de 2016

Whedon explica que no se fue de Marvel porque "hubiera un conflicto"


Que Marvel Studios y Joss Whedon "ya no se ajuntan" lo sabemos desde hace mucho tiempo después de que el director abandora tras el estreno de Vengadores: la era de Ultrón. Siempre ha habido dimes y diretes al respecto y ahora, en una entrevista para la Oxford Union abierta a preguntas ha dado largas explicaciones sobre cuál fue el detonante de su salida.

"Fui consultor durante un tiempo. No hemos hablado de esto. En cierto modo, tenía las manos metidas en todas las producciones que hubo en la Fase 2, pero después tuve que concentrarme sólo en La era de Ultrón. Y, al tener ya una idea terminada iba a detenerme. Así que decidí que era momento de tomarme un descanso, no porque hubiera un conflicto, solo fue porque yo estaba con una sensación de "No puedo"'.

"Aún estaba con la actitud de 'Bueno, aquí están mis propuestas para esta película'. Me hubiera gustado estar allí todos los días. No haría nada más porque hay un montón de grandes cintas y es muy divertido. Y también es muy tentador. Cuando uno puede poner su pequeño polvo de hadas en las cosas y, solo, hacer que mejoren un poco. Yo fui una especie de Doctor del Guión por un largo tiempo, y la parte en la que escuchan lo que dices es muy extraña. Por mi parte, era esencial para mí mismo decir todavía 'podemos ser amigos', explica".

De esta forma da a entender que, de hecho, decidió dejarlo antes de que las aguas se enturbiaran, anticipándose a ese conflicto que no se ha llegado a dar con Marvel y por ende con Disney, pero que planeaba en el horizonte. Recordemos que La era de Ultrón supuso para él una enorme presión por parte del estudio y la avalancha de críticas tras su estreno hizo que abandorara la red social Twitter.

Para más INRI, se espera que la Fase 3 sea mucho más compleja que las dos anteriores con once largos muy diferentes entre sí que incluyen cintas tan dispares como Capitán América: Civil War, Doctor Extraño o Pantera Negra.

lunes, 4 de enero de 2016

El cómic patrio llenará la ausencia de grandes lanzamientos internacionales


Tras despedir un año en el que el cómic ha visto resurgir al Corto Maltés, se han afianzado Jean-Yves Ferri y Didier Conrad como los nuevos padres de Asterix y Obelix y Paco Roca con otra obra maestra, "La Casa", 2016 espera con expectación la primera novela gráfica de Juan Díaz Canales.

"Como viaja el agua" (Astiberri), así se llamará el primer trabajo en solitario del guionista madrileño quien, junto al dibujante Rubén Pellejero, volverán a la carga con el Corto Maltés (aún sin fecha anunciada) tras sorprender en 2015 con el "Bajo el sol de medianoche".

De la mano de la editorial vasca también llegará "Gran Hotel Abismo" con guión de Marcos Morán y dibujos de David Rubín o el volumen integral de "La niña Boïs-Caiman" de François Bourgeon, aunque también habrá que celebrar que se publique la quinta edición de "Los surcos del azar" de Roca.

Panini Cómics vendrá con una novedad tanto para los lectores como para ellos mismos, porque se meten de lleno por primera vez en el género lésbico con "Sunstone", el proyecto más personal y sensual de Stjepan Sejic, uno de los portadistas más aclamados del cómic estadounidense.

Para los amantes de la viñeta patria, la gran apuesta de Panini es una edición de coleccionista de "Hombre", la obra de José Ortiz y Antonio Segura; cómic de igual formato de lujo que "Torpedo 1936", que también verá cómo en 2016 alcanza su tercera edición.

También con la firma española como protagonista, Dibbuks propone este año redescubrir a toda una institución como es el dibujante madrileño Alfonso Azpiri, y lo harán con "Azpiri. Tape Covers", un portafolio de edición de coleccionista (limitada, firmada y numerada), que incluye 8 impresiones de carteles realizados para vídeojuegos.

Además, los amantes de "Spirou y Fantasio" continuarán ampliando su colección ya que llegarán los nuevos tomos de esta serie de la viñeta franco-belga.

En el sello Planeta Cómic "Star Wars" seguirá brillando gracias a las series comiqueras de Marvel y a la novela "Lord de los Sith". Además, este año estrenarán su nueva colección "ZigZag", cuyo objetivo principal es la risoterapia.

La delicadeza y originalidad de la editorial riojana Fulgencio Pimentel nos llevará a descubrir obras como "Patience", el cómic más largo y complejo de Daniel Clowes desde hace quince años o "Un verano en las dunas", el cómic de Seth que reúne sus primeras historias autobiográficas de los años 90.

Por su parte, la editorial La Cúpula prepara para los primeros meses de 2016 el lanzamiento de obras tan apetecibles como "El Playboy" de Chester Brown o "La favorita" de Matthias Lehmann, título éste que ha estado presente en la selección oficial del Festival del Cómic de Angoulême 2015.

