Banner

miércoles, 30 de octubre de 2019

Una peluquera de cómic


ORTIZ de Urbina (Piedad según su DNI pero Pi para todo lo demás) es una mujer de su tiempo. Guionista y dibujante de cómics, aunque también peluquera, ha decidido contar su oficio “que a veces puede ser traumático y otras maravilloso” a través de viñetas. Demostrando que las novelas gráficas también son cosa de chicas, esta creadora de historietas de Barakaldo se lanza a narrar las aventuras y desventuras de dos peluquerías rivales, a través de sus oficialas, jefes y clientes. Basado en su experiencia profesional, en su obra y sus dibujos se habla de la crisis, de responsabilidades, de reducción de jornada, y de multitud de problemas cotidianos. Eso sí a todo color.

Viñetas plagadas de anécdotas y en las que Ortiz de Urbina vuelca su experiencia laboral y “momentos que se dan en el trabajo que, a veces, son delirantes”. “Esa maquinilla que no funciona cuando toca cortar, ese chico que se va con una calva porque sufre un trasquilón, esas clientas que te piden imposibles o la señora que quiere que le marques mucho para que el peinado le dure ¡quince días!”... Y un sinfín de sucedidos que convierte a las peluqueras en superheroínas de cómic. “Tiene un punto autobiográfico, pero también cuento cosas que he transformado para volcarlas en una novela gráfica”, señala Pi Ortiz de Urbina, que lleva cerca de 20 años currando en la pelu, casi el mismo tiempo que dibujando.

Con una larga trayectoria en la autoedición con obras como Historias de un cangrejo Siamés, Manos, Musa, Otra historia de Mierda o El niño de la fogata, Pi fue también ganadora del 1º premio KMK-Deia Rekalde de cómic con Maitasun Gozoa.Ahora,en Peluqueras,la barakaldarra corrobora que la revolución de las mujeres en el cómic no solo afecta a las temáticas, también abraza la forma con trazos diferentes. “Me apetecía algo pop porque el tema se presta, tintes, coloraciones... A veces hago cosas en blanco y negro, o doy solo una tinta y hago un cómic más realista. Pero aquí pega el color porque es una historia más caricaturesca y como va de dos peluquerías, hay una más in, de fondos amarillos y, otra, venida a menos, de fondos rosas”, aclara.

Y aunque sea un mundo en que las mujeres tienen más difícil hacerse notar, Ortiz de Urbina no solo dibuja sino que también escribe. “En este cómic hay capítulos, como uno titulado Un mal día lo tiene cualquiera, pero entre capítulo y capítulo también meto aspectos técnicos y hablo de cómo se hace un desrizado o una decoloración”, asegura esta mujer de tebeo que lleva dos décadas combinando tijeras y secadores “que es lo que me da el pan de cada día”, con el dibujo “la gran pasión de mi vida”.

Para hacer posible esta novela gráfica, Ortiz de Urbina ha decidido abrir una campaña en Verkami y se ha inclinado por el crowdfunding que se inició el pasado martes 22 y que estará activa unos 40 días hasta finales de noviembre. “El objetivo es llegar a 1.500 euros para poder imprimir unos cien ejemplares de 160 páginas a todo color. El cómic ya está en internet y ahora se trata de poder imprimirlo. Por eso busco mecenas que pongan su granito de arena y apoyen este trabajo”, dice resuelta Pi desde su peluquería en Barakaldo.

El País: Astérix, seis décadas de resistencia


Debió de haber fiesta, anoche, en la aldea gala. Se asaron jabalíes y corrieron ríos de cervezas. El bardo Asurancetúrix fue el único que no pudo disfrutarlo: se pasó la velada amordazado y atado, por si se le ocurría arrancarse a cantar. La ocasión bien merecía tanto entusiasmo, incluso más que una victoria sobre los romanos: era el cumpleaños del vecino más conocido del pueblo. Aunque, en realidad, festejaban casi todos: Astérix nació el 29 de octubre de 1959, en la revista Pilote, de la mente de René Goscinny y los lápices de Albert Uderzo; pero en aquellas primeras viñetas ya aparecían Obélix y muchos de sus amigos.

Para tener seis décadas, el galo bigotudo se mantiene en plena forma. Y eso que se le ha multiplicado el trabajo: sale en películas, videojuegos, exposiciones, todo tipo de merchandising y hasta le han dedicado un parque temático. Y luego, claro, están los cómics: su tebeo es el más traducido de la historia —a 111 idiomas—, ha vendido más de 365 millones de copias y justo acaba de sumar a su saga el álbum número 38: La hija de Vercingétorix, donde Astérix lidia también con los problemas de la adolescencia.

Aunque el libro ha recibido algunas críticas muy duras. Hay incluso quien insinúa que tal vez a los galos les haya llegado la hora de la jubilación. Tras ganar un oro olímpico y superar las 12 pruebas de César, puede que su éxito arrollador haya fatigado a Astérix. Los galos que resistieron a los romanos afrontan otra amenaza invasora: la sobreproducción. Sin la ayuda de Panoramix, ni de los creadores originales —Goscinny falleció y Uderzo, con 93 años, se ha apartado— al guionista Jean-Yves Ferri y el dibujante Didier Conrad les toca buscar la poción mágica que garantice un futuro próspero a la aldea.

En sus manos, eso sí, tienen a un mito. Estos días también se publica Generaciones Astérix (Salvat), donde grandes autores del cómic, de Guy Delisle a Milo Manara, de Julie Maroh a Valérie Vernay, homenajean con sus palabras y su arte al icono galo. “Sus primeros números tenían todo lo que podría incluir un buen tebeo: humor, documentación, un gran dibujo y un guion con distintas lecturas y guiños para todas las edades. No pretendía ser una obra de autor, sino llegar a todo tipo de público. Y se ha convertido en un icono”, se suma a las celebraciones Paco Roca, Premio Nacional de Cómic en 2008 por Arrugas.

“Creo que la clave del éxito de Asterix (y su resistencia al paso del tiempo, sus historias de rabiosa actualidad a pesar de estar ambientadas en la época del Imperio romano...) es el genio narrativo de Goscinny. Y su base, sobre todas las cosas, era la ironía”, agrega Alfonso Zapico, que obtuvo el Nacional de Cómic en 2012, por Dublinés. Aunque, en sus arranques, el guionista de origen judío y el dibujante italo-francés no tenían mucho de que reírse. Se conocieron, se gustaron y decidieron crear un cómic nuevo, distinto. Durante años, sin embargo, solo lograron apuros económicos. Sobrevivieron gracias a las “croquetas enormes” de la madre italiana de Uderzo, como contó el propio autor.

Finalmente, idearon un hombrecillo mucho más bajo y delgado que los superhéroes tradicionales, pero igual de resistente. Le bautizaron con un nombre que empezara por A, para que fuera el primero en las estanterías. Y le colocaron al lado a una montaña humana inspirada en Lennie Small (De hombres y ratones, de Steinbeck). Fue todo un hallazgo: Astérix empezó su camino hacia el mito. Y Obélix empezó a robar los corazones de los fans. Hace tiempo, hasta ganó una encuesta sobre “el personaje más sexy de la saga”, según la web oficial. “Obélix es una creación impresionante”, se rinde Pablo Auladell, Nacional de Cómic de 2016, por El paraíso perdido.

“Es un cómic muy bien hecho. El guion va más allá del humor y Uderzo es un dibujante y caricaturista de los grandes”, continúa Auladell. Los tres españoles destacan Asterix y Cleopatra, Astérix Legionario o La gran zanja, entre otras cumbres creativas. Y Roca rememora sus contactos primerizos con los galos: “Eran cómics caros, así que solía ser el regalo de Navidad o del cumpleaños. Tenías uno o dos al año, daba tiempo a mirarlos una y otra vez. Deben de ser de los que más he leído. También los dibujé y copié muchísimo”.

“Goscinny retrataba en Astérix la sociedad de su época, en sus álbumes vemos veladas críticas al capitalismo salvaje, a los nacionalismos, a los imperialismo, a la corrupción, a los clichés identitarios...”, insiste Zapico. Prueba de su impacto es que el guerrero galo ha sido considerado tanto símbolo de la resistencia anticapitalista como “un tipo de derechas, encarnación del individualismo”, según el ensayo Le complexe d’Astérix, del analista francés Alain Duhamel.

No es la única controversia. Cuando Goscinny falleció, en 1977, Uderzo siguió adelante en solitario. Él mismo reconoció, años después, que sus guiones no eran tan buenos como los de su amigo. En principio, los padres de Astérix habían pactado que su criatura no les sobreviviría. Pero Uderzo cambió de idea: dijo que el personaje pertenecía ya a los lectores y él no podía privarlos de más aventuras.

A la vez, Uderzo protagonizó un enfrentamiento judicial con su hija y su yerno por los derechos de Astérix, justo cuando se cumplían 50 años del nacimiento del personaje. Finalmente, el dibujante se marchó al segundo plano y Ferri y Conrad tomaron el relevo. Y también la responsabilidad. “Puede llegar un momento en que el personaje y las pretensiones de la editorial se imponen a los autores. Se trata ya de un fenómeno industrial”, explica Roca. Y Auladell va más allá: “No he visto los últimos álbumes. Lo dejé después del segundo de Uderzo en solitario. Me pareció que se había vuelto más infantil, con un humor más escatológico y un dibujo más blando. Astérix se parecía a un Mickey Mouse de golosina, a un juguetito. Yo veo una curva descendiente”. El tiempo y los años hacen tambalear al mito. Y le exigen reaccionar. Aunque Astérix y los suyos están más que acostumbrados: llevan una vida entera acorralados.

martes, 29 de octubre de 2019

Viñetas contra la barbarie: el IVAM expone la resistencia del cómic argelino durante los 90


En los 90, Algeria se convirtió en esa especie de infierno en el que se convierten los lugares cuando empieza una guerra. En 1991 se celebraron las primeras elecciones multipartidistas en el país, pero cuando ganó el Frente Islámico de Salvación en la primera vuelta, se decretó el estado de emergencia para que gobernaran. La Guerra Civil, conocida como "La Década Negra" se llevó por delante más de 150.000 víctimas en el enfrentamiento entre el gobierno y los islamistas radicales. Hubo ejecuciones, torturas, censura y persecución. Pero como suele pasar en estos casos, siempre quedó el lápiz para hacer frente a la barbarie.

En la muestra que el IVAM inaugura la próxima semana dedicada a la artista algeriana Zineb Sedira, una de las instalaciones se centra en el movimiento del cómic nacional desde que se celebra el primer Festival de Cómic de Argelia en Bordj (1986) hasta que el presidente Abdelaziz Buteflika firma la Carta por la Paz y la Reconciliación Nacional en 2005.

Bajo el nombre de Laughter in the hell, la galería 7 explora todo este movimiento, que lleva a decir a la historiadora Elizabeth Perego que "el humor es el deporte nacional". Las viñetas son descaradas y valientes, y se enfrentan directamente a la censura y al terrorismo. Sedira contrapone este refugio de humor negro y ácido a los tiempos de la crueldad y el horror desde su archivo personal de publicaciones. La ficción, la promesa de saber que la risa es incontrolable por un gobierno o un grupo terrorista, vuelve a ser la mejor manera de explicar la Historia contemporánea.

Las viñetas que se podrán ver a partir de esta semana recuerdan a un caso mucho más cercano: la revista satírica Charlie Hebdo, que sufrió un ataque terrorista con doce víctimas el 7 de enero de 2015 por parte de islamistas radicales. Mientras en Europa se instala el mantra "de Mahoma no te puedes reir", en Algeria, hace treinta años, publicaciones como Slim, Ali Dilem, Gyps, Hic o Maz plantaban cara a la desesperanza de una alternativa con viñetas como esta:

"Un elemento positivo que se dio durante La Década Negra fue la aceptable libertad de expresión que había en la prensa privada e independiente. Esto se ve reflejado en la intensa producción de caricaturas políticas para criticar tanto al Gobierno como a los grupos islamistas armados", explica la artista Zineb Sedira, en una conversación con el director del IVAM, José Miguel Cortés. Y añade: "De todas formas, esto sucedió a cambio de pagar un alto precio: cientos de periodistas e incluso más intelectuales y artistas se convirtieron en el objetivo de los grupos islamistas y fueron asesinados". 

Cuentan las crónicas internacionales recientes que las viñetas han sido -otra vez- un revulsivo en las protestas civiles que provocaron, hace unos meses, la renuncia del presidente Abdelaziz Buteflika tras cuatro mandatos y varias polémicas por supuesto fraude electoral. Según recoge un artículo del diario Le Monde, el humor se ha actualizado con las redes sociales, incluyendo referencias globalmente populares para remitirse a un público internacional pero sin perder un ápice de acidez. "Estimados Estados Unidos y la Unión Europea, gracias por preocuparos, pero es una historia familiar, así que manteneos al margen, no es asunto vuestro", decía uno de los lemas de la campaña.

El colonialismo sembró una manera de entender el poder desde la distancia y sin misericordia. Cuando la desproporción y la falta de recursos no hace posible una respuesta entre iguales, la risa y la humillación suele ser el arma más poderosa. Una lección que bien se podría aprender en países del primer mundo como España, donde la política mediática y la Justicia, la turba de las redes sociales y los medios de comunicación más populares acotan la burla con la excusa de lo políticamente correcto.

lunes, 28 de octubre de 2019

RTVE:'Memoria y viñetas' lleva el cómic a las clases de historia


La gente del cómic sigue luchando por conseguir que se utilice como herramienta didáctica en los colegios, y poco a poco lo van consiguiendo. El último éxito en ese sentido es la publicación de Memoria y viñetas. La memoria histórica en el aula a través del cómic (Desfiladero ediciones), un libro dirigido a los docentes que les demuestra las ventajas del cómic en la educación, sobre todo en la asignatura de historia.

Una herramienta herramienta muy útil para los docentes sin prejuicios que quieran aprovechar las virtudes del cómic para trabajar la historia de España en sus clases;  que debería figurar en todas las bibliotecas estudiantiles, y que también es muy atractivo para los aficionados tanto al cómic como a la historia, ya que sugiere un montón de lecturas sobre el tema.

Como nos parece un volumen muy intersante, vamos a recuperar parte de la entrevista que nos concedió hace unos mese el coordinador del proyecto, David F. de Arriba, que nos recomendaba el librode esta forma: "Porqué creemos firmemente que el cómic puede ser un gran forma de trabajar la historia en clase -nos comenta David-. Muchas veces a los docentes nos falta tiempo para preparar actividades y dinámicas para el aula, ya que debemos dedicar mucho tiempo a tareas burocráticas, correcciones, etc. de modo que Memoria y viñetas ofrece ya el trabajo hecho y tan solo requiere seleccionar las actividades más adecuadas para los grupos con los que trabajemos. Hay una gran cantidad de actividades y son muy variadas, así que los cómics se pueden trabajar de diversas maneras".

"El cómic tiene un lenguaje muy atractivo para los jóvenes"

Atrás quedaron ess años en los que si te pillaban con un tebeo en clase te lo confiscaban e incluso te lo podían romper. Y es que David asegur que el cómic tiene muchas ventajas sobre otros métodos tradicionales de enseñanza: "Tiene un lenguaje muy atractivo para los adolescentes y además muchos de ellos ya lo conocen. Gracias a la combinación de texto e imagen ofrece una gran cantidad de información en un espacio bastante reducido y además permite usarlo de formas muy diversas y existe tanta variedad que nos será muy fácil adaptarlo a nuestro alumnado".

Cómo el cómic ya estaba disponible en catalán, preguntamos a David: ¿Qué interés ha despertado entre profesores y alumnos? "Basándome en mi propia experiencia, a los alumnos en general les gusta mucho, incluso a quienes no suelen leer cómics; entre el profesorado hay de todo, por un lado gente a la que le parece un medio muy aprovechable en clase y que está abierta a probarlo, y por el otro, gente que aún ve el cómic como un medio de segunda, entretenimiento infantil y poco más. Por suerte, creo que el interés es creciente y cada hay más docentes interesados en el cómic".

El libro

En cuanto al libro, pedimos a David que nos lo describa: "Se divide en una parte introductoria más teórica sobre el medio, con un artículo de Gerardo Vilches sobre la historia del cómic, otro de Pepe Gálvez sobre el lenguaje del cómic, uno de Elena Masarah sobre la memoria de las mujeres en el cómic contemporáneo y un cuarto, mío, sobre las relaciones entre el cómic y la historia".

"A continuación -añade-, la parte central del libro consiste en 12 propuestas didácticas basadas en 12 cómics concretos con actividades ya preparadas para seguir la lectura, actividades complementarias basadas en artículos periodísticos y documentales y otros recursos, unas breves orientaciones metodológicas y por último un anexo con cómics situados en otros periodos históricos y una extensa bibliografía".

En cuanto a esos 12 cómics seleccionados, sin duda son obras incuestionables: "Son -asegura David- El arte de volar, El ala rota, Doctor Uriel, Las guerras silenciosas, Jamás tendré 20 años, Los surcos del azar, Esperaré siempre tu regreso, Cuerda de presas, Mil vidas más, Paracuellos, España. Una, grande y libre y, por último, Estamos todas bien. Mi idea era escoger obras atractivas para los adolescentes, fáciles de encontrar en librerías y bibliotecas y que abarcaran todo el periodo comprendido entre 1931 y 1982. Además también tuve claro que quería obras diversas y por ello hay mucha variedad gráfica, historias cortas y largas, autobiografía, memoria familiar, ficción..."