Más adelante llegará a las librerías el nuevo cómic del californiano de origen mexicano Beto Hernández, "Julio's Day".

Para Norma Editorial, casa que este año ha estado en boca de todos con la vuelta del "Corto Maltés" el año comenzará (a falta de conocer más datos) con dos obras a destacar: "Los secretos del Chocolate", donde el autor Franckie Alarcon dará a concoer los secretos de Jacques Genin, uno de los chocolateros más prestigiosos de París.

Y también "Diario de una Femen", el cómic que dará a conocer la historia de este movimiento global de la mano de Luc Lefebvre y Henri Dufranne.

Para los lectores "más casuales" y no sólo para los "habituales", la editorial Grafito propone para 2016 "¡Socorro! Mi madre tiene Facebook", un cómic de humor de Carles Ponsí que nos mostrará un futuro muy real lleno de familiares iniciándose en las nuevas tecnologías y convirtiéndote de golpe en un cómodo servicio técnico.

En el terreno de la autoedición a través del micromecenazgo, cada vez más habitual en España y cada vez ofreciendo obras de incuestionable calidad, 2016 será el año en el que se materialice "El Boxeador", de Manolo Carot, aka Man, y Rubén del Rincón.

Aunque según ha contado a Efe el propio Carot, su petición a través de la plataforma Verkami "no salió" adelante, a menos que ocurra "un cataclismo" todo apunta a que este año, y por "medios más corrientes", sea una editorial tradicional la que lo publique. 

viernes, 1 de enero de 2016

Dos “vagabundos” galácticos con misterios que resolver


“Somos los hijos del planeta Azul, los vagabundos que merodean por la Galaxia desde los surcos de la Estela Púrpura hasta los ecos del lejano Abismo Negro. Hace años que la Tierra se convirtió en un planeta inhabitable, así que todo el mundo se lanzó al exterior para sobrevivir. Son muchos los planetas que visito mientras sorteo peligros que acechan a la vuelta del espacio-tiempo. Mi misión es proteger a Niko, el único humano a bordo, mi amo”.

Así comienza Space Boy, la primera aventura editorial en el mundo del cómic del joven Francisco Muñoz Bárcenas, de Beas de Segura, también conocido como Travis. En septiembre, lanzó el primer número de esta historia, una autoedición de la que ya prepara una nueva tirada y el segundo número, que prevé que vea la luz en el mes de febrero. “Relata las aventuras de un muchacho huérfano a lo largo de la galaxia, por la que viaja solo con su robot, que es a la vez su tutor y su padre. Juntos vivirán aventuras increíbles y resolverán misterios del presente en búsqueda de respuestas del pasado”, explica su autor. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad Alonso Cano de Granada hace tres años, decidió dar rienda suelta a su creatividad en esta historia de ciencia ficción y aventuras y apostar por la autoedición en un mundo que no se lo pone nada fácil a los jóvenes creativos que dan sus primeros pasos. Y no le ha ido del todo mal. “Todos los ejemplares que saqué ya se han agotado y estoy preparando una reedición”, detalla. Entre los que lo han leído, dice, comparan este cómic con las series de animación Hora de aventuras y Futurama.

“Es para todos los públicos, aunque también tiene guiños para los adultos”, destaca. Ahora que ya ultima la segunda entrega, dice que, en los próximos números, a la vez que el niño protagonista crece, lo hará la crítica social. “Son historias autoconclusivas, pero siempre tienen el hilo conductor que es su protagonista, el que tiene que crecer y mucho por aprender”, dice. Lo que le dará, sin duda, mucho “juego”.

“Me fijo mucho en el cine y en el arte y tengo muchas influencias, de las que siempre surgen historias, escenas y diálogos”, reconoce. Ahora, el siguiente paso es el de difusión del trabajo y ya tiene ideas: “Me gustaría empezar a moverlo entre festivales, por ejemplo, el de Cómic de Úbeda, en el que ya tengo algunos contactos para intentar presentarlo en la próxima edición”, detalla.

Una novela gráfica entre la historia y la ficción

Space boy no es el único trabajo editorial del joven beatense. También es autor de Las puertas de la montaña, una novela gráfica escrita e ilustrada por él que se mueve entre lo histórico y la ciencia ficción. De este proyecto, tiene adelantados hasta siete capítulos, por lo que, dice, “está casi acabada” y le ha dedicado cerca de dos años de trabajo. “La presenté a un concurso de Salamandra y, aunque no fue seleccionada, fue una buena experiencia porque empecé a trabajar con plazos y con un ritmo de trabajo muy bueno”, recuerda. A lo que también ayudó que se volcó, por completo, en la historia.

Relata las aventuras de Carlos, un hombre joven que se ve obligado a huir de las fuerzas franquistas en plena posguerra española, con un grupo de personajes, gente como él, que ha tenido que huir, en medio de un profundo monte, en el que encuentran una misteriosa cueva. Parte de un periodo histórico, pero incluye elementos de fantasía y ciencia ficción.