"Hace falta una espuesta de instituciones y editoriales"

Estos años se habla mucho de novela gráfica en los medios de comunicación, pero en la práctica se hacen pocas cosa para promocionar su creación y su lectura. Por eso preguntamos a David qué hace falta para que el cómic ocupe su lugar en las aulas: "En primer lugar, creo que es necesaria una apuesta decidida por parte de las instituciones, de forma que el cómic en el aula no sea un esfuerzo individual de algunos docentes. Introducirlos en los currículos académicos, fomentar la creación de actividades, museos y exposiciones, acercar a autores y autoras a colegios e institutos, etc".

"Pero también pienso -añade- que las editoriales deberían plantearse seriamente las posibilidades que a largo plazo les ofrece que los docentes usemos cómics en clase y tratar de ofrecernos recursos: maletas didácticas, talleres por parte de dibujantes y pensar sus catálogos para ponérnoslo lo más fácil posible".

Además del libro, David tiene a disposición de los profesores su blog Historia y Cómic. "Allí -asegura- encontraréis más de un centenar de reseñas sobres cómics históricos y cada mes se publican obras muy interesantes desde el punto de vista histórico, así que las posibilidades son prácticamente infinitas".

"En el blog -añade- también se puede descargar la guía didáctica que creé para trabajar el Neolítico con Ötzi. Por un puñado de ámbar. La he utilizado este año en clase y ha funcionado muy bien. Me gustaría crear algo parecido a Memoria y viñetas pero esta vez sobre el siglo XX en general y a largo plazo tengo en mente tratar de recorrer todo el currículo de secundaria a partir de cómics relevantes, pero eso son palabras mayores".


Enlace articulo original:  http://www.rtve.es/noticias/20191025/memoria-vinetas-lleva-comic-clases-historia/1980587.shtml

jueves, 24 de octubre de 2019

El cómic español 'Blacksad' debuta como videojuego en Nintendo Switch


Blacksad es un cómic español, creado y desarrollado por Juan Díaz Canales como guionista y Juanjo Guarnido como dibujante. Todos sus personajes son personas zoomorfas. De hecho, el principal protagonista es John Blacksad, un gato negro detective.

Blacksad tenía ya un juego de rol, publicado en 2015, y ahora llega el videojuego, el que acaba de presentar Péndulo Studios. Se llama Blacksad: Under the Skin y se podrá jugar en la Nintendo Switch. Estará a la venta en noviembre.

El videojuego de Péndulo Studio, el estudio de videojuegos más longevo de España, incluye 30 personajes, algunos nuevos y otros viejos ya conocidos. Cada uno tiene su propia historia y misiones secundarias, y su banda sonora destaca por el jazz.

"Hemos intentado crear un juego que pueda gustar a quien no conozca la saga de Blacksad pero que, a su vez, suponga una expansión de la trama para los fans", según explica Josue Monchian, guionista del estudio.

El contexto general del cómic se sitúa en los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, en los principios de la Guerra Fría. De igual modo, la trama de Blacksad: Under the Skin continúa la historia en Nueva York durante los años 50 y mantiene su estilo narrativo de aventura gráfica, aunque las decisiones del jugador son cruciales para el desarrollo de la historia.
Blacksad, el gato negro detective, es contratado para resolver el caso de un propietario de un club de boxeo que apareció muerto y también tiene que investigar la desaparición del mejor boxeador del club que ocurrió al mismo tiempo.

"No se trata solo de descifrar un misterio sino de descubrir quién eres en realidad, decidir en qué clase de Blacksad te quieres convertir", comenta Monchian. Blacksad: Under the Skin ha ganado recientemente el premio a 'Mejor Juego de Aventuras/Acción' en la feria Gamescom 2019 en Colonia.

miércoles, 23 de octubre de 2019

Warner Bros estaría interesado en adaptar el comic All-Star Superman


Warner Bros está a punto de  tomar riesgos que durante tanto tiempo le produjeron pánico, según aseguran los nuevos rumores. Al parecer, la productora estaría interesada en adaptar el comic All-Star Superman para llevarlo a la pantalla grande. En cuanto al protagonista, Jon Hamm sería el encargado de portar la flamante capa.

All-Star Superman fue publicado en 2006 y se trata de uno de los cómics más queridos del Hombre de Acero. Fue escrito por el gigante Grant Morrison (Doom Patrol, Green Lantern y Justice League), quien se atrevió a reintroducir al personaje a las nuevas generaciones de una forma espectacular, demostrando su gran capacidad como narrador de historias.

Del comic al cine

Dicho cómic, podría ser la oportunidad perfecta para Warner Bros al momento de realizar una nueva aventura para Clark Kent en la pantalla grande. En cuanto a la información, que fue levantada por We Got This Covered, señala que el estudio podría estar considerando una adaptación live-action de All-Star Superman.

Por otro lado, también señala que el estudio quiere a Jon Hamm en el papel principal, y aunque muchos lo prefieren como una versión del heredero Wayne, tenerlo como el hombre de acero sería un gusto absoluto. Por el momento, esta mención debe ser tomada con pinzas.

All-Star Superman ya fue adaptado en una película animada en 2011, sin embargo, no recibió el visto bueno de muchos fans debido a que la animación no honró de ninguna manera a los dibujos originales de Frank Quitely. Eso sí, en el caso de que Warner Bros y DC Cómics quieran llevar adelante este proyecto, solo deberán tener un poco de fe y trabajar lo necesario para explotar este gran material.

20 Minutos:Cómic histórico: ‘1525: Pavia’, la captura de un rey


El cómic histórico en España vive un gran momento (quizá sea prematuro decir una edad de oro o algo de ese estilo, más rimbombante) y colecciones como Historia de España en viñetas de Cascaborra Ediciones son un buen ejemplo de ello. Uno de sus últimos álbumes en salir ha sido 1525: Pavia, de Rafael Jiménez y José Antonio Sollero.

Los autores narran en este cómic de 58 páginas la batalla de Pavía que el 24 de febrero de 1525 enfrentó en la ciudad italiana de ese nombre a los ejércitos franceses de Francisco I a las tropas hispano germanas del emperador Carlos V. Uno de los hechos más sobresalientes de aquella confrontación fue la captura del propio rey de Francia por parte de las tropas españolas.

Aquella batalla, una de las que forman esa difusa frontera entra la forma de guerrear bajo medieval y el inicio de la guerra moderna, está narrada y dibujada por Jiménez y Sollero con pericia y vitalidad. Por un lado, muestran a los personajes principales (el rey francés, el marqués de Pescara, Antonio de Leyva, etc) con trazo firme y perfilado y por otro muestran tanto la forma de batallar más medieval (basada en la caballería) como la moderna (artillería, arcabuces…). Entendemos con lo que ocurre, los movimientos y las estrategias, el por qué del devenir de la batalla. El guion, como se puede  entender, no utiliza la batalla como telón de fondo sino como eje central de la narración.

En el apartado narrativo, el discurrir de la batalla y sus hechos están contados con fuerza y muy bien dibujados. Hay que destacar, además, el alto nivel de recreación histórica: en un conflicto con multitud de regimientos con sus características particulares de uniformes y armas (alemanes, caballeros franceses, suizos, etc) saben retratarlos con todo rigor, pero también vistosidad y color. Se nota el altísimo trabajo documental realizado y la atención al detalle que han tenido: las armas, los uniformes, las posturas, todo parece cuidado y medido. Cuenta además, con unas páginas de material extra, parte de ellas firmadas por el historiador David Nievas, además de asesor de esta obra, hace lo propio con el conocido pintor de batallas, Augusto Ferrer-Dalmau.

El resultado es una historia bélico-histórica interesante, didáctica, con algunas viñetas de combates ciertamente espectaculares, que cumple todo lo que promete. Acción, historia y entretenimiento juntas y nada revueltas.

martes, 22 de octubre de 2019

Paco Roca, que cuelga el pijama: “el cómic nunca había vivido un momento tan bueno como éste”


Paco Roca, Premio Nacional de Cómic, ha proclamado que el mundo de la viñeta goza de “muy buena salud, el mejor momento que nunca haya vivido”.

“Cada vez hay autores, y más autoras, que hasta hace una década apenas había”, ya que “la entrada de autoras ha dado un soplo de aire fresco a un mundo que olía bastante a testosterona”, ha destacado, aludiendo también al crecimiento de lectoras y de la existencia de  “un público generalista, porque el cómic llega a más gente”,

La presencia en librerías, bibliotecas y adaptaciones al cine son otros elementos del momento dulce del cómic, ha manifestado en la Biblioteca Pública de Ávila, donde ha hablado el autor de obras como 'Memorias de un hombre en pijama', 'Andanzas de un hombre en pijama' y 'Confesiones de un hombre en pijama'.

El ilustrador también ha contado que no habrá más obras con esa vestimenta como protagonista: “he colgado el pijama de momento, porque después de la adaptación al cine de 'Un hombre en pijama', con la que no quede muy contento, decidí colgar el personaje y pasar a otras cosas”. Mientras que ahora Alejandro Aménabar prepara una miniserie sobre la versión de Paco Roca y Guillermo Corral de 'El tesoro del Cisne Negro', la fragata española hundida son un tesoro.

Sueño infantil

El autor de 'Arrugas', Premio Goya al mejor guión adaptado, ha querido destacar que se considera “un privilegiado” por “haber conseguido vivir de su sueño infantil”.

Roca también ha dado su visión sobre las películas de animación, un subgénero en su mejor momento, que nada tiene que ver con la novela gráfica: “son medios muy diferentes, cuando he trabajado en alguna película me he dado cuenta que la lectura de un cómic está más cerca de la lectura de un libro que el visionado de una película, porque en una novela, como en un cómic, todo sucede en la cabeza del lector, realmente las palabras y las viñetas son pautas para que la imaginación lo rellene”.

Antes, el autor ha mantenido un encuentro con alumnos de los ciclos formativos de ilustración y fotografía de la Escuela de Arte de Ávila, donde le han preguntado cómo se hace un cómic, un proceso en el que él tarda dos años, y sobre técnicas de trabajo, lo que "en una profesión bastante autodidacta, siempre pueden ayudar”.

lunes, 21 de octubre de 2019

La serie de Watchmen continua el cómic y no la película de Zack Snyder


Atención SPOILERS. Watchmen tiene lugar en un mundo con héroes disfrazados, en particular un supergrupo que luchó contra el crimen en la década de 1940 llamado The Minutemen, y una versión brevemente renovada del equipo, The Crimebusters, en el 1960. En 1977, los héroes enmascarados fueron prohibidos bajo la Ley Keene del Congreso con dos excepciones: El comediante y el Doctor Manhattan. Para 1985, las naciones están al borde de la guerra nuclear, y el héroe convertido en empresario Adrien Veidt, anteriormente conocido como Ozymandias, diseña planes para una catástrofe tan atroz que uniría a las principales naciones de la Tierra ante una amenaza común. Los antiguos amigos de Veidt, llamados Crime Duster, Dan Dreiberg, Laurie Jupiter y Rorschach aparecen para detenerlo. Veidt consigue ejecutar su plan, se pierden millones de vidas y funciona. La guerra nuclear se evita. El final de la película Zack Snyder es diferente.

El largometraje de 2009 se mantuvo bastante cerca del material original, excepto por un cambio al final. Adrien Veidt (Matthew Goode) esencialmente convierte al Doctor Manhattan (Billy Crudup) en el gran enemigo de la humanidad y así ya tienen un enemigo en común y las naciones no inician una guerra nuclear.

En los cómics, Veidt reúne a un equipo de científicos y artistas en un lugar remoto, diciéndoles que está haciendo una película de monstruos. Crean una monstruosidad del tamaño de Godzilla, Veidt los mata para garantizar su silencio, y luego deja caer a la bestia con tentáculos en la ciudad de Nueva York, donde causa un caos total.

Esta es la realidad en la que existe Watchmen de HBO, y se puede imaginar una sociedad que cree que una bestia de muchos miembros una vez que atacó Nueva York tiene algunas peculiaridades. Por un lado, Robert Redford es ahora el presidente. El Doctor Manhattan no es el enemigo público número 1, pero aun así decidió vivir en el cosmos lejos de los humanos. Los vigilantes disfrazados siguen siendo ilegales, pero la policía usa máscaras para ocultar su identidad a raíz de un evento trágico. Un grupo de supremacistas blancos que se hace llamar La Séptima Caballería ha surgido utilizando las palabras, ideas e iconografía de Rorschach. Es un tiempo bastante tenso. Ozymandias detuvo brevemente la guerra, pero seguro que no salvó al mundo.

miércoles, 16 de octubre de 2019

El Spirou más histórico


Bélgica, es uno de los países europeos más pequeños y densamente poblados, y ha sido, desde su independencia en 1830, una democracia representativa encabezada por un monarca constitucional hereditario. Al finalizar la Primera Guerra Mundial, Bélgica emergió del lado victorioso, pero el país quedó devastado después de años de ocupación y guerra, por lo que se convirtió en nación neutral en la década de 1930.

Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, el gobierno belga reiteró su postura neutral el día 3 del mismo mes y año. Dos meses después, el 7 de noviembre, el rey Leopoldo III de Bélgica y la reina Wilhelmina de los Países Bajos declararon conjuntamente la neutralidad de sus naciones, pero con la voluntad de actuar como intermediarios para las negociaciones de paz.

El 10 de mayo de 1940, Alemania invadió los Países Bajos, que incluían Bélgica, a pesar de la neutralidad declarada. Los gobiernos holandés y belga inmediatamente solicitaron ayuda a Gran Bretaña. Fue seguida rápidamente la ayuda por la llegada de tropas francesas. Pero cuando las fuerzas aliadas británicas y francesas intentaron enfrentarse a las divisiones alemanas que irrumpieron en Holanda y Bélgica, aviones alemanes procedieron a bombardear Bélgica, Holanda, Francia y Luxemburgo, y tropas alemanas desde el aire se lanzaron en paracaídas sobre Rotterdam, Leiden, y La Haya. Más tropas alemanas, desembarcaron y se apoderaron de los puentes belgas a través del Canal Albert, un canal de navegación ubicado en el noreste de Bélgica que servía como línea defensiva.

El ejército holandés fue derrotado en cinco días. Un día después de la invasión de Bélgica, la guarnición en Fort Eben-Emael se rindió. El rey Leopoldo III capituló el 28 de mayo y permaneció en Bélgica como prisionero, ambas acciones fueron en contra del consejo del gobierno belga, que finalmente huyó a Burdeos, mientras que Francia actuaría como un gobierno en el exilio, uniéndose a los Aliados.

En este contexto histórico el dibujante y autor de cómics Émile Bravo (1964, París), nos trae al Spirou más histórico y comprometido. Publicado en varios volúmenes (todavía por publicar tres) comenzó esta aventura con «Diario de un ingeniuo» (Dibbuks) en el que el joven botones, trabaja en el Hotel Moustique en Bruselas. Un hotel frecuentado por estrellas, famosos y por alemanes y polacos que intentan evitar la invasión. Pero también por Fantasio, un periodista que quiere ser el mayor reportero de la historia.

Continúa sus peripecias en los albores de la Segunda Guerra Mundial con el segundo volumen titulado «La esperanza pese a todo» (Dibbuks). Aquí Bravo a través de «su» Spirou, hace un recorrido por el momento previo a la invasión alemana y los bombardeos sobre Bruselas. En una trama muy bien realizada, y sobre todo, ejecutada de forma magistral por el dibujo de línea clara en el que no se le escapa detalle. Traza un retrato de un Spirou antihéroe que busca ayudar, y que sin querer se mete en problemas, eso si, en su mayoría por la culpa de su despistado amigo Fantasio. Reclutado por el ejército belga al que no consigue reengancharse.

Emile Bravo toca temas históricos de forma sutil como las detenciones de ciudadanos alemanes residentes en Bélgica, o las deportaciones de judíos junto a ese colaboracionismo con los nazis mediante la figura del despistado Fantasio, que sin saberlo se mete otra vez a reportero en el periódico Le Soir, dirigido por un personaje algo oscuro.

Según algunos historiadores, Bélgica ayudó activamente a las fuerzas alemanas ocupantes a reunir y deportar a la población judía del país durante la guerra. Sin embargo, las autoridades belgas no sabían en el verano de 1942 que los judíos deportados a Polonia estaban siendo exterminados. Unos 50.000 judíos vivieron en Bélgica en la década de 1930. Aproximadamente la mitad fueron asesinados durante el Holocausto.

Bravo se había hecho cargo en 2008 de un Spirou a la deriva, huérfano del genial Franquin, a pesar de algunos éxitos, no había terminado de convencer a los entusiastas. Con «El diario de un ingenuo» mostró a un torpe botones en vísperas de guerra. Si, por ignorancia o estupidez, Fantasio comienza, como el creador de Tintín, una peligrosa colaboración con Le Soir, «robada» por los alemanes, Spirou, sin heroísmo grandilocuente, aprende a tomar sus primeras decisiones como un joven libre, en diálogo algo remoto pero perceptible con Tintín, por lo que «su» Spirou es un Tintín que se da cuenta de que algo grave está sucediendo realmente.

En definitiva. Este es de los «Spirous» más adultos que he leído, es decir, aquel en el que la trama está más hacia un contenido más dramático, sin descuidar el humor, en el que se promueve la identificación con un Spirou todavía lleno de certezas, que siente hambre y miedo, y no siempre comprende lo que está jugando a su alrededor. Bravo ofrece un cómic inquietante e indispensable. Muestra que los cómics franco-belgas aún pueden mostrar, cuando lo deseen, obras maestras que ayudan al transito de la adolescencia a la edad adulta. «La esperanza pese a todo» lleva a Spirou a una pléyade imaginaria de cómics con las siguientes capítulos a publicar después de «Un mal principio»: «Un poco más cerca del honor», «El principio del fin» y «Un final y un nuevo principio».

¿Se coló Greta Thunberg en el nuevo comic de Asterix?


Las historietas de Asterix y Obelix no han dejado pasar la oportunidad de ponerse al día en lo referente a la ola feminista que se ha propuesto ocupar los lugares que merecen por derecho propio. Es así que en las páginas del nuevo tomo, el 38, de las aventuras de estos dos galos rebeldes hizo su aparición la hija de Vercingetórix, el líder de la aldea que resiste a los romanos contra todo pronóstico.

"La hija de Vercingetórix" es precisamente el título de esta nueva aventura que ya no está pergeñada por el dibujante Albert Uderzo, de 92 años, y el fallecido guionista René Goscinny sino por Jean-Yves Ferri y el artista Didier Conrad, y que presenta a esta joven a la que algunos medios franceses han calificado como “una adolescente insumisa”.

Rebelde, altiva y con una larga trenza pelirroja, Adrenalina (Adrenalyn), fue presentada este lunes en París, donde sus creadores no pudieron esconder las similitudes que guarda con la activista sueca Greta Thunberg.

En el aniversario número 60 de la creación de la genial historieta (llamada bande desineé en su país), los actuales responsables de su concepción decidieron adaptarla a los tiempos que corren a pesar de que transcurre en los albores del Imperio Romano. "Los dibujos estaban impresos cuando Thunberg empezó a ser conocida, pero obviamente hay parecidos", dijo en la presentación el guionista Jean-Yves Ferri.

"No hay muchos personajes femeninos en Astérix y los que hay están anclados en la dinámica de los años 70 y 80. Con la evolución de las tradiciones no son personajes que podamos utilizar ahora", explicó Conrad.

La importancia de Adrenalina es tan grande que protagoniza junto a los héroes galos la portada de este cómic que llegará a las librerías de más de treinta países el próximo 24 de octubre.

La crisis adolescente por la que pasaron las cuatro hijas de los artistas les ha servido para imaginar a Adrenalina, si bien el momento actual ha marcado la creación.

"Son adolescentes de la misma edad que, como puede apreciarse, no están de muy buen humor, y como adolescentes tienen otra visión del mundo. Eso crea puntos comunes. Eso y la trenza", bromeó Conrad sobre los parecidos con la activista Greta Thunberg.

El cómic se centra en la llegada a la aldea de esta joven, hija del legendario jefe galo, que además de enfrentarse a los tediosos problemas propios de la adolescencia es perseguida por los romanos y por otro misterioso personaje.

Vestida "al estilo gótico que arrasa en Lutecia", con mallas y camiseta sin mangas negra, unas peludas botas y un cinturón de cuero, la nueva protagonista conseguirá agotar a Astérix y Obélix, encargados en esta ocasión de seguirla.

Pero ademásde Adrenalina, se suman otras dos nuevas creaciones a la tira, Selfix y Blinix, hijos del herrero y el pescadero, respectivamente. Además de aburrirse a muerte y pasar el día navegando en sus tabletas de piedra, están contra el sistema y por ello se niegan a tomar "la poción que te vuelve obeso" –en referencia a la pócima que les da fuerza sobrehumana para resistir a los romanos- y a hacer el mismo trabajo que sus padres.

martes, 15 de octubre de 2019

El metro de París se convierte en una aldea gala por el 60 cumpleaños de Astérix


 Astérix y Obélix están de celebración. Los personajes de cómic más famosos de la historia de Francia cumplen 60 años y han querido celebrarlo con todos los lectores. Por ello, varias estaciones del metro de París han sido rebautizadas temporalmente y decoradas en su honor.

Así, “Place de Clichy” se ha convertido en “Place de Clichix”, “École Militaire” en “École Légionnaire” (escuela legionaria) y la estación de “Bourse” (“Bolsa”) en “Sesterce” (“Sestercio”, antigua moneda romana).

Igualmente sorprendidos se quedarán los pasajeros que bajen en la parada de “Rome”, bautizada como “Están locos estos romanos”. Y es que la estación ha cambiado por completo su aspecto. De este modo, en el lugar de los anuncios publicitarios habituales ahora hay viñetas del popular tebeo, creado en 1959 por René Goscinny y Albert Uderzo.

Algo similar ocurre en la estación de Poissoniere (“Pescadero”), donde el tendero más irascible de la aldea gala, Ordenalfabetix, recibe a los viajeros que se apean en ella con uno de sus pescados podridos en la mano pero sin la compañía de su inseparable herrero Esautomatix. Por otro lado, en la Estación de Lyon, rebautizada como “Lugdunum”, es el druida Panorámix quien ejerce las labores de anfitrión de los pasajeros del metro parisino.

Coincidiendo con este especial aniversario, el próximo 24 de octubre saldrá a la venta el 38º cómic del pequeño héroe galo, La hija de Vercingétorix, que ha sido traducido a 20 idiomas y ha sido adaptado en 120 países.

El metro no ha sido el único que se ha unido a tan señalada fecha. El servicio francés de correos ha sacado una serie de sellos con el rostro de los personajes de la saga y se acuñará una serie de monedas de dos euros con ese mismo motivo para coleccionistas.

lunes, 14 de octubre de 2019

Una adolescente insumisa, en la portada del nuevo álbum de Astérix


Una joven adolescente protagoniza la portada del nuevo álbum de Astérix, La hija de Vercingétorix, escrito por Jean-Yves Ferri y dibujado por Didier Conrad y que será publicado en todo el mundo el próximo jueves 24 de octubre con una excepcional tirada inicial de cinco millones de copias (dos de ellos en francés). La portada ha sido presentada este lunes por la mañana en una rueda de prensa celebrada en París y que ha contado con la presencia de ambos autores. La cubierta reagrupa a los protagonistas del episodio: Astérix, Obélix, el perro Idéafix y la joven Vercingétorix con su larga coleta pelirroja.

Poca información ha trascendido del nuevo álbum más allá que se trata de una historieta que transcurre en la aldea gala y que tratará “un tema social”, dato que hace pensar que el álbum podría abordar las reivindicaciones del movimiento #MeToo. Lo que sí se ha dado a conocer hoy es el nombre de pila de la joven protagonista, Adrenalina, siguiendo la tradición de la serie de hacer un juego de palabras con los nombres de los personajes. Es la primera vez que una adolescente protagoniza un álbum de Astérix.

El pasado mes de abril se desveló la primera página del álbum, en donde se ve a dos jefes de la tribu de los arvernos que llegan a la aldea gala al anochecer. Junto a ellos se aprecia la sombra de una joven buscada por el César pues se trataría de la hija del gran Vercingétorix, derrotado en Alesia dos años antes. Vercingétorix encarna la identidad nacional del pueblo francés y es un símbolo de resistencia y de carácter frente al ocupante.

La hija de Vercingétorix, que la editorial Salvat publicará en castellano y en catalán, es el álbum número 38 de Astérix, una serie creada hace exactamente 60 años por el guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo en la revista francesa Pilote. Juntos, firmaron 24 aventuras protagonizadas por el irreductible galo y su inseparable Obélix. Tras la muerte de Goscinny, el propio Uderzo asumió en solitario la faceta de guionista hasta que en 2013 cedió el testigo al tándem formado por Jean-Yves Ferri y Didier Conrad. La hija de Vercingétorix es el cuarto álbum de Ferri y Conrad después de Astérix y los pictos (2013), El papiro del César (2015) y Astérix en Italia.

 Jean-Yves Ferri (Argelia, 1959) se dio a conocer, principalmente, como guionista de la serie El retorno a la tierra, dibujada por Manu Larcenet. Por su parte, Didier Conrad (Marsella, 1959) es autor de series como Los innombrables, con guiones de Yann, y Kid Lucky, una incursión en la infancia de otro clásico del cómic francobelga, Lucky Luke. También ha trabajado para filmes de la compañía Dreamworks.

Desde su creación en 1959, se han vendido 380 millones de álbumes de Astérix y Obélix en todo el mundo. Cada año, se venden en Francia más de 600.000 copias esta serie que ha sido traducida a más de cien idiomas.

viernes, 11 de octubre de 2019

Bela Lugosi volverá a ser Dracula en un cómic de Legendary Comics


Desde que Bela Lugosi se enfundó por primera vez la capa de Drácula en 1931, el actor siempre estuvo unido en la cultura popular asociado al personaje creado por Bram Stoker, y que Tim Burton reflejó magistralmente en la película Ed Wood.

Pese a llevar muerto desde 1956, el próximo año Lugosi volverá a encarnar a Dracula en un cómic que está preparando Legendary Comics y cuya primera imagen promocional podéis ver a continuación.

Los herederos del actor han dado el beneplácito a este cómic que adaptará nuevamente la obra de Stoker y en el que está trabajando El Garing.

jueves, 10 de octubre de 2019

ABC:Marvel cumple 80 años: la caída y el auge de una leyenda del cómic


La muerte de ese pasable guionista, excelente editor y brillantísimo publicista llamado Stan Lee en noviembre del año pasado le ha privado de ver cómo Marvel Comics –la compañía que él llevó a ser un referente casi legendario para generaciones de lectores de tebeos– cumple esta semana 80 años, quizá en la cumbre de su celebridad entre el gran público gracias a una serie de adaptaciones cinematográficas que han hecho que las películas de superhéroes sean el género de moda en esta década. Seguramente no quede casi nadie a quien no le suenen Los Vengadores, los X-Men o Spiderman.

Algo que hubiera sido difícil de creer en 1957, cuando Stan Lee tuvo que despedir a la mayor parte del equipo de la editorial –entonces llamada Timely Comics– por orden del dueño y fundador de la misma, Martin Goodman (quien, todo sea dicho, había contratado a Lee por ser este primo segundo de su mujer). Por aquel entonces los superhéroes eran un género medio muerto tras ser acusados por detractores de los cómics como el psicólogo Frederic Wertham de contribuir al aumento de la delincuencia juvenil. Pero Stan Lee supo rodearse de grandes talentos como Jack Kirby o Steve Ditko, atraer a un público joven y entusiasta y crear un fenómeno mediático basado en aventuras imaginativas, personajes sencillos pero bien definidos y un mundo a la vez fantástico y más cercano al lector que el de su gran competencia, DC.

Sin embargo, el camino de los héroes de Marvel hasta la fama universal ha sido menos fácil de lo que parece. En los años 90, la editorial estuvo al borde de la bancarrota, sufrió –otra vez– despidos masivos y se vio cómo su modelo de negocios se hacía pedazos a su alrededor. Un abismo del que ha acabado resurgiendo como el fénix que es el símbolo de Jean Grey, uno de los personajes más importantes de sus cómics.

«¡Hemos comprado a Superman!»

Y, curiosamente, tanto la caída como el auge han tenido bastante que ver con el cine. Ya en los años 80 (cuando DC, propiedad de Warner Bros, ya había triunfado en la pantalla con «Superman» y se preparaba para repetir con el «Batman» de Tim Burton) y después de varios cambios de propietario, Marvel fue adquirida por New World Pictures, una productora de segunda fila con nula relación con el mundo de los cómics. Una anécdota (que Sean Howe narra en su ensayo « Marvel Comics. La historia jamás contada») vale para ilustrar la situación: uno de los directivos de New World, Robert Rehme, llamó a su vicepresidente de márketing y anunció con orgullo: «Acabamos de comprar a Superman». Cuando el subdirector averiguó que lo que habían adquirido era Marvel, le corrigió: no habían comprado a Superman, sino a Spiderman. Esto horrorizó a Rehme, quien sabía que la versión cinematográfica de Spiderman estaba varada en el caos de la productora Cannon. Y esa fue la tónica general de todos los intentos de llevar al cine a los héroes de Marvel en esa década. Quizá en caso más sangrante fue el de la adaptación de «Los 4 Fantásticos» producida por Roger Corman, que se preveía tan cutre que Marvel acabó comprando todas las copias que encontró y destruyéndolas para intentar que nunca viera la luz del día.

New World tuvo que vender Marvel al entonces presidente de Revlon, Ronald O. Perelman. Pese a ello, a comienzos de los años 90, en Marvel se ataban los perros con longanizas. Una nueva generación de dibujantes con estilos muy enfocados a la acción desenfrenada y exagerada (Rob Liefeld, Todd McFarlane, Jim Lee) habían tenido un éxito repentino que había elevado las ventas hasta muchos cientos de miles, o hasta millones, de ejemplares por número. Al mismo tiempo se formó una fiebre por el coleccionismo de cómics causada por los altos precios en subastas de ejemplares de tebeos como las primeras historietas de Superman o de Spiderman, lo cual llevó a Marvel a sacar decenas de «números coleccionables» con portadas metálicas o que brillaban en la oscuridad, mucho más caros de lo habitual. Pero los nuevos dibujantes estrella se marcharon a editoriales independientes huyendo de las draconianas condiciones sobre derechos de autor que imponían DC y Marvel, las adaptaciones a la pantalla seguían sin dar muchos frutos, los coleccionistas se alejaron de los cómics al ver que los «números especiales» se multiplicaban con grandes tiradas y jamás serían piezas raras y los imprudentes intentos de Marvel por sacar una mayor tajada del mercado produjeron la quiebra de muchas distribuidoras y tiendas de cómics, privando a la compañía de buena parte de sus canales de mercado. El entonces editor de Marvel, Tom Breevort, lo describió de forma muy gráfica: «Era como la cultura de la cocaína, pero sin la droga. Todo el mundo estaba cada vez más colocado con la explosión de las ventas. Lanzabas una serie y los editores se lamentaban porque solo había vendido medio millón de ejemplares. Cinco años más tarde, darían gracias a Dios si lograsen vender tanto». Los años 90 fueron muy duros para todo el mundo del cómic en general y Marvel no salió nada bien parada.

Efectivamente, en la segunda mitad de la década las ventas y los precios de las acciones de la compañía se desplomaron, los despidos en masa se sucedieron y Marvel acabaría declarándose en bancarrota y siendo objeto de batallas legales por hacerse con su control. Tras muchos dimes y diretes, quienes acabaron adquiriendo la compañía fueron, curiosamente, los responsables de la compañía juguetera Toy Biz, a la que Marvel había cedido en años anteriores la licencia para hacer figuras de acción de sus personajes. Estos dos hombres, Isaac Perlmutter y Avi Arad, acabarían siendo quienes elevarían la compañía al punto donde está hoy.


Un éxito por sorpresa

La clave, por supuesto, fue el cine. Pero con un poco de buena fortuna de por medio. El primer personaje de Marvel en triunfar realmente en la gran pantalla fue Blade, cuya película se estrenó poco después de que Perlmutter y Arad tomasen el control. Un éxito inesperado (Blade nunca había sido más que un secundario de escasa relevancia en los tebeos) que hizo que el mundo del cine se fijase mucho en Marvel, lo que permitió a la compañía vender los derechos de adaptación de muchos de sus héroes: Spiderman a Sony, X-Men y Los 4 Fantásticos a Fox, Hulk a Universal... A la larga, eso ha provocado mil quebraderos de cabeza a Marvel, que sigue sin poder meter a todos sus personajes bajo el mismo techo de celuloide, muy a su pesar; pero, en su momento, la inyección de capital fue clave para sacar a la compañía del pozo financiero.

Perlmutter –un israelí con fama de hosco y muy ligado a los sectores más duros del Partido Republicano– empezó a controlar la compañía con mano de hierro, recortando en todo lo posible, desde sueldos de directivos hasta el uso de clips en las oficinas. Por lo bajo se decía que, si de él dependiese, Marvel no sería más que una persona en un despacho con un teléfono, licenciando los personajes al mejor postor. Pero lo cierto es que sus fichajes para dirigir la línea editorial empezaron a tomar más riesgos, cometiendo algunos errores, pero dando luz verde algunos cómics no siempre acertados, pero más originales de lo que se había visto en años en la compañía («Alias», de Brian Michael Bendis –de donde sale el personaje de Jessica Jones, luego con serie en Netflix–, los X-Men de Grant Morrison, los comienzos del «Universo Ultimate» con el propio Bendis y Mark Millar...). Todos ellos, además, con un estilo que bebía mucho de lo audiovisual, lo que los hacía más atractivos para llevar a la pantalla. Por su parte, Arad –que luego dejaría la compañía– fue un personaje clave en los primeros pasos del Universo Cinematográfico Marvel, insistiendo en que fuesen ellos mismos quienes produjesen las películas de sus personajes.

Los cómics nunca han recuperado las ventas de principios de los años 90 y –salvo excepciones que han sabido dirigirse a un público más joven y desenfadado– no acaban de salir del nicho de «superfans» que se conocen al dedillo toda la mitología de los personajes y son capaces de desentrañar la enmarañadísima continuidad de décadas de historias. Pero, con las películas acumulando éxitos (y pese a algún batacazo), Marvel parece encarar su novena década con optimismo. Aunque quién sabe: como en los propios tebeos, la próxima catástrofe siempre puede estar acechando entre las sombras.

miércoles, 9 de octubre de 2019

Muere el creador del "Pequeño Spirou"


Había revivido a Spirou. El guionista belga Philippe Tome, de 62 años, falleció el sábado 5 de octubre en Bruselas, su ciudad natal. «Si hay un paraíso para los autores de Spirou, Rob-vel, Jijé, Franquin y Nic acaban de recibir a uno nuevo», escribieron el domingo 6 de octubre en su página de Facebook, Les Amis de Spirou, comunidad de fans del famoso botones creado en 1938 por Rob-RobVel.

Nacido el 24 de febrero de 1957 en Bruselas, Philippe Vandevelde, llamado Tome, inicia en los años 80 una larga y fructífera colaboración con el dibujante Janry (Jean-Richard Geurts, de su verdadero nombre)un amigo de la infancia que conoció en una clase nocturna de cómics. Sólo tiene 14 años.

Después de trabajar con Turk y De Groot (Leonard, Clifton, Robin Dubois), Tome y Janry retoman, a mediados de los años 1980, las aventuras de Spirou y Fantasio, a las que el dúo da un nuevo impulso, después de la era Fournier (1969-1979). A la vez más oscuros y divertidos, los nuevos álbumes, que multiplican los encuadres panorámicos prestados por el cine de acción, son de una gran energía. El éxito está a la vista.

Treinta álbumes de Spirou, pequeño y grande, pero con la serie Petit Spirou, creada en 1987, Philippe Tome y su cómplice Janry consiguen su mayor éxito, las ventas superan ampliamente las de los álbumes del Spirou adulto. Se han vendido en todo el mundo 10 millones de álbumes. El Pequeño Spirou también fue adaptado al cine en 2017, pero la película no hace justicia a los cómics originales, a su tono de broma.

Ese mismo año, Philippe Tome, amante de los polares, creó con el dibujante Luc Warnant la excelente serie Soda, historia de un policía neoyorquino taciturno disfrazado de pastor para no preocupar a su madre cardíaca.

Recompensados en el Festival de Angulema en 1992 por el segundo álbum del Petit Spirou, y en 1994 por Le Rayon noir, la 44ª aventura de Spirou y Fantasio, Philippe Tome y Janry han realizado una treintena de álbumes que ponen en escena al famoso groom, joven o un adulto joven.

martes, 8 de octubre de 2019

El museo del cómic de Bruselas cumple 30 años


El Museo del cómic de Bruselas nace de un sueño, un sueño de aficionados y entusiastas. 30 años después es un éxito. El establecimiento es un paso esencial en el paisaje cultural belga. Pero también es una guardería para descubrir artistas de todo el mundo. Para los amantes del noveno arte, els espacio es un tesoro atemporal. Esta es la experiencia de Patrick.

"Tengo 57 años. A los 27 años abrió este museo, estaba allí, era muy pequeño, no había mucho y me dije a mí mismo: Pero nadie vendrá a ver esto ¡No le interesa a nadie! Y 30 años después vuelvo, ya he vuelto muchas veces a ver muchas exposiciones, 30 años despues vuelvo y me digo: OUAHHH no es solo para niños ".

Si el museo celebra su 30 aniversario, sus reponsables no solo quieren mirar hacia atrás. También buscan mirar hacia el futuro y evolucionar a la imagen de los lectores y la sociedad.

Asi lo percibe la conservadora del Museo de Cómic, Melanie Andrieu.

"La buena noticia es que el mundo se está volviendo cada vez más grande, siempre hay más visitantes, más lectores y, por ejemplo, con una exposición como Emmanuel Lepage, también estamos llegando a otra audiencia que puede ir a documentales u otros géneros, creo que los cómics no solo conciernen a los niños sino también a los adultos y a todos los temas que son noticia, que hacen que nuestra vida cotidiana, nuestra historia y nuestra evolución continúe de forma permanente ".

Emmanuel Lepage también tiene casi 30 años de carrera. El museo también le dedica la exhibición emblemática de esta festividad. Para él, el futuro de los cómics sigue radiante porque este arte plantea sueños de niños.

"Es algo (el cómic) que se refiere a cosas muy íntimas, todos dibujamos un día, fue nuestra primera forma de estar en el mundo, escribir su mundo imaginario. es algo que realmente se trata de lo íntimo "

El museo del comic es obviamente un área de conservación, pero con su biblioteca de estudio y obras en 40 idiomas, también es un lugar de investigación e información.

lunes, 7 de octubre de 2019

Presentación de "Viaje a Xambala" en Úbeda


El jueves se presentará en Úbeda el cómic "Viaje a Xambala".En este caso uno de sus autores Guillermo Monje será el encargado de realizarlo.

Será a las 19:30 en la libreria Libros Prohibidos.

No faltéis a la cita.

viernes, 4 de octubre de 2019

El banco de pruebas


Presentar a René Goscinny y Albert Uderzo, a estas alturas, es innecesario. Su criatura más famosa, Astérix el Galo, ha consagrado a este tándem en el Olimpo de la Historieta, medio que han traspasado, incluyendo exitosas entregas cinematográficas en animación y en imagen real.

Pero Astérix el Galo no fue la primera colaboración entre Goscinny y Uderzo. Ese honor corresponde a Juan Pistola, corsario cuyas aventuras comienzan en 1952 en el suplemento juvenil La Libre Junior del diario La Libre Belgique, y continúan hasta mediados de los 60. El joven protagonista, empleado en una taberna, lector de novelas de piratas, decide emular a sus héroes novelescos. Juan Pistola compra un buque que se cae a pedazos, El Bravo, y recluta como tripulación a sus amigos Gil, Beltrán, Hugo, y Renatito (personaje con el que Uderzo caricaturiza a Goscinny). Es un precedente de los piratas de Astérix el Galo. Goscinny y Uderzo se adentran en la piratería para ensayar las claves que luego les llevarían al éxito mundial. Se trata de una serie que sirve de banco de pruebas para Umpa-pá el Piel Roja y Astérix el Galo. Encontramos elementos como la oposición entre dos culturas, y una aldea perdida en un rincón del mundo que se resiste al progreso.

Los autores presentan a los personajes y establecen las reglas: la cobardía de la tripulación, las bromas del loro Jazmín, los caprichos del monarca, etc. Goscinny aún no domina el tempo narrativo, y hay demasiados personajes, sin que ninguno (salvo el protagonista) resalte. Tras una serie de peripecias, atrapa a un peligroso bucanero y el rey le nombra corsario.La cosa mejora en el segundo álbum: Juan Pistola, corsario del rey. Si el anterior episodio parece ensamblado sobre la marcha, aquí se aprecia una historia preconcebida con una estructura determinada. También hay amagos que apuntan a consolidar los piratas con nombre de color, la broma recurrente con la mala puntería de quien maneja el cañón, etc.

La dinámica progresa, aunque sin la posterior originalidad y sentido del ritmo del dúo, que se lograrán en los dos siguientes álbumes. Juan Pistola y el espía, y Juan Pistola en América son grandes muestras de estos maestros de la Historieta: tramas ágiles, chistes sofisticados, etc.

Goscinny era maestro en desinflar la seriedad de alguien o de algo. Esto requiere, entre otras cosas, no convertir al tipo serio en un bufón. Su humor es una mezcla de respeto y falta de él. Pero Juan Pistola no empieza así. En su lugar, opta por el slapstick.

La perfección alcanza su punto álgido en Juan Pistola en América, tan redondo que muchos de sus hallazgos fueron reutilizados en Umpa-pá el Piel Roja. Goscinny quiso probar otro tipo de humor que no fuese slapstick. Entonces, llegó la genialidad.Vemos avanzar el estilo de escritura de Goscinny, con sus juegos de palabras y su sentido del ritmo que lo convertirían en uno de los mejores guionistas de la historia del cómic, creador también de Astérix el Galo, Umpa-pá el Piel Roja, Iznogud y Lucky Luke.En cuanto al dibujo, Juan Pistola tiene una peculiaridad: el aspecto del protagonista cambia en cada álbum. Uderzo es consciente de este vaivén de su propio estilo que, curiosamente, no sufre el resto del elenco.

Cuando un historietista empieza a trabajar, suele tener en su cabeza una imagen idealizada, reflejo del estilo que más le ha influido. Esto es evidente cuando va cambiando el diseño de Juan Pistola. Al principio, Uderzo se basa en los tebeos de aventuras de la época, de dibujo pseudorrealista, pero a partir del tercer álbum, los personajes le brotan naturalmente del lápiz.

Juan Pistola y el sabio loco, que estaba inédita en formato álbum, tiende hacia la aventura sin importancia, como una anécdota que hubiera necesitado menos páginas para llevarse a cabo, o más para desarrollarse. Hasta el dibujo parece falto de fuerzas, se diría que el ilustrador se ha venido a menos. Sin ser una mala historia, parece un final en falso, tal vez porque los autores nunca se imaginaron que este fuera, efectivamente, el final de la serie.

Hay que decir que la mayoría de los originales de estos cómics se han extraviado, por lo que es imprescindible destacar la estupenda labor de restauración.

jueves, 3 de octubre de 2019

Granada Noir 5 arranca premiando a Blacksad, icono mundial del cómic negro


El festival Granada Noir, dio ayer el pistoletazo de salida. Y lo hizo a lo grande, con la entrega del V Premio Granada Noir a Juanjo Guarnido y a Juan Díaz Canales, autores de los cinco álbumes de Blacksad, uno de los iconos del tebeo internacional y atesorador de un sinfín de premios y galardones, incluyendo los Premios Eisner, los más prestigiosos en el mundo del cómic.

Durante la entrega del Premio, Gustavo Gómez y Jesús Lens, directores de Granada Noir, destacaron los méritos de los galardonados y su especial sentimiento de orgullo y alegría por tenerlos en Granada. «Hablar de cómic de género negro es sinónimo de hablar de Blacksad, una criatura mágica surgida de la prodigiosa imaginación y el talento sin límites de nuestros dos premiados de este año: Juan Díaz Canales y nuestro paisano y amigo Juanjo Guarnido», señalaron.

un lugar de privilegio en nuestro ADN negro y criminal junto a Chandler, Hammett, 'El sueño eterno' de Howard Hawks y nuestro Pepe Carvalho». Y aprovecharon para reivindicar un concepto muy gastronómico: maridaje. «Es lo que tratamos de hacer en Granada Noir. Maridar artes. Y lo hacemos, siempre, de la mano de Cervezas Alhambra, nuestros fieles aliados, cómplices y hasta cooperadores necesarios –ya ha salido el abogado que llevo dentro– en esta maravillosa locura. Sin su concurso, nada de esto sería posible. Además de que, con una Alhambra Especial bien fría en las manos, la cultura se disfruta mejor. Tenemos que agradecer, también, al resto de entidades que colaboran con nosotros: Ayuntamiento, CajaGranada Fundación, Junta de Andalucía y Universidad de Granada. Y, especialmente, a la Alianza Francesa de Granada, a la Fundación Tres Culturas y a nuestra Diputación. Pero, insistimos, sin Cervezas Alhambra, Granada Noir no existiría», concluyeron.


«#GRN5 es una alegría»

Para Juanjo Guarnido, «la creación en sí misma de un evento como Granada Noir es una excelente noticia para nuestra ciudad. Su repercusión y calidad crecientes, una alegría. Y recibir el premio por Blacksad, esta obra que ha marcado mi vida a fuego, es, volviendo al tópico, sentirse uno profeta en su tierra».

Juan Díaz Canales, por su parte, destacó que se siente« enormemente honrado y feliz, porque tengo una excelente relación sentimental con Granada, ciudad donde siempre me he sentido como en casa y en la que tengo tantos y tan buenos amigos».

Y el alcalde de Granada, Luis Salvador, destacó el orgullo de que Granada cuente con «un embajador en todo el mundo de la talla de Blacksad», convertido en todo un referente para los amantes del cómic. «Blacksad es ya uno de nuestros granadinos más universales», incidió Salvador, quien también quiso ensalzar el «enorme talento» del «perfecto tándem que forman Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales».

miércoles, 2 de octubre de 2019

Superlópez regresa al cómic para luchar contra el acoso escolar


Un atraco a un banco y una situación de acoso escolar son los casos a los que se enfrenta Superlópez, el superhéroe patrio creado por Jan en 1973, en su regreso al cómic. 'Superlópez. El bullying de las sorpresas' es el título del libro, editado por Penguin Random House, en la que el superhéroe se sumerge en un problema que afecta a muchos niños y niñas en las aulas y que en esta ocasión estará conectado con el atraco a un banco.

Acabar con los insultos y vejaciones que sufren algunos alumnos por parte de Aldonfo y su banda es lo que procurará Superlópez en esta nueva entrega de la colección 'Magos del Humor', a la vez que tratará de mediar en un nuevo caso de atraco a un banco a manos de Al Trapone, habitual en sus historias.

'Magos del Humor' nació en el año 1984 en la editorial Bruguera, recuperando títulos que ya habían sido publicados en 'Ases del Humor', su antecesora. Dos años más tarde, en 1986, la editorial Bruguera cerró, por lo que solo llegaron a ver la luz los primeros 12 volúmenes de la serie, pero en 1987 Ediciones B retomó la publicación de la colección desde su primer número hasta el día de hoy.

Es en esta colección en la que aparecen por primera vez las inéditas aventuras de Mortadelo y Filemón y Superlópez, aunque también se encontrarán personajes clásicos de Bruguera como Zipi y Zape, de Escobar, 13 Rue del Percebe, Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, La familia Trapisonda y Rompetechos, de Ibáñez, o Los cuentos de tío Vázquez y La familia Cebolleta de Manuel Vázquez, entre otros.

Juan López Fernández, más conocido como Jan, dio vida al personaje de Superlópez en 1973, como parodia del superhéroe de DC cómics, Superman y era muy parecido al actual pero con chistes mudos en blanco y negro en cuatro viñetas.


martes, 1 de octubre de 2019

'Warhammer': Marvel comenzará a publicar cómics de la mítica franquicia de juegos de tablero a partir de 2020


Se habla mucho de la imparable maquinaria Disney arrasando en materia cinematográfica con la compra de todo tipo de franquicias y estudios, y convirtiéndose en un mastodóntico estudio de tentáculos casi inabarcables. Pero no se habla tanto de cómo una de sus propiedades, Marvel subsección cómic, está llevando a cabo una actividad similar con su negocio primordial, que es publicar tebeos. Primero fue quedarse con los tebeos de 'Star Wars', cómo no, en 2015. Y adquirió los derechos de 'Conan' en 2018, que está exprimiendo sin ninguna piedad.

Ahora es el turno de 'Warhammer', en un anuncio que se adelanta un par de días a la New York Comic Con. Marvel publicará cómics inspirados en la monstruosa mitología de la franquicia, que era originariamente de juegos de tablero, pero que se ha ido expandiendo con novelas, videojuegos, juegos de rol tradicionales... y, por supuesto, todo tipo de artículos de merchandising, desde muñecos de todas las envergaduras a enciclopedias para no perderse en su cada vez más inabarcable lore.

Con el anuncio del acuerdo de la publicación de cómics inspirados en la franquicia, el editor de Marvel Mark Basso declaró que:

    “No te puedes imaginar lo emocionados que estamos con la perspectiva de sumergirnos en la profundidades de los universos en constante expansión de 'Warhammer'. En Marvel no somos ajenos a contar historias centradas profundamente en los personajes y ambientadas en un mundo interconectado de narraciones, y los fans van a adoprar lo que estamos empezando a concinar con el equipo de Games Workshop para los cómics de 'Warhammer'."

Posiblemente, esa es la clave que interesa a Marvel: la posibilidad de generar un universo que de pie a múltiples historias independientes o interconectadas, a las que puede imprimir su sello. Solo queda esperar que la brutal violencia de las historias originales de juegos y novelas no quede sepultado bajo el sello familiar de Marvel y Disney, y permanezca el ambiente de salvaje batalla medieval, sin excesos de ciencia-ficción, que ha caracterizado a la saga.

'Warhammer': 36 años cazando orcos

El 'Warhammer' original fue un juego de estrategia con miniaturas de ambientación fantástica y medieval, que nació en 1983, y sufrió distintas evoluciones hasta que fue sustituído por un lavado de cara total llamado 'Warhammer Age of Sigmar'. Su inspiración clara es 'El señor de los anillos', como de tantísimos otro juegos de ambientación fantástica, pero especialmente, y de forma mucho más acusada, se mira en las obras de la saga de 'Elric' de Michael Moorcock. ¿Su golpe de genio comercial? Para jugar se necesitaban miniaturas específicas, no genéricas.

La otra cara temática y argumental de 'Warhammer' es 'Warhammer 40,000', publicado en 1987, considerado el juego de estrategia bélica con miniaturas más popular del mundo. Este abraza ya sin dudar la ciencia-ficción del siglo 41, pero sin olvidar nunca el elemento mágico: los humanos, una raza al borde de la extinción, se encuentran con Orcos y Elfos. Pero la visión de la magia es oscura y deprimente, fiel a la inspiración medieval que empapa toda la franquicia y a los extrañísimos ramalazos religiosos que vertebran su ambientación.

'Warhammer 40,000' es, sin duda, el apartado de la franquicia de donde se pueden esperar cómics con más facilidad, ya que el público está más familiarizado con los desmanes de los marines espaciales (entre otras cosas, porque 'Gears of War' se inspiró en ellos sin pudor alguno). '40,000' ha inspirado desde juegos de tablero muy populares como 'Space Hulk' a videojuegos como los conocidísimos y muy accesibles títulos de estrategia de 'Dawn of War' y el trotón título de acción marine 'Space Marine'.